Недавно поймала себя на том, что каждый раз, говоря с друзьями о смене карьеры, поиске себя и самореализации (а это происходит довольно часто), я советую читать Лену Резанову.

Лена написала несколько книг, две из которых («Никогда-нибудь» и «Это норм») сильно повлияли на мою личную траекторию развития. Когда-то я сменила мир корпораций на культурную сферу, но год назад, уже в Берлине, мне пришлось заново придумывать себя и свою карьеру.

Сейчас приходится учиться принимать в себе то, что я предприниматель, и постепенно избавляться от привычек наёмного работника. Лена мне в этом сильно помогает последние несколько месяцев.

Я об этой стороне своей жизни и маркетинга культуры здесь не рассказываю, поэтому для тех, кому актуально послушать про смену карьер и поиск профессионального себя, приходите на прямой эфир завтра к Лене в аккаунт:

📝 5 мая, 11:00 МСК, прямой эфир
https://www.instagram.com/tv/COfFptMKFOG/?igshid=1vqbwphxs4z9y

До встречи ❤️

​​​Вчера Facebook напомнил, что в 2015 году я была волонтёром на Ночи музеев в ММОМА. И это был тот самый день, когда я решила, что хочу работать маркетологом в культуре. Мне показалось, что маркетолог может быть таким же связующим звеном между искусством и обычным человеком, как и арт-медиатор.

С тех пор я ищу разные способы делать искусство понятным и доступным широкой аудитории. Больше всего у меня отзывается подход slow art.

На эту тему рекомендую:
📍TEDx от Susan Moore Stillness in the midst of chaos: slow art
📍Seeing slowly, by Michael Findlay

И еще, если вдруг не видели, есть прекрасная 4-серийная передача от John Berger Ways of Seeing. Мне особенно понравилась серия, посвященная контексту.

Очень отзывается как и что он рассказывает о европейском искусстве. Особенно нравится его ирония над искусствоведческими текстами, которые делают искусство еще более непонятным и далеким. И это всё в 1972 году (!) 💔

Сохраняю себе в закладки и делюсь с вами.

Мне очень отзывается подход Полины и Олеси к менеджменту некоммерческих проектов, уверена, что встречи будет полезно послушать. Тем более они уже все выложены в записи.

Среди российского арт-сообщества распространено мнение, что все мультимедийные выставки, посвященные известным художникам, не имеют ничего общего с искусством, организовываются исключительно для заработка денег и только вредят сфере.

Я бы хотела рассказать о мультимедийной выставке, которая точно помогает приобщать к искусству тех, кто от него далёк, и помогает зарабатывать деньги музею и наследникам художника.

Я говорю об официальном The Meet Vincent Van Gogh Experience — трэвел мультимедийном проекте Музея Ван Гога. Вот здесь можно посмотреть описание проекта, а здесь – видео выставки, открывшейся в Лиссабоне.

Почему это классно? Потому что на такую выставку точно не побоится пойти массовая аудитория — это не белый куб галереи, пропитанный снобизмом, где тебя оценивают по тому, можешь ли ты стать покупателем или нет, и даже не музей, в котором можно провести пару часов, не получив удовольствия, потому что работы описаны тем самым искусствоведческим сленгом.

Зачем это музею? Ван Гог становится ещё ближе и понятнее. Те, кто проникнутся его историей и творчеством, в свою следующую поездку в Амстердам, обязательно захотят посмотреть на оригиналы работ и придут в музей.

Как это работает? Дело в психологическом феномене, «эффекте простого воздействия», когда люди предпочитают выбирать то, что им знакомо. Об этом феномене рассказывают Vox. Им объясняется суть работы сувенирных магазинов в музеях.

То есть чем чаще люди видят Ван Гога, тем больше они им интересуются, тем больше считают важным увидеть его работы в оригинале. Win-win в действии!

​​Последний месяц консультировалась с коллегами по всему миру и разбиралась в способах арт-сторителлинга. Сегодня расскажу о THE ARTIST PROJECT (http://artistproject.metmuseum.org) любимого MET.

The Artist Project — онлайн-сериал и книга, которые состоят из 120 интервью художников о коллекции Метрополитен-музея. 

Разговаривал с артистами Thomas P. Campbell, экс-директор музея, и, по словам команды редакторов музея, с которыми я общалась, это стало ключевым фактором успешного сторителлинга. У Томаса тёплые отношения с художниками, и это помогало выстроить глубокие диалоги.

Почему проект получился классным:

▫️Художников интересно слушать, потому что они рассказывают не о своих работах, а о тех мировых щедеврах, которые их вдохновляют, от сердца. Обычно галерейщики и дилеры учат рассказывать о своём творчестве в определённом ключе.

▫️В книжной версии работы сопровождаются комментариями художников и кураторов, что показывает два разных взгляда на одну и ту же работу. Так у читателя создаётся эмоциональная связь с искусством – нет «правильного» и «неправильного» понимания работы.

▫️Для книги редакторы не просто транскрибировали видеоинтервью и брали кураторские тексты. По их словам, они переводили все тексты с языка художников и кураторов на язык аудитории. Это создавало дополнительные сложности — иногда тексты после согласований приходилось переделывать. Но в результате диалоги читаются легко и с удовольствием.

​Делюсь еще одним классным проектом в контексте slow looking — 5-минутные медитации от Лондонской национальной галереи ✨

​Давно искала простой и наглядный инструмент для связи маркетинговых целей с миссией.

В декабре рассказывала о постановке количественных и качественных KPI. Качественные как раз помогают понять, насколько мы продвинулись в части достижения нашей миссии.

Готовясь к очередной лекции в NODE Center, наткнулась на адаптированный Arts Council England инструмент MOST.

Аббревиатура MOST расшифровывается как Миссия (Mission) — Цели (Objectives) — Стратегия (Strategies) — Тактика (Tactics). На каждом этапе надо найти ответ на поставленные вопросы.

Почему этот инструмент важен: ваше стратегическое планирование начинается не просто с постановки целей, а понимания того, почему организация вообще существует, в чём её главная миссия.

После этого вы переходите к пониманию целей организации. Они формулируются на основе внутреннего аудита, анализа внешних трендов и рынка и SWOT-анализа.

Третий шаг: формулировка маркетинговых задач, которые помогут организации достигать своих целей и миссии с учётом внутреннего и внешнего анализа текущей ситуации.

Последний шаг — составление пошагового плана достижения стратегии (тактики).

На второй фотографии делюсь наглядным примером взаимосвязи между миссией и маркетинговыми задачами Scottish Opera.

​Наверное, вы уже видели новость о том, что Британский музей поддержал стартап LaCollection и разрешил продавать NFT-работы Хокусая из своей коллекции.

Основная идея, по словам основателя стартапа, сделать классическое, музейное искусство доступным молодой и digital-нативной аудитории: «Все знают «Волну», но никто не знает Хокусая». Он хочет это исправить и объясняет, что для музея — это одна из форм лицензирования коллекции, только продаются не открытки, а NFT.

Работы доступны ограниченными тиражами. Тираж той самой «Большой волны в Канагаве» — 10 штук, ставка начинается от €3500. Есть работы тиражом по 1000 штук и за €400.

Действительно ли это помогает музею работать с новой, более молодой аудиторией? И правда ли помогает людям влюбляться в искусство, как об этом говорит стартап? Не уверена. Судя по аудитории, которая оставляет комментарии в чатах проекта, это скорее те самые любители крипто-хайпа, которые пытаются заработать на NFT-арте, пока не поздно.

В любом случае, 10% с каждой проданной работы идёт музею, и в перспективе это может стать для них отличной статьей дохода. Так что считаю, что директор Британского музея, который вписался во всю эту затею, невероятно крут 💔

Разбор краудфандинговой кампании Музея русского импрессионизма

Если кто-то пропустил, Музей русского импрессионизма собирал 840 тысяч на реставрацию работы авангардиста Алексея Моргунова. Она находится в собрании Слободского краеведческого музея.

Все средства удалось собрать всего за 2 месяца (об этом писали коллеги).

Я поговорила с Музеем и узнала, что это — результат отлично проведённой коммуникационной кампании, построенной на доверии аудитории к бренду.

Инвестиции были только в производство ролика и лоты — мерч, который получали поддержавшие кампанию на Планете меценаты.

Обо всём этом хочу поговорить подробнее с Марией Григорьевой, PR-директором музея, и поделиться с вами. В связи с чем у меня вопрос.

Я против длинных текстов, хочу записать наш zoom-звонок в формате видео или аудиодорожки и поделиться ссылкой здесь. Поэтому проголосуйте, пожалуйста, как бы вам хотелось увидеть или услышать разбор этого кейса?

​Музей русского импрессионизма собрал миллион (983 056 рублей) на реставрацию картины Алексея Моргунова 🏛

Подробно обсудили секрет успешной краудфандинговой кампании с Марией Григорьевой, PR-директором, и Верой Афанасьевой, менеджером по маркетингу Музея русского импрессионизма.

Запись нашего разговора уже в YouTube.

Разобрали:
▪️какой канал был эффективнее: рассылки партнёров или СМИ;
▪️какие блогеры дали самый большой объём пожертвований;
▪️почему коллеги не обращались за помощью к меценатам и спонсорам.

Если останутся какие-то вопросы (например, о юридической форме соглашения), пожалуйста, оставляйте их в комментариях в YouTube, на всё ответим. 💜

​Неожиданно меня пригласили выступить на Moscow FemFest. Это фестиваль, который проходит уже в 5-й раз и посвящен гендерной грамотности, свободе выбора и достоинству людей. В этот раз он будет в гибридном формате – онлайн и оффлайн.

Неожиданно по двум причинам:

1. Среди спикеров — Оксана Пушкина, Алена Попова, Марина Писклакова-Паркер, Кирилл Мартынов… Ну, вы поняли 🙂 Горжусь тем, что я в такой компании.
2. Тема моего воркшопа в рамках онлайн-гостиной Представительства ЕС — нетворкинг. Не маркетинг и не в культуре, поэтому я нервничаю.

Как вы знаете, почти 6 лет назад я ушла из Филип Морриса. А затем, с нуля и без профильного образования, за 3 года построила карьеру в культурной сфере. Это во многом произошло благодаря людям, с которыми я познакомилась, и они в меня поверили и поддержали. О том, что делать, чтобы встречать таких людей, я расскажу.

Последние 2 года я живу в Берлине, где снова с нуля создаю свой профессиональный (хотя и личный тоже) круг общения. Передо мной стояла задача выходить за пределы российского контекста и русскоговорящей диаспоры, поэтому я постепенно свела к минимуму российские проекты и начала строить международный бизнес.

Про успешный нетворкинг в Европе я пока не расскажу, скорее поделюсь тем, как я нарабатываю базу контактов, строя стартап соло и без инвестиций. Ну и про то, как отличается этот процесс в Германии. Например, про вопросы от коллег о связи с Путиным и удивление, что муж не олигарх и даже не программист.

В общем, после воркшопа у вас будет свой план построения профессиональной сети контактов, а также набросок самопрезентации, которая поможет вам правильно представить себя собеседнику. 

Бесплатный воркшоп пройдёт онлайн
13 ноября с 14:00 до 14:50
Регистрация по ссылке
Количество мест ограничено

До встречи!

​​​​У Музея Ван Гога в Амстердаме больше 9,5 млн подписчиков в Instagram, Facebook и Twitter. То есть это около 330 млн охвата ежегодно. Этой осенью я познакомилась с Boudewien, которая больше не отвечает за это огромное коммьюнити и начинает работать как независимый консультант.

Баудевин очень сильно помогает мне с kunsttell, моим стартапом, который вот-вот запустится в Берлине. За время, что мы общаемся, стало понятно, что она просто кладезь знаний.

Безусловно, она эксперт в соцсетях европейского арт-рынка и музейной сферы. Но с ней интересно говорить о глобальном – например,
▪️о том, как именно рассказывать об искусстве (мы с ней как раз и сошлись на том, что скоро все придут к вовлечению аудитории через mindfulness и slow art);
▪️какой должен быть tone of voice (стиль коммуникации);
▪️как формировать бренд;
▪️и как за 2 дня найти фотографа, потому что, оказывается, у коллег новый мерч, о котором срочно надо рассказать в соцесетях, и сделать такую фотографию, которая соберет больше лайков и комментариев, чем посты о Ван Гоге.

И я подумала, что не могу не поделиться возможностью поучиться у Баудевин и, возможно, задать ей вопросы.

Поэтому не могу не узнать: было бы вам интересно в следующем году принять участие в воркшопе с Баудевин? И если да, то нужен ли синхронный переводчик с английского или нет?

Я обожаю свою ленту в тикток. У меня все видео от предпринимательниц, искусствоведов и экспатов, смеющихся над немцами и немецким. В принципе, она отражает мои текущие интересы 😅

Сегодня наткнулась на подборку из 13 (!) тикток блогеров, рассказывающих об истории искусств. Решила поделиться, чтобы у вас лента стала еще более artsy. Или чтобы вы тоже полюбили свой тикток.

Что объединяет всех блогеров в подборке — формат. У всех них короткие минутные образовательные edutainment видео, в которых есть говорящая голова на фоне быстро сменяющихся картинок и текстов.

И если вам кажется, что это очень нишевые блогеры, то вы ошибаетесь. Например, вот этот тикток про тканевые бьюти патчи, которые в 17 веке использовали не только для маскировки прыщей, но и для самовыражения, собрал 1,4 млн просмотров и 430+ тысяч лайков.

​В январе в США появится первый музей NFT — Seattle NFT Museum (SNFTM). Основатели музея, коллекционеры NFT-арта, планируют проводить выставки NFT-искусства и вести просветительскую деятельность, направленную на местных жителей, которые могли слышать о термине, но ничего о нем не знать. Основной партнёр проекта — Samsung.

Создатели проекта считают, что музеям недостаточно начать покупать или продавать NFT искусство. Важно начать показывать NFT арт в контексте эволюции современного искусства.

С этим сложно не согласиться. Зимой в берлинской Galerie König выставляли NFT работы Refik Anadol. Его огромные разноцветные проекции появились, кажется, почти в каждом берлинском ТикТоке и Инстаграме и собирали очереди на протяжении нескольких недель.

Мне в последнее время интересно слушать истории людей, находящихся в транзитном состоянии. Может быть, это влияние последней книги Рейчел Каск «Транзит», которую я прочитала на новогодних каникулах. Но скорее дело в том, что я сама сейчас нахожусь в переходном состоянии — постепенно ухожу из российской культурной сферы и все больше погружаюсь в европейский стартап- и арт-рынок.

Если вы сейчас в таком же настроении, или вам интересно узнать, как у меня дела, делюсь своим недавним воркшопом по нетворкингу и подкастом о своем новом проекте kunsttell.

▪️ Здесь рассказываю про то, как у меня получалось нетворчить в России и как я учусь находить полезные контакты в Европе: ссылка. Это тот самый воркшоп по нетворкингу на Moscow FemFest. После него приходило очень много теплых сообщений с благодарностью. Спасибо вам 💜

▪️ Здесь подробно рассказываю о том, что за проект я делаю, сообществу Mesto: ссылка. Еще мы поговорили о том, насколько привлекательны для немецких инвесторов стартапы в арт-сфере, и о том, как реагирует арт-рынок Германии на неевропейских художников.

​​Запуск стартапа в арт-сфере — это ооооочень специфический опыт. Мне казалось, что после 6 лет меня уже ничем не удивить, но я ошибалась.

Когда ты и не совсем культурный проект, и не совсем — бизнес, и не можешь найти ни менторов, ни учебники, ни статьи, чтобы понять, что делать при возникновении проблем, во всем приходится разбираться самостоятельно.

Мне очень хочется эту ситуацию начать менять, поэтому я прошу вас о помощи. Собрала мини-анкету, чтобы узнать, с какими вы сталкиваетесь проблемами при запуске проектов в культурной (арт-) сфере: https://forms.gle/aCwK5vRfAfLLEmRaA

Если вам интересно узнать о результатах моего небольшого исследования и о дальнейших шагах, оставляйте свой e-mail там же, в анкете 💜