Немного неочевидного контента: написал про «Онегина» Сарика Андреасяна. Интересен тут, конечно, не фильм, а его будущие сборы — вкупе с «Мастером и Маргаритой» все это может сложиться в новый тренд на классику в кино. Российская индустрия как раз ищет, чем заменить фильмы про войну и сериалы про ментов — быть может, скоро нас ждет ревизионистское «Дворянское гнездо» или многосерийный Чернышевский. Подробно читайте здесь.

По случаю праздника — замечательный сериал «Созвездие» (Constellation) про космос и квантовую неопределенность с Нуми Рапас. Отдельно отметим Барбару Зукову в роли сотрудницы Роскосмоса Ирены Лысенко — великая актриса в свое время играла Розу Люксембург. Подробнее читайте здесь.

В конце этого знаменательного дня надо, наверное, что-то сказать про «Оскар». Победа «Оппенгеймера» — заслуженная и, увы, глубоко предсказуемая. То же самое касается и всей церемонии в целом. Это обстоятельство что-то говорит нам не столько о состоянии ума заслуженных киноакадемиков, сколько о состоянии мейнстримового кино в принципе.

Очень радостно за Киллиана Мерфи, но в то же время слегка обидно за обойденного наградами Брэдли Купера, который при других обстоятельствах заслуживал бы, во всяком случае, актерской статуэтки на 100%.

Его «Маэстро» про Леонарда Бернстайна делает всё, чтобы не освежить даже, а встряхнуть жанр байопика. Сценарий то и дело ускоряет темп, рискуя из истории жизни превратиться в извилистую мелодию — подстать главному герою фильма. Купер играет Бернстайна не носом (как многие шутили), а глазами, телом, темпераментом. Сцены, в которых он управляет оркестром и танцует в старческом, подсвеченном стробоскопами гриме под «Shout» Tears for Fears — из ярчайших киномоментов прошлого года.

На FX идет «Сегун» (Shogun) — новая экранизация романа Джеймса Клавелла про англичанина в Японии. Первую экранизацию с Ричардом Чемберленом помню прекрасно — ее в девяностых часто показывали по телевизору. Нынче все стало мрачнее, но и насыщеннее. Подробнее читайте здесь.

Время летит незаметно и вот «Побег из Вегаса» (Get Him to the Greek) уже #ретронавечер. 2010-й год, а кажется, что это было вчера.

Ярчайший фильм фабрики талантов Джадда Апатоу — музыкальная комедия с Расселом Брэндом в роли поехавшей рок-звезды Альдуса Сноу, которому лейбл устраивает большой камбэк-концерт в Лос-Анджелесе. За транспортировку артиста отвечает пухлый менеджер в исполнении Джоны Хилла, который, конечно, по пути соберет все возможные рок-н-ролльные неприятности.

Альдус Сноу — великолепный шарж сотканный из Боно, Эксла Роуза и других слегка карикатурных рок-титанов. Для Брэнда это был пик карьеры. В том же 2010-м он даже ненадолго стал мужем Кэйти Перри, но ничего лучше уже не сыграл. Ничего смешнее и точнее про мир рок-н-ролла с тех пор тоже не снимали.

Отдельно отмечу саундтрек, над которым работали Джарвис Кокер, Карл Барат, Чили Гонсалес и многие другие (Apple).

Сегодня в ГЭС-2 после показа "Прошлых жизней" будем говорить о фильме с куратором кинопрограмм центра, моим другом и коллегой Денисом Рузаевым. Не худший способ провести вечер, билеты здесь.

Начинаем уикенд Николаса Кейджа, посвященный выходу в российский прокат фильма «Герой наших снов». Я писал о нем здесь в связи с итогами прошлого года. Теперь пришло время полноценного текста, в котором есть, среди прочего, разбор непреднамеренных аллюзий на русскую классику. Классика — новый тренд в российском кино («Онегин» ожидаемо возглавил прокат прошлой недели), Кейдж — классика на все времена. Подробнее о «Герое наших снов» читайте здесь.

К сериалу «Джентльмены» до самой премьеры относился скептически, рад был ошибиться. Это своего рода «Крестный отец» от Гая Ричи — вопрос только в том, получится ли продолжить историю или делать этого все же не надо. Подробнее читайте здесь.

Уикенд Николаса заехал на следующую неделю, но тем лучше. По ссылке собрал десять любимых фильмов с артистом. В комментариях можно писать свои.

«Режим» с Кейт Уинслет это политическая сатирическая комедия, смотреть которую чаще дискомфортно, чем смешно. Оторваться, однако, сложно — не в последнюю очередь, благодаря режиссуре Стивена Фрирза. Подробнее написал здесь.

Возвращаемся к вещанию вместе с "Охотниками за привидениями". Новый фильм франшизы под названием "Ледяной ужас" (Frozen Empire) уже идет в прокате — в том числе, в российском параллельном. На мой взгляд, этот фильм получше прошлого. Мировая критика считает иначе — ну, что ж. Подробно читайте здесь.

Также не могу не отметить, что новый "Дом у дороги" — лучший боевик года. Лучше уже, скорее всего, ничего не будет. Он, кстати, тоже загадочным образом идет в российских кинотеатрах.

«Рипли» от Netflix выходит уже завтра, так что цикл #вечернийрипли придется спешно завершить сегодня. Начнем с «Возвращения мистера Рипли» 2005 года.

Это экранизация второго романа Патриции Хайсмит из цикла про Тома Рипли «Мистер Рипли под землей», который был написал через 15 лет после книжного дебюта героя. Фильм Роджера Споттисвуда — худший в кинематографической «риплиане», но все равно не лишен обаяния.

За кадром играет поп-панк и инди-рок, действие перенесено в нулевые. Рипли играет Барри Пеппер — это отличное кастинговое решение. Основных сюжета здесь два: махинации с картинами погибшего художника и роман Тома и Элоизы Плиссон. Вместе получается черная романтическая комедия. Способствуют этому и экзальтированная манера игры абсолютно всех актеров, и блестящий выход Уиллема Дефо в роли опасного коллекционера живописи. Благодаря мемам с Дефо, нарезанным из этого фильма, «Возвращение мистера Рипли» и останется в истории.

Напоследок замечу, что при всех минусах, этот фильм все равно лучше «Солтберна».

Погода сегодня то жар, то дождь — Марлон наверняка был бы доволен атмосферой своего векового юбилея.

В декабре «Талантливому мистеру Рипли» Энтони Мингелы исполнится 25 лет. Сегодня даже удивительно, что в контексте фильмографии режиссера это был не столько самостоятельный фильм, сколько попытка развить «оскаровский» триумф «Английского пациента».

Если иметь в виду фильм с Рэйфом Файнсом, картина выглядит чуть иначе. Это своеобразное зеркальное отражение «Английского пациента», замаскированный под мелодраму триллер о гениальном и беспринципном молодом человеке. Мингела в процессе слишком увлекся маскировкой, и сегодня «Талантливого мистера Рипли» можно смотреть, пожалуй, только из ностальгических соображений. Примерно так же, как оригинальный «Дом у дороги». История о том, как Том Рипли завладел жизнью и состоянием Дики Гринлифа, а заодно открыл в себе таланты подражателя и убийцы-импровизатора куда лучше смотрится в фильме «На ярком солнце», о котором мы рассказывали ранее.

Ретро-стилизации под 1958-й год у Мингелы где-то на уровне фильма «Стиляги»: в одной из сцен на полке у поклонника джаза Дики Гринлифа стоит альбом Майлза Дэвиса «Tutu» 1989-го. Удач в фильме примерно две с половиной. Первая и безусловная — Мэтт Дэймон, вторая — оператор Джон Сил, который цветом и светом спасает даже совсем беспомощные эпизоды. Наконец, очень хорошо Филип Сеймур Хоффман в роли Фредди, но его в кадре очень мало.

Таким образом, по тэгу #вечернийрипли можно найти заметки обо всех фильмах, в которых так или иначе фигурировал герой романов Патриции Хайсмит. Резюмируя, можно сказать, что каждое из воплощений в чем-то неполно, так что выходящий завтра на Netflix сериал Стивена Зеллиана «Рипли» я лично жду с нетерпением. Кроме того, несмотря на все недостатки экранизаций, я успел привязаться к Тому — чего и вам желаю.

"Рипли" — совершенно блестящий. Главное продраться через первую серию, которая представляет собой красивый скринсейвер с проходами Эндрю Скотта (для фанатов актера, к которым мы безусловно относимся, это совсем не мучительно). Но подробно о нем мы поговорим чуть позже. Пока же предлагаю почитать про "Задачу трех тел", которая тоже вышла на Netflix и тоже по-своему любопытна. Подробно о ней здесь.