Тсс, тыкай сюда, я все объясню!
Меня зовут Иван Зубков, и я сценарист, трейдер и бизнесмен. Однако здесь, на этом канале, я делаю акцент на моем пути сценариста. Мне повезло уже быть представленным на ТВ и различных платформах со своими работами. Я постоянно ищу новые проекты, пишу большие сериалы и полнометражные фильмы.
На этом канале я рассказываю о своем опыте, делюсь своими профессиональными наработками, предоставляю гайды по тому, как писать и что писать, а также рассказываю о взлетах и падениях в своем творчестве. Конечно же, не обойдем стороной и тему бабок - ведь и они играют важную роль в нашей жизни!
Давайте вместе создавать шедевры и писать успешные истории! Обещаю, что буду делиться своим топливом, которое толкает меня вперед)
Меня зовут Иван Зубков, и я сценарист, трейдер и бизнесмен. Однако здесь, на этом канале, я делаю акцент на моем пути сценариста. Мне повезло уже быть представленным на ТВ и различных платформах со своими работами. Я постоянно ищу новые проекты, пишу большие сериалы и полнометражные фильмы.
На этом канале я рассказываю о своем опыте, делюсь своими профессиональными наработками, предоставляю гайды по тому, как писать и что писать, а также рассказываю о взлетах и падениях в своем творчестве. Конечно же, не обойдем стороной и тему бабок - ведь и они играют важную роль в нашей жизни!
Давайте вместе создавать шедевры и писать успешные истории! Обещаю, что буду делиться своим топливом, которое толкает меня вперед)
Чеховское ружье: расставляем так, чтобы не застрелиться.
Создание убедительного повествования, которое захватывает зрителя с самого начала и до конца, - тонкое искусство в области сценарного мастерства. Одним из важнейших инструментов в арсенале сценариста является "Чеховское Ружье" - принцип, согласно которому каждый элемент, вводимый в сюжет, должен служить определенной цели. В качестве примера этого принципа возьмем фильм "Сквозь снег" режиссера Бон Чжун-Хо.
Что за зверь и с чем едят?
Антон Павлович Чехов говорил, что если в первом акте истории появляется пистолет, то к третьему акту он должен выстрелить. Каждый элемент, будь то диалог, персонаж или реквизит, должен вносить значимый вклад в развитие сюжета или тематики.
Действие фильма "Сквозь снег" и сериала происходит в антиутопическом будущем, где остатки человечества выживают на борту вечно движущегося поезда в 1001 вагон. Каждый аспект фильма - от резкого классового разделения в купе поезда до тщательно проработанных персонажей - служит своей цели, продвигая историю вперед с непоколебимой динамикой. И абсолютно каждая деталь отыгрывает свою роль к третьему акту.
1. Определите намерения: Прежде чем приступать к работе над сценарием, необходимо четко представлять себе темы, персонажей и желаемые результаты. Каждый вводимый элемент должен соответствовать этим намерениям, способствуя целостности повествования.
2. Посадите семена: Подобно тому, как в "Сквозь снег " закладывается основа для кульминации с самого начала фильма, сценаристы должны стратегически закладывать семена предвестий и символизма в свои сценарии. Эти тонкие намеки не только вовлекают зрителей, но и прокладывают путь к приятной развязке.
3. Экономия: В сценарии каждое слово, сцена и действие имеют значение. Придерживайтесь принципа экономии, чтобы каждый элемент служил двойной цели - продвижению сюжета и развитию персонажей.
4. Ломайте ожидания: Стратегическое отклонение от установленных норм придает сюжету дополнительную сложность и держит зрителей в напряжении. А что, если пистолет окажется детонатором бомбы и взорвет корабль с любовным интересом ГГ, а не выстрелит?
Примеры из фильма:
Протеиновые батончики
Повествование знакомит с мрачной реальностью: пассажиры низшего класса выживают за счет желатиновых протеиновых батончиков, предоставляемых властями. Эта, казалось бы, безобидная деталь служит основой для восстания под предводительством Кертиса Эверетта, когда люди узнают, что они делаются из насекомых и вторсырья. Что и побуждает пассажиров низшего класса восстать против деспотичной системы.
Речь Уилфорда
По мере продвижения Кертиса и его товарищей по восстанию в поезде они сталкиваются с министром Мейсоном, который представляет правящий класс и служит рупором Уилфорда. Во время ключевой сцены Уилфорд произносит монолог, восхваляющий необходимость равновесия и порядка на борту поезда. Эта речь не только усиливает классовое разделение, но и предвещает раскрытие истинных намерений Уилфорда и недостатков системы, закладывая основу для кульминации фильма.
Хрональный зал
Роскошный вагон, предназначенный для элиты, символизирует экстравагантные излишества, которыми наслаждаются представители высшего класса. В этой обстановке откровение о том, что детей готовят для замены основных компонентов поезда, таких как двигатель, служит леденящим душу напоминанием о пренебрежении системы к человеческой жизни. Это откровение повышает ставки восстания Кертиса, подчеркивая жертвы.
В фильме с самого начала расставили десятки чеховских ружей в деталях, которые мы раскрываем постепенно к третьему акту и каждая деталь влияет на сюжет. Чаще всего чеховское ружье воспринимают исключительно, как шутку. Например: персонаж занимается боулингом, у него есть шар для боулинга, который лежит в кладовке. Он должен упасть и что-то сломать в конце фильма ради фана. Сомнительно, но окэй.
Чем больше и круче вы расставите Чеховских ружей в начале своего сюжета, тем привлекательнее будет ваш сценарий для зрителя и продюсера!
Не смотрел Сквозь снег? Пора бы глянуть)
Создание убедительного повествования, которое захватывает зрителя с самого начала и до конца, - тонкое искусство в области сценарного мастерства. Одним из важнейших инструментов в арсенале сценариста является "Чеховское Ружье" - принцип, согласно которому каждый элемент, вводимый в сюжет, должен служить определенной цели. В качестве примера этого принципа возьмем фильм "Сквозь снег" режиссера Бон Чжун-Хо.
Что за зверь и с чем едят?
Антон Павлович Чехов говорил, что если в первом акте истории появляется пистолет, то к третьему акту он должен выстрелить. Каждый элемент, будь то диалог, персонаж или реквизит, должен вносить значимый вклад в развитие сюжета или тематики.
Действие фильма "Сквозь снег" и сериала происходит в антиутопическом будущем, где остатки человечества выживают на борту вечно движущегося поезда в 1001 вагон. Каждый аспект фильма - от резкого классового разделения в купе поезда до тщательно проработанных персонажей - служит своей цели, продвигая историю вперед с непоколебимой динамикой. И абсолютно каждая деталь отыгрывает свою роль к третьему акту.
1. Определите намерения: Прежде чем приступать к работе над сценарием, необходимо четко представлять себе темы, персонажей и желаемые результаты. Каждый вводимый элемент должен соответствовать этим намерениям, способствуя целостности повествования.
2. Посадите семена: Подобно тому, как в "Сквозь снег " закладывается основа для кульминации с самого начала фильма, сценаристы должны стратегически закладывать семена предвестий и символизма в свои сценарии. Эти тонкие намеки не только вовлекают зрителей, но и прокладывают путь к приятной развязке.
3. Экономия: В сценарии каждое слово, сцена и действие имеют значение. Придерживайтесь принципа экономии, чтобы каждый элемент служил двойной цели - продвижению сюжета и развитию персонажей.
4. Ломайте ожидания: Стратегическое отклонение от установленных норм придает сюжету дополнительную сложность и держит зрителей в напряжении. А что, если пистолет окажется детонатором бомбы и взорвет корабль с любовным интересом ГГ, а не выстрелит?
Примеры из фильма:
Протеиновые батончики
Повествование знакомит с мрачной реальностью: пассажиры низшего класса выживают за счет желатиновых протеиновых батончиков, предоставляемых властями. Эта, казалось бы, безобидная деталь служит основой для восстания под предводительством Кертиса Эверетта, когда люди узнают, что они делаются из насекомых и вторсырья. Что и побуждает пассажиров низшего класса восстать против деспотичной системы.
Речь Уилфорда
По мере продвижения Кертиса и его товарищей по восстанию в поезде они сталкиваются с министром Мейсоном, который представляет правящий класс и служит рупором Уилфорда. Во время ключевой сцены Уилфорд произносит монолог, восхваляющий необходимость равновесия и порядка на борту поезда. Эта речь не только усиливает классовое разделение, но и предвещает раскрытие истинных намерений Уилфорда и недостатков системы, закладывая основу для кульминации фильма.
Хрональный зал
Роскошный вагон, предназначенный для элиты, символизирует экстравагантные излишества, которыми наслаждаются представители высшего класса. В этой обстановке откровение о том, что детей готовят для замены основных компонентов поезда, таких как двигатель, служит леденящим душу напоминанием о пренебрежении системы к человеческой жизни. Это откровение повышает ставки восстания Кертиса, подчеркивая жертвы.
В фильме с самого начала расставили десятки чеховских ружей в деталях, которые мы раскрываем постепенно к третьему акту и каждая деталь влияет на сюжет. Чаще всего чеховское ружье воспринимают исключительно, как шутку. Например: персонаж занимается боулингом, у него есть шар для боулинга, который лежит в кладовке. Он должен упасть и что-то сломать в конце фильма ради фана. Сомнительно, но окэй.
Чем больше и круче вы расставите Чеховских ружей в начале своего сюжета, тем привлекательнее будет ваш сценарий для зрителя и продюсера!
Не смотрел Сквозь снег? Пора бы глянуть)
Гайд по созданию персонажей.pdf
170.5 KB
Я собрал ультимативный гайд по созданию персонажей, объединив в нем несколько идей. Он призван помочь вам создавать персонажей с легкостью, словно вы работаете на заводе, создающем машины по отработанному скрипту.
В создании персонажей есть множество аспектов, которые важно учитывать: от их внешности и внутреннего мира до их мотиваций и отношений с окружающими персонажами. Каждая деталь играет роль в формировании уникального и запоминающегося образа.
Надеюсь, что мой гайдик будет тебе полезным! Давайте обсуждать в комментариях.
#ГАЙД
В создании персонажей есть множество аспектов, которые важно учитывать: от их внешности и внутреннего мира до их мотиваций и отношений с окружающими персонажами. Каждая деталь играет роль в формировании уникального и запоминающегося образа.
Надеюсь, что мой гайдик будет тебе полезным! Давайте обсуждать в комментариях.
#ГАЙД
Кино - забытое топливо для незащищенного секса
Сегодня в GYM, я пришел к одной интересной мысли. Государство требует новых диток и делает все, чтобы мы с вами рожали, разве пока не устраивают киндер-фермы. И я задумался: а какие жанры в мировой истории были популярны в периоды, предвещающие бэби-бумы?
СССР
Поколение бэби-бумеров в нашей стране - это люди, родившиеся примерно с 1946 по 1964 год, они нарожали больше всего детей и выполнили "госплан" на 5 пятилеток из 5. Я провел небольшой анализ и вывел общие тенденции в кино того времени.
- Классика того времени обращалась к вечным темам, таким как любовь, семья, дружба и человеческие ценности.
- Все фильмы отражали оптимистический настрой через комедии, показывая жизнь в СССР с яркой стороны.
- Патриотизм и семейные ценности присутствовали даже в приключенческих фильмах.
Соответственно, темы любви и смеха стояли на первых местах. Конечно же, были и военные драмы, обычные драмы, но именно комедии, романтика, любовные драмы находили больший отклик у зрителей того времени, что вполне логично.
США
А что касается наших западных коллег из США, период 1940-60-х годов характеризовался фильмами как "Замечательная жизнь", "Семь самураев", "Третий человек" (1949), "Поющий под дождем" (1952), "Закатное бульвар" (1950).
Темы были схожи - патриотизм, семейные ценности, любовь и проблемы одиночества. Важность семьи и любви явно прослеживалась в кино того времени.
Китай
Еще один интересный момент - Китайский бэби-бум, который пришелся на 1960-е годы и закончился законом "одна семья - один ребенок" в 1970-х.
В китайском кинематографе популярными были фильмы: "Седая девушка" (白毛女, 1950) - социальная драма о борьбе с феодальной системой, "Опиумные войны" (林则徐, 1959) - военный фильм о противостоянии Китая и Запада, "Моя жизнь" (我这一辈子, 1950) - исторический фильм о жизни девушки в период коммунистической революции.
Китайский кинематограф подкидывал угля в постели граждан образом лучшего будущего под коммунистическим режимом, сравнивая с плохим и отсталым феодальным, где не было места любви и семьи.
Итак, можно сделать выводы. Наше государство сейчас явно поддерживает идею нового бэби-бума. Поэтому нам важно учесть тенденции прошлых времен, чтобы ловить нарратив и новый тренд, отвечающий запросам общества и фонда кино . Важными элементами таких фильмов будут великая любовь, дружба и светлое представление о нашем общем будущем. Следовательно, в топе приоритетов любого продюсера должны быть проекты: ромкомы, комедии, драмы о потерях и плохом прошлом.
Это, конечно, очевидно, однако разбираться в таких вопросах иногда действительно очень интересно.
Сегодня в GYM, я пришел к одной интересной мысли. Государство требует новых диток и делает все, чтобы мы с вами рожали, разве пока не устраивают киндер-фермы. И я задумался: а какие жанры в мировой истории были популярны в периоды, предвещающие бэби-бумы?
СССР
Поколение бэби-бумеров в нашей стране - это люди, родившиеся примерно с 1946 по 1964 год, они нарожали больше всего детей и выполнили "госплан" на 5 пятилеток из 5. Я провел небольшой анализ и вывел общие тенденции в кино того времени.
- Классика того времени обращалась к вечным темам, таким как любовь, семья, дружба и человеческие ценности.
- Все фильмы отражали оптимистический настрой через комедии, показывая жизнь в СССР с яркой стороны.
- Патриотизм и семейные ценности присутствовали даже в приключенческих фильмах.
Соответственно, темы любви и смеха стояли на первых местах. Конечно же, были и военные драмы, обычные драмы, но именно комедии, романтика, любовные драмы находили больший отклик у зрителей того времени, что вполне логично.
США
А что касается наших западных коллег из США, период 1940-60-х годов характеризовался фильмами как "Замечательная жизнь", "Семь самураев", "Третий человек" (1949), "Поющий под дождем" (1952), "Закатное бульвар" (1950).
Темы были схожи - патриотизм, семейные ценности, любовь и проблемы одиночества. Важность семьи и любви явно прослеживалась в кино того времени.
Китай
Еще один интересный момент - Китайский бэби-бум, который пришелся на 1960-е годы и закончился законом "одна семья - один ребенок" в 1970-х.
В китайском кинематографе популярными были фильмы: "Седая девушка" (白毛女, 1950) - социальная драма о борьбе с феодальной системой, "Опиумные войны" (林则徐, 1959) - военный фильм о противостоянии Китая и Запада, "Моя жизнь" (我这一辈子, 1950) - исторический фильм о жизни девушки в период коммунистической революции.
Китайский кинематограф подкидывал угля в постели граждан образом лучшего будущего под коммунистическим режимом, сравнивая с плохим и отсталым феодальным, где не было места любви и семьи.
Итак, можно сделать выводы. Наше государство сейчас явно поддерживает идею нового бэби-бума. Поэтому нам важно учесть тенденции прошлых времен, чтобы ловить нарратив и новый тренд, отвечающий запросам общества и фонда кино . Важными элементами таких фильмов будут великая любовь, дружба и светлое представление о нашем общем будущем. Следовательно, в топе приоритетов любого продюсера должны быть проекты: ромкомы, комедии, драмы о потерях и плохом прошлом.
Это, конечно, очевидно, однако разбираться в таких вопросах иногда действительно очень интересно.
В последнее время, когда я бегаю на беговой дорожке, всегда слушаю книги о сценарном мастерстве. Например, книгу о написании триллеров, комедийных сериалов или о создании сериалов, которые достойны Netflix, и так далее. Однако я понимаю, что это не мой формат обучения.
Из одной книги на 400 страниц я вытаскиваю максимум пять инсайдов, которые по итогу хочу попробовать. В остальном - лишь вода, то, что и так очевидно или примеры из других фильмов.
Поэтому я решил попробовать читать чужие сценарии - и это оказалось самым эффективным форматом обучения. И я не имею в виду только хорошие сценарии именитых авторов, а вообще все сценарии. Если ты читаешь диалоги, и они откровенно плохие, то ты понимаешь, где и почему. Скорее всего, ты не допустишь такую же ошибку у себя. А когда читаешь именитые уже снятые работы, отмечаешь фишки, описания, складные диалоги, которые хочешь перенести на свой проект.
И вроде бы это так очевидно, но далеко не все так делают.
Поэтому я считаю, что крайне важно хотя бы раз в неделю читать чужие сценарии, чтобы ваши проекты становились лучше. Как узнать, что ваш проект - алмаз в куче говна, если регулярно ее не разгребать?
Давать редактуру - это также отличный инструмент, который помогает развивать мышцу сценариста. Поэтому в следующий раз, когда вас просят высказать свое мнение о сценарии, дайте развернутую редактуру, как будто вам за это платят.
Дисклеймер: Я не говорю, что не нужно читать книги! Они важны, и стоит погружаться в них, впитывая как можно больше информации. Но по мере продвижения в профессии становится все сложнее найти что-то новое в книгах.
А какие книги дали тебе больше всего полезных инсайдов?
Из одной книги на 400 страниц я вытаскиваю максимум пять инсайдов, которые по итогу хочу попробовать. В остальном - лишь вода, то, что и так очевидно или примеры из других фильмов.
Поэтому я решил попробовать читать чужие сценарии - и это оказалось самым эффективным форматом обучения. И я не имею в виду только хорошие сценарии именитых авторов, а вообще все сценарии. Если ты читаешь диалоги, и они откровенно плохие, то ты понимаешь, где и почему. Скорее всего, ты не допустишь такую же ошибку у себя. А когда читаешь именитые уже снятые работы, отмечаешь фишки, описания, складные диалоги, которые хочешь перенести на свой проект.
И вроде бы это так очевидно, но далеко не все так делают.
Поэтому я считаю, что крайне важно хотя бы раз в неделю читать чужие сценарии, чтобы ваши проекты становились лучше. Как узнать, что ваш проект - алмаз в куче говна, если регулярно ее не разгребать?
Давать редактуру - это также отличный инструмент, который помогает развивать мышцу сценариста. Поэтому в следующий раз, когда вас просят высказать свое мнение о сценарии, дайте развернутую редактуру, как будто вам за это платят.
Дисклеймер: Я не говорю, что не нужно читать книги! Они важны, и стоит погружаться в них, впитывая как можно больше информации. Но по мере продвижения в профессии становится все сложнее найти что-то новое в книгах.
А какие книги дали тебе больше всего полезных инсайдов?
Осенью я поработал над ситкомом на ТВ3 и сделал несколько полезных открытий, которыми хочу поделиться с вами.
Во-первых, комическая перспектива - ключевой элемент комедийного персонажа. Это такая черта характера, которая создает проблемы нашему герою, но с ее помощью он действует и решает конфликты. У каждого персонажа в ситкоме должна быть ярко выраженная комическая перспектива, которую персонаж использует каждую серию.
Например, в сериале "Как я встретил вашу маму" у Барни это его бесконечная озабоченность и эгоцентризм. И поэтому, когда Барни окажется в СИЗО, он в первую очередь будет соблазнять девушку-охранницу, чтобы выбраться. И только после этого он попробует другой план и, наконец, встанет с бутылки.
Важно строить сюжеты и конфликты, опираясь на эту перспективу. Персонаж всегда в первую очередь попробует решить конфликт с ее помощью, потому что это в его характере! Иногда эти моменты теряются, и герои действуют не так, как они поступили бы, исходя из их характеров.
Во-вторых, реакции героев. Для меня это было открытием, хотя все было очевидно. У нас есть четкие характеры персонажей, и на каждое событие, фразу или колкость кого-то из ансамбля персонажей должна быть острая реакция всех остальных, исходя из их характеров.
Например, сучья теща говорит какую-то колкость, подлиза-дочь соглашается, добавляя угля в огонь, саркастичный зять реагирует на колкости и поддержку жены, а их сын, будучи подростковой-язвой, накидывает, что на самом деле тут все козлы.
Вроде бы, это очевидно, однако, судя по заявкам и сценариям, которые я регулярно читаю, многие игнорируют эти моменты.
Для меня это был большой значимый опыт, хотя я много ошибался и подвергался критике за оформление. Но я вырос как автор. Я советую всем поработать над чужими проектами на ТВ. Самое сложное в них - включиться в героев и поймать их голоса. А если ты можешь это, то тебе все нипочем, и тебя можно приглашать куда угодно.
Продолжим эту тему в следующих постах.
А какой аспект в комедиях/ситкомах самый сложный для тебя? Разберем актуальные юморески и Gen-Z юмор?
Во-первых, комическая перспектива - ключевой элемент комедийного персонажа. Это такая черта характера, которая создает проблемы нашему герою, но с ее помощью он действует и решает конфликты. У каждого персонажа в ситкоме должна быть ярко выраженная комическая перспектива, которую персонаж использует каждую серию.
Например, в сериале "Как я встретил вашу маму" у Барни это его бесконечная озабоченность и эгоцентризм. И поэтому, когда Барни окажется в СИЗО, он в первую очередь будет соблазнять девушку-охранницу, чтобы выбраться. И только после этого он попробует другой план и, наконец, встанет с бутылки.
Важно строить сюжеты и конфликты, опираясь на эту перспективу. Персонаж всегда в первую очередь попробует решить конфликт с ее помощью, потому что это в его характере! Иногда эти моменты теряются, и герои действуют не так, как они поступили бы, исходя из их характеров.
Во-вторых, реакции героев. Для меня это было открытием, хотя все было очевидно. У нас есть четкие характеры персонажей, и на каждое событие, фразу или колкость кого-то из ансамбля персонажей должна быть острая реакция всех остальных, исходя из их характеров.
Например, сучья теща говорит какую-то колкость, подлиза-дочь соглашается, добавляя угля в огонь, саркастичный зять реагирует на колкости и поддержку жены, а их сын, будучи подростковой-язвой, накидывает, что на самом деле тут все козлы.
Вроде бы, это очевидно, однако, судя по заявкам и сценариям, которые я регулярно читаю, многие игнорируют эти моменты.
Для меня это был большой значимый опыт, хотя я много ошибался и подвергался критике за оформление. Но я вырос как автор. Я советую всем поработать над чужими проектами на ТВ. Самое сложное в них - включиться в героев и поймать их голоса. А если ты можешь это, то тебе все нипочем, и тебя можно приглашать куда угодно.
Продолжим эту тему в следующих постах.
А какой аспект в комедиях/ситкомах самый сложный для тебя? Разберем актуальные юморески и Gen-Z юмор?
Стань моим ромкмом.pdf
2.1 MB
Я впервые пишу ромком, ну и я был бы не я, если бы я не углубился в ресерч.
Я посмотрел 100 самых популярных ромкомов, чтобы найти идеальную формулу романтической комедии.
Короче, меньше слов - больше гайдиков и размышлений.
"Стань моим ромкомом 1Ч - прелюдия"
А какой твой любимый ромком?
Я посмотрел 100 самых популярных ромкомов, чтобы найти идеальную формулу романтической комедии.
Короче, меньше слов - больше гайдиков и размышлений.
"Стань моим ромкомом 1Ч - прелюдия"
А какой твой любимый ромком?
За последние несколько дней я прочитал много заявок, и их объединяет одна и та же проблема.
Когда автор хочет продать свой сценарий, составляется заявка, в которой должно быть изложено все самое важное: информация о проекте, синопсис, персонажи, уникальность. Всем этим заявка должна зацепить продюсеров.
Мне присылают заявки мои друзья-сценаристы, а еще я открыл небольшую вакансию в группе в ВК, чтобы мне подкидывали заявок на сериалы. (ну, для ресерча) И что вы думаете - их объединяет одна и та же проблема, которой и я раньше грешил - отсутствие второго акта.
Чаще всего описание сюжета проекта в заявке выглядит следующим образом⛔️ :
Начало фильма -> краткое описание аттракциона -> Конец фильма
Идея сериала -> конец сериала
И может, автору кажется, что это не совсем так, ведь он написал в общих фразах, что будет там делать герой. Но я ставлю себя на место продюсера и понимаю, что я бы такое просто не стал бы воспринимать всерьез. Ибо самое главное в фильме (кроме уникальности, идеи, интересного хайконцепта и т.д.) - это второй акт, как необычно ведет себя герой, как он решает конфликты, какие конфликты, что там вообще происходит.
А если в вашей заявке выглядит так:
Алиса попадает в древнюю Русь из нашего времени, там она влюбляет в себя князя. Еще она проводит много времени с крестьянином и у них любовный треугольник. А в конце она побеждает змея горыныча и возвращается в свое время, оставаясь с бедным, но любимым.
У меня плохие новости -🚽
Лайфхак - самая лучшая заявка - питчинг. Смотрите хорошие питчинги, как авторы выделяют основные моменты своего сценария. Выделяйте лучшие, которые продаются после питчингов, берите их подход на свою заявку.
А если вы продолжите делать заявки без раскрытия второго акта, то я буду вынужден запустить сервис проверки ваших заявок за касарик😎
К слову, я ненавижу делать заявки! А ты?
Когда автор хочет продать свой сценарий, составляется заявка, в которой должно быть изложено все самое важное: информация о проекте, синопсис, персонажи, уникальность. Всем этим заявка должна зацепить продюсеров.
Мне присылают заявки мои друзья-сценаристы, а еще я открыл небольшую вакансию в группе в ВК, чтобы мне подкидывали заявок на сериалы. (ну, для ресерча) И что вы думаете - их объединяет одна и та же проблема, которой и я раньше грешил - отсутствие второго акта.
Чаще всего описание сюжета проекта в заявке выглядит следующим образом
Начало фильма -> краткое описание аттракциона -> Конец фильма
Идея сериала -> конец сериала
И может, автору кажется, что это не совсем так, ведь он написал в общих фразах, что будет там делать герой. Но я ставлю себя на место продюсера и понимаю, что я бы такое просто не стал бы воспринимать всерьез. Ибо самое главное в фильме (кроме уникальности, идеи, интересного хайконцепта и т.д.) - это второй акт, как необычно ведет себя герой, как он решает конфликты, какие конфликты, что там вообще происходит.
А если в вашей заявке выглядит так:
Алиса попадает в древнюю Русь из нашего времени, там она влюбляет в себя князя. Еще она проводит много времени с крестьянином и у них любовный треугольник. А в конце она побеждает змея горыныча и возвращается в свое время, оставаясь с бедным, но любимым.
У меня плохие новости -
Лайфхак - самая лучшая заявка - питчинг. Смотрите хорошие питчинги, как авторы выделяют основные моменты своего сценария. Выделяйте лучшие, которые продаются после питчингов, берите их подход на свою заявку.
А если вы продолжите делать заявки без раскрытия второго акта, то я буду вынужден запустить сервис проверки ваших заявок за касарик
К слову, я ненавижу делать заявки! А ты?
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Первая сцена пилота сериала, полнометражного фильма, игры, аниме, порно, чего угодно - безумно важная штука, ведь именно она - первая зацепка для зрителя смотреть дальше.
Я в команде пишу большой сериал, и уже совсем скоро мы пойдем по платформам в поисках финансирования. Последние дни мы задались вопросом первой сцены. И я вспомнил, что когда мы писали сериал с Дашей Лебедевой наша пилотная первая сцена изменилась, кажется, раз 30 (это не шутка). Потому что важно дать понять, что за кино смотрит зритель в первую минуту и максимально завладеть его вниманием, а это не всегда просто.
Я посмотрел начальные сцены нескольких фильмов и топ сериалов по версии MyShows, чтобы выделить основные ходы и систематизировать информацию для вас!
Но в первую очередь, я конечно же, ищу это для себя, в поисках идеальной первой сцены моего пилота.🍸
Небольшой Дисклеймер👋 - я исключительно за оригинальные начала, однако, иногда использовать рабочие инструменты, если они отлично работают в вашем проекте - не зашквар.
Рассмотрим рабочие инструменты и заходы:
1. Флэшфорвард - это когда мы показываем, какой-то кусочек экшена из конца/середины серии первой сценой пилота, тем самым мы говорим: «эй, друг, там в конце будет интересно, смотри!». И например в Во все тяжкие - это работает, но это как по мне не очень изысканный ход. Стоит заметить, что он точно будет работать, если у вас начало серии и конец переворачиваются на 180 градусов, как это было в Во все тяжкие. В начале у нас учитель химии, и в первой сцене, он в одних трусах в пустыне с пистолетом - это не может не интриговать, нам правда интересно, как перевернулось все настолько кардинально. Поэтому, если вы можете похвастаться таким твистом в сюжете - флэшфорфвард ваш друг.
2. Закадровый голос - чаще всего ГГ рассказывает правила мира или знакомит в первой сцене с второстепенными героями. Чисто комедийно, почему-то отлично работает в зомби-фильмах и сериалах. Сомнительно.
3. Заход через оригинальный хайконцепт - например, «Мир Дикого Запада» - Вступительная сцена показывает процесс создания роботов в лаборатории, сопровождаемый закадровым голосом доктора Роберта Форда, который рассказывает о целях и идеалах парка развлечений "Мир Дикого запада". Первая сцена показывает нам из чего состоит этот мир, в чем его уникальность. Если у вас оригинальный хай-концепт, то это хороший вариант.
Сюда же можно отнести «Очень странные дела» Вступительная сцена показывает группу ученых, которые проводят эксперимент с девочкой, обладающей сверхспособностями. Хайконцепт понятен, загадка и интрига есть.
4. Заход через «влюбить зрителя в ГГ с первых сцен» - это такие сцены, где мы показываем проактивного главного героя, который сразу что-то делает и показывает свой изворотливый характер. Это помогает захватить зрителя сразу и понять всё необходимое про персонажа. Также мы можем показать не характер героя, а отношение к герою других персонажей. Например, «Острые Козырьки» - первая сцена, где еще не показали Томаса Шелби, а уже весь квартал прячется от него и на ногах, мы сразу понимаем, отношение к герою.
5. Антагонист - а что если начать серию с загадочного антагониста или с его проделок? Такой детективный штамп, но если сцена необычная часто может заинтриговать нас. Заход через опасность - это отличный заход, мы сразу расставляем ставки.
6. Историческая справка, которая объясняет предисторию мира. Например, в "Аватаре: Легенда об Аанге" с первой же сцены нам рассказывают о всей предистории мира и об особых правилах, где какие маги, что кто умеет. И когда мы видим Катару, мы уже все понимаем, что она маг воды, она умеет крутить водой.
7. Run and Gun - начинаем с экшена и главного аттракциона сериала. Например, как в голяке, где у нас первая сцена - это пацаны уезжают от полиции на угнанной машине. И мы сразу все понимаем и строим ожидания на всю серию.
Выше лишь часть инструментов, потом еще дополним, когда я выберу финальную версию для своего сериала.
Я в команде пишу большой сериал, и уже совсем скоро мы пойдем по платформам в поисках финансирования. Последние дни мы задались вопросом первой сцены. И я вспомнил, что когда мы писали сериал с Дашей Лебедевой наша пилотная первая сцена изменилась, кажется, раз 30 (это не шутка). Потому что важно дать понять, что за кино смотрит зритель в первую минуту и максимально завладеть его вниманием, а это не всегда просто.
Я посмотрел начальные сцены нескольких фильмов и топ сериалов по версии MyShows, чтобы выделить основные ходы и систематизировать информацию для вас!
Но в первую очередь, я конечно же, ищу это для себя, в поисках идеальной первой сцены моего пилота.
Небольшой Дисклеймер
Рассмотрим рабочие инструменты и заходы:
1. Флэшфорвард - это когда мы показываем, какой-то кусочек экшена из конца/середины серии первой сценой пилота, тем самым мы говорим: «эй, друг, там в конце будет интересно, смотри!». И например в Во все тяжкие - это работает, но это как по мне не очень изысканный ход. Стоит заметить, что он точно будет работать, если у вас начало серии и конец переворачиваются на 180 градусов, как это было в Во все тяжкие. В начале у нас учитель химии, и в первой сцене, он в одних трусах в пустыне с пистолетом - это не может не интриговать, нам правда интересно, как перевернулось все настолько кардинально. Поэтому, если вы можете похвастаться таким твистом в сюжете - флэшфорфвард ваш друг.
2. Закадровый голос - чаще всего ГГ рассказывает правила мира или знакомит в первой сцене с второстепенными героями. Чисто комедийно, почему-то отлично работает в зомби-фильмах и сериалах. Сомнительно.
3. Заход через оригинальный хайконцепт - например, «Мир Дикого Запада» - Вступительная сцена показывает процесс создания роботов в лаборатории, сопровождаемый закадровым голосом доктора Роберта Форда, который рассказывает о целях и идеалах парка развлечений "Мир Дикого запада". Первая сцена показывает нам из чего состоит этот мир, в чем его уникальность. Если у вас оригинальный хай-концепт, то это хороший вариант.
Сюда же можно отнести «Очень странные дела» Вступительная сцена показывает группу ученых, которые проводят эксперимент с девочкой, обладающей сверхспособностями. Хайконцепт понятен, загадка и интрига есть.
4. Заход через «влюбить зрителя в ГГ с первых сцен» - это такие сцены, где мы показываем проактивного главного героя, который сразу что-то делает и показывает свой изворотливый характер. Это помогает захватить зрителя сразу и понять всё необходимое про персонажа. Также мы можем показать не характер героя, а отношение к герою других персонажей. Например, «Острые Козырьки» - первая сцена, где еще не показали Томаса Шелби, а уже весь квартал прячется от него и на ногах, мы сразу понимаем, отношение к герою.
5. Антагонист - а что если начать серию с загадочного антагониста или с его проделок? Такой детективный штамп, но если сцена необычная часто может заинтриговать нас. Заход через опасность - это отличный заход, мы сразу расставляем ставки.
6. Историческая справка, которая объясняет предисторию мира. Например, в "Аватаре: Легенда об Аанге" с первой же сцены нам рассказывают о всей предистории мира и об особых правилах, где какие маги, что кто умеет. И когда мы видим Катару, мы уже все понимаем, что она маг воды, она умеет крутить водой.
7. Run and Gun - начинаем с экшена и главного аттракциона сериала. Например, как в голяке, где у нас первая сцена - это пацаны уезжают от полиции на угнанной машине. И мы сразу все понимаем и строим ожидания на всю серию.
Выше лишь часть инструментов, потом еще дополним, когда я выберу финальную версию для своего сериала.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Конечно, первые сцены у всех будут разные. Не стоит отбрасывать доступные инструменты, но всегда нужно подходить к ним с уникальным подходом. Первая сцена - это первое, что увидит твой зритель и продюсер, поэтому старайся удивить этих ребят.
А какая сцена-открывашка запомнилась тебе?📞
А какая сцена-открывашка запомнилась тебе?
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Пусть этот день напоминает вам о вашей силе, красоте и уникальности. Вы способны на многое. И я верю, что вы сможете достичь всех своих целей.
Надеюсь, что все больше и больше девушек будут продавать свои сценарии, становиться режиссерами с фильмографией и покорять мир кинематографа, игр, книг и всей нашей творческой движухи.
Не бойтесь экспериментировать и искать новые подходы. Станьте теми, кто меняет мир творчеством и вдохновляет других на новые достижения!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Недооцененная социальная сеть, которая поднимет твое понимание сериального рынка на 200% - MyShows.
Во-первых, давайте обсудим функционал, и вы поймете, как и зачем вам это надо. В MyShows вы можете отмечать свой прогресс в просмотре сериалов, комментировать и оценивать каждую серию. Там много новостей именно про ongoing проекты, которые активно обсуждаются между пользователями. Есть народные топы, которые помогают формировать мнение именно СНГ аудитории.
Самая прикольная штука - знать сколько именно ты потратил на сериалы времени. Я например, потратил 7 134 часа, и это без учета пересмотренных сериалов. (Я смотрел «Как я встретил вашу маму» раз пять, а Автора еще больше). Соотвественно, по теории 10т часов, я вот-вот профи😎
Как этим пользоваться?
У тебя есть неочевидное решение, которое ты среференсили из другого сериала? Заходи в комментарии к этому сериалу и узнай, как точно реагируют зрители на подобные решения. Ты видишь, что по-настоящему популярно у зрителей, какие моменты вызывают наибольший интерес. С помощью комментариев и оценок конкретных серий ты можешь понять, что именно людям нравится в конкретных сериалах и использовать это в своем проекте.
Для меня это очевидное использование приложения, однако процентов 80% сценаристов, с которыми я общаюсь, даже не знают о существовании этого Гема.
Чтобы чувствовать, что нужно людям, нужно быть гиком в том, что вы делаете. И всегда стоит обращать внимание на мнение зрителей, чтобы разворачивать проекты людям не "жопой к лицу", а исключительно лучшими частями!
Приправьте MyShows своей аналитикой и ресерчем, и вы получите ключ к зрительскому сердечку.📈
Колись, на какой сериал/игру/аниме вы потратили больше всего времени?🤙
Во-первых, давайте обсудим функционал, и вы поймете, как и зачем вам это надо. В MyShows вы можете отмечать свой прогресс в просмотре сериалов, комментировать и оценивать каждую серию. Там много новостей именно про ongoing проекты, которые активно обсуждаются между пользователями. Есть народные топы, которые помогают формировать мнение именно СНГ аудитории.
Самая прикольная штука - знать сколько именно ты потратил на сериалы времени. Я например, потратил 7 134 часа, и это без учета пересмотренных сериалов. (Я смотрел «Как я встретил вашу маму» раз пять, а Автора еще больше). Соотвественно, по теории 10т часов, я вот-вот профи
Как этим пользоваться?
У тебя есть неочевидное решение, которое ты среференсили из другого сериала? Заходи в комментарии к этому сериалу и узнай, как точно реагируют зрители на подобные решения. Ты видишь, что по-настоящему популярно у зрителей, какие моменты вызывают наибольший интерес. С помощью комментариев и оценок конкретных серий ты можешь понять, что именно людям нравится в конкретных сериалах и использовать это в своем проекте.
Для меня это очевидное использование приложения, однако процентов 80% сценаристов, с которыми я общаюсь, даже не знают о существовании этого Гема.
Чтобы чувствовать, что нужно людям, нужно быть гиком в том, что вы делаете. И всегда стоит обращать внимание на мнение зрителей, чтобы разворачивать проекты людям не "жопой к лицу", а исключительно лучшими частями!
Приправьте MyShows своей аналитикой и ресерчем, и вы получите ключ к зрительскому сердечку.
Колись, на какой сериал/игру/аниме вы потратили больше всего времени?
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
А ты смотрел "Тед Лассо"?
"Тед Лассо" - это драмеди-сериал, рассказывающий об американском футбольном тренере, который приезжает в Англию, чтобы тренировать новую команду. Если ты еще не смотрели, советую посмотреть, ведь главный герой там не совсем обычный, а выстроен частично по азиатской структуре, которую чаще всего можно встретить в аниме - «Кунио Окубо».
Обычно, арка героя выглядит следующим образом:
у героя есть недостаток в первом акте, но, пройдя свой путь, он становится новой улучшенной версией себя в третьем акте. И это работает везде, в сказках, фильмах, сериалах, клубе романтики!
А вот в чем прикол «структуры Окубо»:
Акт 1: Введение - представление персонажей, мира и конфликта.
Акт 2: Развитие - герой сталкивается с препятствиями и трудностями, которые вызывают конфликт. Герой пытается решить проблему, но его ценности и убеждения становятся на пути решения.
Акт 3: Разрешение - герой находит способ решить конфликт, не нарушая своих ценностей и убеждений. Герой достигает своей цели, не меняясь в лучшую или худшую сторону.
Эта структура подчеркивает важность сохранения ценностей и убеждений героя, даже когда он сталкивается с трудностями и препятствиями. Она часто используется в аниме и японских фильмах, которые фокусируются на темах личной силы, мотивации и самосовершенствования. Это отражает различия в культуре, ведь эта структура больше похожа на путь Буддизма и Конфуцианства, нежели на западные подходы к развитию персонажей.
Тут напрашивается справедливое замечание - комедийный герой ситкома тоже никогда не меняется, например Шелдон из "ТБВ". Все верно! Но особенности характера Шелдона - его комическая перспектива, а не философская глубина.
Мое любимое аниме - "Шаман Кинг" (2001), где главный герой Йо Асакура точно такой же, как Тед Лассо. Однако, в последнее время я все чаще слышу новый термин - герой по типу Теда Лассо.
Мне всегда нравилась структура Окубо, потому что это действительно честно! Такого героя редко встретишь в западном кино и практически никогда в нашем. Ведь сколько бывает драмы в том, чтобы не изменить себе, даже когда на кону все?
Сюда же можно отнести "Аватар: Легенда об Аанге", лайф-экшен версия которого вышла не так давно на Netflix. (Как фанат, я в диком восторге, хоть и проблем у новой версии много. К просмотру рекомендую) Сам главный герой Аанг не изменяется на протяжении всего сериала, он становится сильнее, мудрее, но он не поменяет своих принципов и решит финальный конфликт так, как бы он решил в первой серии. И в этом и есть стекло, он не мог по-другому, чего бы это ему не стоило.
К чему это я все. Расширяйте кругозор, смотрите больше азиатского кино (не только корейского) и экспериментируйте с формами, как будто хотя бы визуальную новеллу можно попробовать написать в этом стиле!
😎 Вот такие интересные факты, как с постом про бэби-бумы, интересно получается, продолжаем?)
"Тед Лассо" - это драмеди-сериал, рассказывающий об американском футбольном тренере, который приезжает в Англию, чтобы тренировать новую команду. Если ты еще не смотрели, советую посмотреть, ведь главный герой там не совсем обычный, а выстроен частично по азиатской структуре, которую чаще всего можно встретить в аниме - «Кунио Окубо».
Обычно, арка героя выглядит следующим образом:
у героя есть недостаток в первом акте, но, пройдя свой путь, он становится новой улучшенной версией себя в третьем акте. И это работает везде, в сказках, фильмах, сериалах, клубе романтики!
А вот в чем прикол «структуры Окубо»:
Акт 1: Введение - представление персонажей, мира и конфликта.
Акт 2: Развитие - герой сталкивается с препятствиями и трудностями, которые вызывают конфликт. Герой пытается решить проблему, но его ценности и убеждения становятся на пути решения.
Акт 3: Разрешение - герой находит способ решить конфликт, не нарушая своих ценностей и убеждений. Герой достигает своей цели, не меняясь в лучшую или худшую сторону.
Эта структура подчеркивает важность сохранения ценностей и убеждений героя, даже когда он сталкивается с трудностями и препятствиями. Она часто используется в аниме и японских фильмах, которые фокусируются на темах личной силы, мотивации и самосовершенствования. Это отражает различия в культуре, ведь эта структура больше похожа на путь Буддизма и Конфуцианства, нежели на западные подходы к развитию персонажей.
Тут напрашивается справедливое замечание - комедийный герой ситкома тоже никогда не меняется, например Шелдон из "ТБВ". Все верно! Но особенности характера Шелдона - его комическая перспектива, а не философская глубина.
Мое любимое аниме - "Шаман Кинг" (2001), где главный герой Йо Асакура точно такой же, как Тед Лассо. Однако, в последнее время я все чаще слышу новый термин - герой по типу Теда Лассо.
Мне всегда нравилась структура Окубо, потому что это действительно честно! Такого героя редко встретишь в западном кино и практически никогда в нашем. Ведь сколько бывает драмы в том, чтобы не изменить себе, даже когда на кону все?
Сюда же можно отнести "Аватар: Легенда об Аанге", лайф-экшен версия которого вышла не так давно на Netflix. (Как фанат, я в диком восторге, хоть и проблем у новой версии много. К просмотру рекомендую) Сам главный герой Аанг не изменяется на протяжении всего сериала, он становится сильнее, мудрее, но он не поменяет своих принципов и решит финальный конфликт так, как бы он решил в первой серии. И в этом и есть стекло, он не мог по-другому, чего бы это ему не стоило.
К чему это я все. Расширяйте кругозор, смотрите больше азиатского кино (не только корейского) и экспериментируйте с формами, как будто хотя бы визуальную новеллу можно попробовать написать в этом стиле!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM