Неделю назад «Капитан Волкогонов бежал» был слит в сеть, а на днях студия «Место силы», которая делала фильм выступила с заявлением, где осудила пиратов, пиратство и попросила подождать официального выхода фильма.

На фоне этих событий в комментариях (и не только) начали разгораться споры относительно этичности пиратства и каким образом российскому зрителю потреблять контент в текущей политической ситуации тотальной неопределённости – собственно, сам «Волкогонов» уже два года находится в подвешенном состоянии и только на днях началась вырисовываться некоторая конкретика.

Я поспрашивал некоторых авторов и людей из индустрии, в котором задал им вопросы про их отношение к появлению «Волконогова» на пиратских ресурсах и про их общее отношение к пиратству в принципе, учитывая всё объективные и не очень обстоятельства.

Мне кажется, этот текст является важной штукой для развития и существования нашего "комьюнити" (?) в том смысле, что приглашает к дискуссии на, как показала последняя неделя, сложную и противоречивую тему. Искренне надеюсь, что она в финале вытолкнет к более четкому и внятному пониманию пиратства и того, как этому вообще относиться.

Высказались:

Комендант кинокрепости

Культовые русские сериалы

Новая русская волна

дмитрий колыбелкин против кино

кино и вино александра залесова

Федор, Бонд и Чук

супер8

Спасибо павле, что собрал разные мнения. Очень мало сейчас любой дискуссии. Я прямо продышался. Наконец-то можно поспорить. И большая благодарность всем, кто высказался. Давайте делать так чаще.

Я дополню свой комментарий в тексте (он довольно пространный, загляните).

Для меня позиция «за пиратство» звучит сейчас так:
— А можно воровать?
— Нет, сынок
— Ну а если ооооочень хочется
— А, ну если ооооочень хочется, то можно

Не надо перекладывать ответственность на других. Не надо искать виноватых. «Вот мне не дали способ посмотреть платно, я скачал бесплатно, а чего они хотели». Вы сами у себя отбираете свою личность, своими руками ставите себя в позицию какого-то бездумного механизма, который просто берёт, что ему захочется и что близко лежит. Это ловушка. Вы не цените себя, вы не цените труд автора, и вас не ценят в ответ. Можно порвать эту цепь начав с самого себя.

You сan own the Earth and still
All you own is Earth until
You can paint with all the colors of the wind

Стивен Шварц, Алан Менкен и Джуди Кун создали выдающуюся песню. Она настолько сильная, что даже картинка несколько тускнеет — кадры выбраны подходящие (над фильмом работали первоклассные художники, восторгаюсь тут), образы яркие, стиль, но... песня затмевает. Она объёмная, а сцены получаются слишком иллюстративными, слишком следующими за текстом. Хотя текст раскрывает множество значений.

В некоторых местах художники приближаются к абстракции музыки (например, на 1:23), но потом всё равно вынуждены действовать понятнее, выбирать безопасный язык. Хотелось бы однажды увидеть более смелую визуальную интерпретацию "Colors of the Wind". Тут есть, где развернуться — уйти от буквалистской трактовки. Это не только песня о двух мирах, конфликте природы и человека, любви между людьми. Это песня о творчестве, о невероятной силе человека понимать и создавать что-то прекрасное, опираясь на природу. «Учись у них, у дуба, у берёзы...», только в три раза громче и мощнее.

«Иногда я думаю о "той" стороне, о людях, что живут в рф и не хотят этой войны. Что они могут сделать? Тут хочется вспомнить Петра Мамонова, его цитату "Спаси себя — и будет с тебя". Ситуацию уже не исправить, все, что могло бы помочь, нужно было делать задолго до. Теперь главное — сохранить в себе человека, спасти себя. Подумать о принципах (я поняла, что это — не пустые слова; принцип "свобода или смерть" оказался краеугольным) и подумать, чем вы готовы заплатить за свои принципы. Подумать, что вы готовы сделать, чтобы черное зло не захватило и вас. И если можете — делать это. Не для нас, для себя.

[ ... ]

И еще. Не жалейте себя, не надо, это непродуктивно. И нас не надо жалеть. Нам не нужна жалость, нужна эмпатия. Мы знаем, за что воюем и за что умираем. У нас война, а не конец света».

У KIT сегодня нужная и верная рассылка — можно почитать по ссылке.

Номинант на «Оскар», которого вы не заметили

Максим Арбугаев 15 лет профессионально занимался хоккеем, а потом вместе с сестрой Евгенией (она фотограф, делала знаменитый портрет Греты Тунберг для обложки TIME) снял фильм про моржей и людей. И его номинировали на «Оскар» в категории «Лучший документальный короткометражный фильм».

Фильм можно бесплатно посмотреть на YouTube — очень советую хотя бы первые 6 минут (но целиком, конечно, лучше).

А мой разговор с Максимом — по ссылке в Дзене. Получил большое удовольствие и желаю Максиму успехов. В игровом кино, в неигровом. А главное — в наблюдении за людьми.

Много радости за фильм «RRR»

На «Оскаре» приз за лучшую песню получила Naatu Naatu из фильма RRR (писал про него тут), оставив позади Рианну и Леди Гагу. На YouTube у видео 130 миллионов просмотров, моих где-то 30-50.

Это не только песня, а целый музыкальный номер, центральный для фильма. Так что приз уходит не только композитору Киравани и автору текста Чандрабосе, но и режиссёру Раджамули, хореографу Ракшиту (Prem Rakshith), а также актёрам, которые исполняли танец, и вокалистам (песня в дубляже).

Два интересных момента по поводу RRR.

Первое, это не «болливудский фильм», а «толливудский». Он снят на языке телугу. Центр Толливуда — южный штат Андхра-Прадеш, а Болливуд расположен в Мумбаи, северо-западнее. Там снимаются фильмы на языке хинди.

Второе, большая часть сцены снята в августе 2021 на территории Мариинского дворца в Киеве.

За последние несколько месяцев я посмотрел очень мало фильмов, зато возвращался к анимации. Начиная от «Шрека 2» (главный фильм, перекидывающий мостики между поколениями) и заканчивая «Кунг-фу пандой» (не менее великий). А ещё аниме, последний сезон «Атаки титанов», «Клинок, рассекающий демонов» и страшные японские истории на Нетфликсе.

Крутые мультфильмы достойны всего того же, что получают выдающиеся фильмы. Признания и изучения.

Ребята из Level One молодцы, что сделали курс конкретно про анимацию, её великих героев, техники и методы иллюзии. Лекций всего 5, но они

1) Навсегда в вашей библиотеке,
2) Дают представление о том, насколько богата и разнообразна анимация. Показывают её главные чудеса

Первая лекция уже 27 апреля. Олег Грознов — опытный рассказчик, а речь пойдёт про Дисней (ну, конечно!).

Чтобы убедить вас, даю ещё промокод KINOWINO, который даёт 30% скидки на весь курс.

Записывайтесь по ссылке >

Трёхминутная поэма об одиночестве.

О птицах и о людях.

«Я много думал о нём: вернулся ли он в своё гнездо, продолжил ли он петь, продолжил ли он искать... но больше всего я надеялся, что он ушёл тихо, мирно, во сне»

Расскажу про одну из своих любимых сцен. В фильме «Служанка» (2016) Пак Чхан-ука две девушки спасаются бегством из дома престарелого извращенца. Одна — благородная леди, с детства приговорённая к жизни с мерзким дядей-садистом, вечно обязанная ему прислуживать и потакать его фантазиям. Вторая — её служанка и любовница. Сначала они разбивают символы его власти, уничтожают порнографический «дворец знаний и искусств» (особенно досталось змее на входе), а потом хватают чемоданы и бегут. Нарастающие музыкальные приливы их подгоняют, но тут препятствие — небольшая каменная ограда, через которую и ребёнок перелезет. Служанка одним махом оказывается на другой стороне, но госпожа медлит. Для неё это невообразимая преграда, не физическая, но внутренняя. Она не может сделать этот шаг в неизвестность, ей страшно, она одна. Пока она стоит, служанка перешагивает обратно и из трёх чемоданов делает ступеньки. Ровно столько, чтобы преодолеть преграду. Она берёт госпожу за руку и как ребёнка поддерживает её пока она поднимается по чемоданам вверх. Для госпожи эта высота — новое чувство, чувство свободы, до которого она бы не смогла дойти одна. Закрывающий кадр — налёт камеры на её лицо, полное решимости и сосредоточения, и прыжок вниз. По ощущениям, будто бы в пропасть, хотя на самом деле просто шаг. Дальше — уже радость и совместное счастье, но это путь излечения и спасения. Тебе нужен кто-то, кто построит лесенку из чемоданов, какой бы низкой или высокой ни была преграда. Тебе нужна рука, которая тебя поддержит.

Вот эта сцена на Ютубе. Фильм тоже горячо рекомендую.

Расскажу про другую любимую сцену. Она из «Малхолланд Драйв» Дэвида Линча. Режиссер отсматривает девушек на роль. Но все решено, потому что его босс уже сказал, какой выбор ему надо сделать. Даже если другие девушки будут лучше, режиссеру надо выбрать то имя, которое ему назвали. Ему оставляют выбор, но этот выбор — иллюзия. Это форма, в которой ему надо выступить, сыграть свою роль. Ему лучше (подмигивание) сделать правильный выбор. Та самая девушка выходит петь свою песню, но веселая и легкая музыка превращается в тревожный напряженный марш по направлению к неминуемому. Все вокруг кричит тревогой, насилием, противоестественным ходом вещей. Хотя никто не кричит и не насилует никого на экране. «Вот эта девушка», — говорит режиссер своему боссу. «Прекрасный выбор, Адам», — отвечает он. В этот момент режиссер оглядывается назад, выискивая глазами ту девушку, которую ему на самом деле понравилась (наша героиня). Она убегает.

В стык с этой сценой существует другая сцена, до нее. В ней режиссер впервые видит нашу героиню. Именно в этой сцене он понимает, что она и есть та самая девушка. Воздушная сцена-мечта, прекрасная и наполненная любовью. И совсем другая песня. Потом она разбивается о тревожную сцену-реальность.

Быстрый пробег по последним просмотренным

«Убийца» (The Killer). Финчер устал и развлекается. Мир хаотичный, ни в чем нельзя быть уверенным, даже если ты суперпрофессионал. Когда хочешь докопаться до сути этого кошмара, оказывается, что причина в том, что всем все равно и просто кто-то не так вбил твое имя в поле ввода. Финал будто братья Коэны писали.

«Cолнце мое» (Aftersun). Засасывающая черная комната депрессии и крошечные моменты радости. Пока-пока, мой ребенок. Для тебя это счастливое детство, для меня — ежедневная борьба с самим собой. Очень хороший фильм, смотреть тяжело.

«Первая корова» (The First Cow). Держитесь друг за друга, другого секрета жизни больше нет. Можно и нужно смотреть долгими зимними вечерами.

«Падение дома Ашеров» (The Fall of the House of Usher). Флэнаган (посмотрите его «Полуночную мессу») стильно миксует страхи миллениальской Америки с Эдгаром Алланом По. Идеальный бинджвочинг.

«Андор» (Andor). Почему все сериалы по Звездным войнам не делают как Андор. На десять голов выше «Мандалорца».

«Призраки в Венеции» (A Haunting in Venice). Продолжение мира в котором Эркюль Пуаро — это Кеннет Брана. Ну окэй.

Финал «Атаки титанов». Не вдохновляющая, но и не портящая все концовка гигантского эпика. Кольцо уничтожить нельзя, приходиться становиться Сауроном и надеяться на то, что человечество как-то проснется. Если не все, то хотя бы твои друзья.

«Похитители велосипедов» (Ladri di biciclette). Итальянская классика из 1948 года. Работы нет, последние простыни уходят в ломбард. Бедность толкает в отчаяние, куда ты падаешь и падаешь. Дна нет.

«Русалочка» (The Little Mermaid). Необязательный диснеевский ремейк в категории «лучше, чем "Красавица и Чудовище"». Актеры живые, поют, танцуют. Хавьера Бардема только убрать надо, он тут страдает.

Ван Пис (One Piece). Огромный палец вверх. Надо показать всем, кто планирует делать адаптацию аниме.

Скорсезе и Миядзаки

Друг за другом сходил в кино на «Мальчика и птицу» Хаяо Миядзаки (правильное название — «Как поживаете?» или «Как вы живете?») и на «Убийц цветочной луны» Мартина Скорсезе. Оба фильма не определяющие в карьере мэтров, а скорее закрывающие, подытоживающие. Оба автора сильно полагаются на технику исполнения, несколько забывая про связность, хронометраж и вообще интерес массового зрителя.

Миядзаки

Суровый и депрессивный рулевой студии «Гибли» с головой окунается в отрисовку травы, облаков, огня и кругов на воде. Детали для него намного важнее истории, поэтому фильм поёт в нюансах — в том, как долго герой надевает ботинки, набивает себе карманы всякой всячиной или делает лук и стрелы. История идет одним большим намеком в духе «вы и так все знаете», из-за чего с картиной непросто связаться на уровне эмоций. Они есть, но вшиты иначе — через анимацию, цвета, рисунок, символы и целые сцены, которые сами по себе — отдельные короткометражки. Возможно, антология из нескольких небольших фильмов была бы для Миядзаки лучшим выбором, чем полнометражная картина. Возможно, ему стоило сделать что-то в духе «Снов» Акиры Куросавы. Возможно, выбор полнометражного формата, как и выбор окончательного названия, не был полностью в руках мэтра. Художественно безупречная, от последней (хотя мы знаем, что если позволит здоровье, он еще нарисует) работы Миядзаки веет холодом и тоской, будущей неминуемой трагедией и пережитым горем.

Скорсезе

Сходную вещь делает и Скорсезе, предоставляя нам новую историю про американскую мечту, жажду денег и моральную расплату. Мол, как вы живете, ребята, вам так норм? Он наслаждается, а фильм сияет, в моментах тонкого исследования зла под микроскопом. В руках Скорсезе оно невероятно живое, разнообразное, хоть и безобразное, и даже временами обыденно-повседневное. Хладнокровные убийства чередуются юмором, глупостью и корыстью. Скорсезе до конца развинчивает эту романтику, которую же и сам когда-то вывел в тренды, показывая голые внутренности американских гангстеров. И технически первая половина фильма — невероятный успех и Скорсезе и его постоянного монтажера Тельмы Скунмейкер и всей художественной команды фильма. Тут неудивительно, что имея такую сильную первую ногу, на вторую фильм сурово хромает. То, что Лев Николаевич назвал бы «главы про мир», Скорсезе интересует гораздо меньше, и ему как будто совершенно нечего про них сказать. Динамика романтических отношений героев ди Каприо и Лили Гладстоун (потрясающая работа и обязательная номинация), которая должна быть фундаментом фильма, остается непроясненной. Это особенно обидно, учитывая, что персонажу ди Каприо отведено примерно в три раза больше времени, чем этот персонаж заслуживает (у Гладстоун времени в 3 раза меньше, чем нужно). Примерно после половины хронометража история просится стать трагедией, но уходит в совершенно неожиданный жанр подкаста/документального фильма. Предпоследняя сцена фильма будто бы даже иронизирует над таким разворотом, но такое подмигивание будет понятно не всем, и массовый зритель скорее выйдет с сеанса смущенным: «Больше трех часов на пересказ реальной истории без кульминации?»

Хотя по итогам 2023 в топе самых скачиваемых сериалов нет ни одного проекта Нетфликса, это не то чтобы неудачный год для них. Один из стопроцентных успехов — анимационный сериал «Голубоглазый самурай» (Blue Eye Samurai), который сейчас пробивается во все топы года, хотя вышел буквально в ноябре. Сценаристу Майклу Грину («Бегущий по лезвию 2049» и «Логан») дали шоураннить необычный продукт — большую взрослую анимацию, и получилось не только кроваво и сексуально (да, много голых и мужчин и женщин), но и интересно. Видно, что шоураннер в первую очередь сценарист, а не визионер, персонажи ему важнее просто красивых кадров. Некоторые серии выглядят отдельными фильмами в фильме, а открытый финал (который совсем не финал) сразу говорит о будущих сезонах, которые уже ждут с большим энтузиазмом. Нетфликс тут молодцы — в отсутствии франшизных коров (привет, Дисней) им приходится создавать продукты с нуля, а тут нужна смелость и творческий размах. И того и другого в «Самурае» достаточно, чтобы стартануть историю на несколько сезонов и оправдать цену подписки.

почему-то в прошлый пост не прикрепляется трейлер.

Он тут

«Вонка» настолько пресный и неинтересный, что его хочется ненавидеть. Я люблю «Паддингтона» и даже «Паддингтона 2», но тут Пол Кинг взялся за оригинальный материал, который создан на уровне выше, чем просто «забавная история для детей» про то, что добро побеждает зло. Нет, у Вилли Вонки есть характер и это не просто «будь хорошим и милым как Тимоти Шаламе», он гений, а поэтому в каком-то смысле безумец и тот еще саркастический негодяй. За его шоколадным миром стоит что-то интересное, что-то настоящее, что-то темное. За милым лицом Тимоти Шаламе не стоит ничего, так что мне не хочется даже ругать его и говорить, что он не справился. Тут не с чем было справляться. Фильм дает тебе хороших персонажей, которые и останутся хорошими, и плохих, которые и останутся плохими, но будут побеждены. Но любая сказка требует темной стороны, настоящего зла, отчаяния, боли, страха. Без этого камертона сказка — это просто набор картинок, милых сюжетов, которые смотрятся тускло. «Вонка» не исследует свою темную сторону, оставаясь на поверхности — на уровне милых сюжетов, которые не выглядят серьезно, на уровне необязательной завитушки. Даже угроза смерти здесь не выглядит серьезно, ты всегда чувствуешь, что с героями все будет хорошо. Большинство родителей тут скажут «Ну и хорошо, это же фильм для детей!» Конечно, мы же хотим, чтобы дети ни о чем не задумывались и просто мечтали и если сладкое.

Отдельное преступление фильма — хронометраж в 2 часа, хотя история настолько тонкая, что легко уместилась бы в 40 минут и незапоминающаяся музыка, в основном играющая на повторении ритмов (единственная мелодия, которая здесь хоть как-то работает — это Pure Imagination из «Вилли Вонки» 1971 года).

Солтберн (Saltburn, 2023) — еще один фильм типа итс окэй. Не осуждаю тех, кому он нравится, и умирать на холме разгрома тоже не хочу. Красивые люди, красивая музыка, красивые кадры. Тотальная эстетика. Но в концовке только один вопрос — ну и что? «Талантливый мистер Рипли» находил какую-то безвыходность и пустоту, «Назови меня своим именем» — драму внезапной и короткой любви, которую надо прожить, а тут вроде издевка, но какая-то смазанная. Да и не сказать, что фильм много использует иронию. Я даже почитал комментарии, но там либо влюбленность в актеров и сцены, либо убежденность, что фильм «странный» и «фриковый» (нет). Фильм хочет казаться странным и фриковым, но без ответа на «ну и что» это как надевать странный костюм на вечеринку только ради того, чтобы все тебя обсуждали. Пообсуждают и забудут. Потом вспомнят из-за двух сцен, снова забудут.

«Заветное желание» (Wish, 2023) — самый больной провал Диснея в прошлом году. Ладно, «Индиана Джонс» уже не тот (это все и так знали), ладно «Русалочка» не зарабатывает даже 800 миллионов (люди устали от ремейков), но то, что мультфильм на столетие студии собирает на уровне «Подземелий и драконов» — это как приговор всему курсу. От былого могущества (сравним с 2016 годом, когда весь топ-5 кассовых сборов был занят проектами Диснея: от Звездных войн до мультфильмов) не осталось и следа, король зазнался и съел сам себя, почивая на старом. Примерно то же происходит в «Заветном желании» — нарциссичный охранитель-король не хочет никаких изменений на своем острове, а поэтому забирает людские желания и не дает им исполниться, превращая остров в блаженное и пустое безвременье. Чтобы народ отдавал желания дальше, иногда он исполняет одно-два из них — самые безопасные, приправляя все это гигантским количеством спецэффектов. Так люди живут в красивом, но на самом деле безрадостном мире, оторванные от настоящей сказки и магии. Конец эры короля лежит в его собственном бахвальстве. Кажется, как и Дисней, король Магнифико думает, что он повелевает мечтами людей, направляет и хранит их, когда на самом деле именно в сердцах людей лежит настоящая сила, и правление любого короля не вечно. Эпоха бесконечного самоповтора закончится, на смену марвелизационным франшизам придут оригинальные истории от людей, которые умеют и могут мечтать. Вот такое вот у меня заветное желание.

Под этим постом вы можете посоветовать фильм на просмотр

«Наполеон» (Napoleon, 2023) — Ридли Скотт издевается над самым известным героем мировой истории. Буквально стоит и говорит: «Да да, ты, конечно, завоеватель, но ведь плакса и трус. Тебя помнят только из-за торта и поджога Москвы (и то ты это не сам сделал)». Наполеон (Хоакин Феникс) то маменькин сынок, то скуф, то нарцисс, но почти никогда не император и очень редко выдающийся полководец. С точки зрения Скотта, который тут абсолютный британец, Наполеону не хватает манер, терпения, и в конце концов, ума. На какое-то мгновение он захватил все, но это случайность. Мужское эго, которое вырвалось на свободу и показало себя во всей красе — тысячи убитых (Скотт удлиняет каждый кадр со смертью), тщеславие, спесь, амбиции, и, конечно, ревность и зависть. Все эти демоны держатся на недолюбленности, хрупкости и простом желании, чтобы где-то была женщина, которая тебя ждет, любит, шьет носки, рожает детей и вообще считает, что ты самый классный и герой мира. По Скотту, Наполеон проиграл в тот момент, когда такой женщины не оказалось рядом.

Быстрый отчет по последнему

«Снежное братство» (Society of the Snow, 2023) — гуд в рамках своего жанра «выживаем в дикой природе». Затянуто, как сейчас обычно делают, но Хуан Антонио Байона — синьор, а не какой-то джун (еще со времен «Невозможного»), удерживает все на плаву даже в провисающей середине. Отлично на нетфликс и чилл, они денег и дали.

«Оставленные» (The Holdovers, 2023) — да, да, да. Спасибо, Александр Пейн. Суперпросто, но эффектно. Три отличных главных героя (Джаматти, Рэндольф, Сесса) и много эмоций. Финальное рукопожатие искрит так, что гаснут все спецэффекты марвел и диси. Можно смотреть с родителями, это я прописываю вам как спасение от серого февраля.

«Анатомия падения» (Anatomy of a Fall, 2023) — триллер с секретом, который долго собирается в пружину, но так никогда ее не отпускает. Блестящие роли, и можно в принципе смотреть только ради Сандры Хюллер, но склонность к недосказанности сильно бьет по режиссерской стороне фильма. Нет, в таком концепте я жду большого заявления, а не «давайте подумаем».