«Неравный брак» — картина русского художника Василия Пукирева.Работа была написана в 1862 году. За неё Академия наградила его званием профессора.Картина так и не разгадана до конца. По сути, перед нами – договор купли-продажи.Кто эта девушка? Что за мрачный красавец мужчина со скрещенными руками стоит за ней, ненавидяще-отчаянным взглядом упершись в спину «молодого жениха»? А что делает призрачная, с первого взгляда незаметная старуха в венчальном уборе слева от жениха, и почему смотрит на него таким странным взглядом? И наконец, правда ли, что картина автобиографическая?Попробуем разобраться.В поисках ответа на этот вопрос посмотрим пристальнее на гостей.Предположим,что эти призрачные старухи, придающие картине мрачный мистический колорит, – предыдущие жены. Отправленные «в отставку»? Или спроваженные в гроб? Вторая версия вероятнее, иначе что бы им делать на свадьбе.Привлекает к себе внимание и мужская фигура за невестой – статный, мрачный молодой красавец со скрещенными руками.В его образе можно уловить сходство с самим художником. В 2002 году Третьяковская галерея приобрела карандашный рисунок, сделанный художником Владимиром Суховым в 1907 году. Он подписан: «Прасковья Матвеевна Варенцова, с которой 44 года назад художник В. В. Пукирев написал свою известную картину «Неравный брак». Госпожа Варенцова живёт в Москве, в Мазуринской богадельне».Напрашивается версия, что молодой Василий Пукирев влюбился в красивую девушку Прасковью, которую выдали замуж за богатого купца Варенцова. Она пережила своего старого мужа, но, судя по тому, что последний известный портрет ее сделан в богадельне, счастья и богатства сей брак ей не принес. Н.А.Мудрогель, старейший работник Третьяковской галереи, взятый на службу ещё самим Третьяковым, вспоминал:«На картине Пукирева «Неравный брак» в роли шафера за невестой художник изобразил себя… И вообще вся картина, как я знаю, является отголоском личной драмы художника: невеста с картины должна была стать его женой и не стала, богатый и знатный старик сгубил её жизнь».Пукирев же так и не обзавёлся семьёй. Что-то будто сломалось в нём. Дела не ладились. Удача отвернулась от него. Он писал новые картины, но они не находили покупателя. Пукирев запил, прекратил преподавать в училище, распродал свою коллекцию картин, потерял квартиру, жил на подачки друзей и умер в безвестности 1 июня 1890 года. Так, написав на картине чужую судьбу, он будто предсказал свою.

Винсент Ван Гог — «Звёздная ночь над Роной», 1888 год.

«Звёздная ночь над Роной» — одна из картин художника-постимпрессиониста Винсента Ван Гога, изображающих Арль. Хранится в музее д'Орсе, в Париже. Картина изображает место на реке в двух минутах ходьбы от Жёлтого дома на площади Ламартен, который Ван Гог арендовал некоторое время. Ночное небо и эффекты звёздного света и света фонарей роднят эту картину с иными шедеврами художника — «Ночной террасой кафе» и более поздней «Звёздной ночью».

«Золотая Адель» – художник Густав Климт.
Эта картина впитала всё – любовь, ненависть, измену, месть, иммиграцию, жадность. Это предмет распри между Австрией и США и судебные тяжбы.
Её стоимость135 млн.$.
Роковая картина: Фердинанд Блох-Бауэр был взбешен, все обсуждали бурный роман его жены Адели и художника Густава Климта. В элитных богатых семьях австрийско-еврейской диаспоры развод невозможен. Он готов был её убить, но придумал месть, заказав Климту портрет своей жены. Условия были странными: огромный гонорар, портрет должен жить в веках, пусть Климт сделает 100 эскизов, пока его не станет выворачивать от неё и пусть пишет этот портрет несколько лет! И пусть Аделька видит, как чувства Климта угасают. Отказ был невозможен, иначе, он разорит художника. Прошло 4 года, результат - великая картина и угасшая любовь. Адель попросила мужа - Фердинанда завещать три картины, в том числе свой "Портрет Адели" венскому музею Бельведер. Однако он изменил завещание в пользу племянницы Марии, которая иммигрировав в США, отсудив картины. Первоначально она запросила от Австрии за картины 155 млн.$ , эта сумма была собрана жителями её родины, но Мария решила поднять цену до 300 млн. долларов. Австрия вынуждена была отдать картины. Позже она продала «Золотую Адель» за 135 млн.$ американскому бизнесмену.

Произведение "Самоубийство Лукреции"
Автор: Рембрандт
Самоубийство Лукреции упомянуто в древнеримской легенде о причинах падения монархии и установления республики. Обесчещенная сыном римского императора Тарквиния Лукреция рассказывает мужу о своем позоре. Призывает отомстить, а затем налагает на себя руки. Этот сюжет часто использовали художники и писатели. В конце XVI века, до того как прославиться в театре, Шекспир написал большую поэму «Обесчещенная Аукреция». Кисти Рембрандта принадлежат две картины на эту тему. На ранней (1664) Лукреция держит нож, готовясь уйти из жизни. Здесь она уже нанесла себе смертельную рану, что видно по расплывающемуся кровавому пятну на тонкой сорочке. Она еще держится прямо, на мгновение ухватившись, ища опоры, за тесемку звонка, — полезная находка, позволяющая натурщице долго держать руку в поднятом положении, но мертвенная бледность лица свидетельствует, что конец близок.

"Великий мастурбатор" Сальвадор Дали
В картине со странным и наглым даже для нашего времени названием на самом деле нет никакого вызова обществу. Художник фактически изобразил свое подсознание, исповедался перед зрителем.
На полотне изображена его супруга Гала, которую он страстно любил; саранча, которую он панически боялся; фрагмент мужчины с порезанными коленями, муравьи и прочие символы страсти, страха и отвращения.
Истоки этой картины (но в первую очередь истоки его странного отвращения и одновременно тяги к сексу) лежат в том, что в детстве Сальвадор Дали просмотрел книгу о венерических болезнях, случайно оставленную его отцом

Произведение "Рыбалка весной, Пон-де-Клиши"
Автор: Винсент Ван Гог
Техника живописи, в которой выполнена картина "Рыбалка весной, Пон-де-Клиши", свидетельствует о несомненной дружбе Винсента Ван Гога и Поля Синьяка. Весной 1886 года на последней выставке импрессионистов Ван Гог познакомился с работами Синьяка и Жоржа Сера. Синьяк был ярым сторонником неоимпрессионизма, представляя это течение как естественное развитие импрессионизма. Под влиянием Синьяка палитра Ван Гога становится ярче, мазки кисти - свободными, а темы для картин - более разнообразными. Местом создания данной работы является Сена в Пон-де-Клиши, рядом с Аньером, где Ван Гог и Синьяк несколько раз работали вместе. Солнце заливает холст, проникает сквозь листву деревьев, играет в бликах на воде. За счет грамотного использования светотени рыбацкие лодки приобретают объем и вес, а течение реки получает динамику и направление.

Произведение "Человек в котелке"
Автор: Рене Магритт
Магритт изображал человека в котелке в нескольких своих картинах. Эта возможно, не так хорошо известна, как другие картины Магритта, тем не менее ее легко отнести к живописи Магритта, она напоминает хорошо известную картину "Сын человеческий" (1964).

Обратите внимание на детали картины. Лицо мужчины закрыто так, словно голубь влетел в кадр и Магритт умело сделал снимок. Птица летит слева направо, к свету. Здесь мы не видим глаза человека, но видим левый глаз птицы; в картине "Сын человеческий" тоже виден левый глаз человека. Также можно заметить отличие в галстуках на двух картинах. Здесь галстук бледный, "Сын человеческий" одет в ярко-красный галстук. Взгляните на синий фон - это небо? или же это просто синий фон для портрета?
Словно тайна или какое-то чудо привлекло Магритта и сделало его настолько отличным от большинства его коллег-сюрреалистов. В тех случаях, когда Жоан Миро поддерживал "автоматический" подход, позволяя бессознательному определять линию, а Дали попал в мир сновидений, возвращаясь к трехмерному изображению в своих более поздних работах, Магритт твердо придерживался своего какнона плоских размеров, замороженных изображений. То, чего он хотел и чего достиг в своей работе, было не столько для того, чтобы бросить вызов зрителю, сколько для того, чтобы заинтриговать его тем, что он видит жизнь, освобожденную от конкретного и настоящего.

Произведение "Плач Ярославны"
Автор: Василий Перов
Дата создания: 1881 г.
Одна из последних работ великого художника несет на себе печать угасающего таланта. Картина создавалась, когда мастер был болен. Однако, несмотря на несколько неточный, "сбитый" рисунок, нарочитость позы, болезненную патетику, картина сохранила манеру и технику великого живописца.
Главное внимание художника обращено на лицо героини. Это, пожалуй, единственное место в работе, выполненное с необыкновенным мастерством и достоверностью. Художнику удалось передать отчаяние, внутреннее напряжение и робкую надежду Ярославны. Героиня готова взмыть в небо, чтобы лететь на помощь любимому князю. Неподдельная искренность героини - главная удача великого художника.

Картина стала отчаянной попыткой мастера перебороть болезнь, вернуться к обычной работе, к творчеству.

Произведение "Чёрный брауншвейгец"
Автор: Джон Милле
Для картины «Черный брауншвейгец» Милле позировала очень известная девушка – Кейт Перуджини, художница, дочь знаменитого английского писателя Чарльза Диккенса. Что же касается молодого человека, то его имя не сохранилось, есть сведения, что это лейб-гусар, жизнь которого прервалась вскоре после того, как картина была закончена. И невольно возникает мысль о судьбе человека: ведь герой, для которого позировал этот молодой человек, офицер Брауншвейгского корпуса тоже, скорее всего, погиб вскоре после сцены, запечатленной художником.

Произведение "Железная дорога"
Автор: Эдуард Мане
Действие происходит у чугунной ограды, которая отделяет городскую улицу от железнодорожных путей. Слева изображена молодая женщина, сидящая на парапете у ограды. Она держит раскрытую книгу, а у неё на коленях примостилась маленькая собачка. Женщина смотрит прямо на зрителя, как будто её только что кто-то окликнул. Рядом с ней, спиной к зрителю, стоит маленькая девочка, которая смотрит сквозь чугунные прутья ограды на железную дорогу, пытаясь за дымом разглядеть проходящий поезд. Как и многие другие произведения Мане, изображённая сцена представляет собой момент, выхваченный из реальной жизни — здесь одновременно и портрет женщины, и жанровая сцена.