#МУЗЫКА
«Мне всё равно, что вы скажете, должен быть мир, и точка!» Джон Леннон
Говоря о музыке, я имею ввиду хорошую музыку. У каждого она своя, согласен. Порой я чувствую неловкость, где-то даже испанский стыд, наблюдая, какие песни слушают люди, но умело об этом молчу. Музыкальные пристрастия так или иначе подвластны годам и напрямую связаны с тем, что творится у человека в голове. Именно так, уже в сознательном возрасте, я дошёл до сольного творчества Леннона и идее, которую он пытался продвинуть в массы своей музыкой вне коллектива. Сказать, что всё это мне очень близко и дико нравится – это не сказать ничего. Меньше слов – смотри, слушай, наслаждайся. Великое должно быть достижимым. Ну а судя по предложенным песням несложно понять, какая моя любимая.
🎵Imagine - John Lennon live in New York City
🎵John Lennon's Imagine London 2012 Olympics - Children's Choir Performance
🎵Imagine - John Lennon and The Plastic Ono Band (with the Flux Fiddlers)
🎵Jealous Guy - John Lennon and The Plastic Ono Band (with the Flux Fiddlers)
🎵Stand By Me - John Lennon
🎵Woman - John Lennon
«Мне всё равно, что вы скажете, должен быть мир, и точка!» Джон Леннон
Говоря о музыке, я имею ввиду хорошую музыку. У каждого она своя, согласен. Порой я чувствую неловкость, где-то даже испанский стыд, наблюдая, какие песни слушают люди, но умело об этом молчу. Музыкальные пристрастия так или иначе подвластны годам и напрямую связаны с тем, что творится у человека в голове. Именно так, уже в сознательном возрасте, я дошёл до сольного творчества Леннона и идее, которую он пытался продвинуть в массы своей музыкой вне коллектива. Сказать, что всё это мне очень близко и дико нравится – это не сказать ничего. Меньше слов – смотри, слушай, наслаждайся. Великое должно быть достижимым. Ну а судя по предложенным песням несложно понять, какая моя любимая.
🎵Imagine - John Lennon live in New York City
🎵John Lennon's Imagine London 2012 Olympics - Children's Choir Performance
🎵Imagine - John Lennon and The Plastic Ono Band (with the Flux Fiddlers)
🎵Jealous Guy - John Lennon and The Plastic Ono Band (with the Flux Fiddlers)
🎵Stand By Me - John Lennon
🎵Woman - John Lennon
#КИНО
Клакер / The Clapper (2017)
IMDb: 6,1
Моя оценка: 7
Прокатная политика в России – странная. Дело в том, что многие американские фильмы (я уже не говорю о европейских) до российского рынка не доходят, и люди просто-напросто не знают о их существовании. Причин много. В первую очередь, российские законы, которые намерены снижать уровень заграничных фильмов, чтобы освободить рынок, как им кажется, для «нашенского» кино, которое ничего кроме поднятия псевдопатриотических чувств за всё время не научилось. Вторая же причина, и она основная, - это неуверенность нашей стороны в востребованности фильма в России, и, как итог, его провал и неокупаемость.
Картины в оригинале появляются в сети, в лучшем случае с субтитрами, но часто независимые студии перевода берутся за озвучку, и это, честно сказать, неплохо. Для таких как я, кто смотрит не только то, что показывают в кино, хочу рассказать о фильме «Клакёр» режиссёра Дито Монтиель, известного разве что по фильму «Как узнать своих святых». Это тот случай, когда фильм вы вряд ли уже увидите в кино, если не повторится ситуация с «Манчестер у моря», когда, осознав свою ошибку, фильм в российском прокате всё-таки вышел спустя 1,5 года после мировой премьеры.
В основе сюжета ситуация из жизни обычного парня Эдди Крамбла, отыгрывающего роль клакера (подставного зрителя) на телевизионных телешоу. И всё идёт до определенного момента размеренно и равномерно, пока на одном известном вечерней программе не обращают внимание на Эдди и его образ. В главных ролях Эд Хелмс, да-да, тот самый, которому больше всего доставалось в «Мальчишник в Вегасе», Аманда Сайфред. Удивлением для меня было увидеть в фильме в качестве актера музыканта Адама Левина (Maroon 5).
Фильм очень добрый. Он для тех, кто устал от тупых комедий и глубоких драм. Да, он, скорее всего, на один раз, но этого достаточно.
Клакер / The Clapper (2017)
IMDb: 6,1
Моя оценка: 7
Прокатная политика в России – странная. Дело в том, что многие американские фильмы (я уже не говорю о европейских) до российского рынка не доходят, и люди просто-напросто не знают о их существовании. Причин много. В первую очередь, российские законы, которые намерены снижать уровень заграничных фильмов, чтобы освободить рынок, как им кажется, для «нашенского» кино, которое ничего кроме поднятия псевдопатриотических чувств за всё время не научилось. Вторая же причина, и она основная, - это неуверенность нашей стороны в востребованности фильма в России, и, как итог, его провал и неокупаемость.
Картины в оригинале появляются в сети, в лучшем случае с субтитрами, но часто независимые студии перевода берутся за озвучку, и это, честно сказать, неплохо. Для таких как я, кто смотрит не только то, что показывают в кино, хочу рассказать о фильме «Клакёр» режиссёра Дито Монтиель, известного разве что по фильму «Как узнать своих святых». Это тот случай, когда фильм вы вряд ли уже увидите в кино, если не повторится ситуация с «Манчестер у моря», когда, осознав свою ошибку, фильм в российском прокате всё-таки вышел спустя 1,5 года после мировой премьеры.
В основе сюжета ситуация из жизни обычного парня Эдди Крамбла, отыгрывающего роль клакера (подставного зрителя) на телевизионных телешоу. И всё идёт до определенного момента размеренно и равномерно, пока на одном известном вечерней программе не обращают внимание на Эдди и его образ. В главных ролях Эд Хелмс, да-да, тот самый, которому больше всего доставалось в «Мальчишник в Вегасе», Аманда Сайфред. Удивлением для меня было увидеть в фильме в качестве актера музыканта Адама Левина (Maroon 5).
Фильм очень добрый. Он для тех, кто устал от тупых комедий и глубоких драм. Да, он, скорее всего, на один раз, но этого достаточно.
#КИНО
Бьютифул / Biutiful (2009)
IMDb: 7,5
Кинопоиск: 7,6
Моя оценка: 8
«— Когда я был маленький, одна радиостанция постоянно передавала шум моря, его огромных волн.. Меня пугали эти звуки...
— Почему они тебя пугали?
— Меня пугало морское дно.»
Работы мексиканского режиссёра-революционера Алехандро Гонсалеса Иньярриту наполнены особым смыслом. Тут и «Выживший», и «Сука-любовь», «21 грамм, и, конечно же «Бёрдмэн». Не исключением стала для меня и картина «Бьютифул» с великим Хавьером Бардемом в главной роли. О таланте и открытии для меня Бардема расскажу, когда буду советовать фильм «Старикам тут не место». А сейчас в двух словах о «Бьютифул».
Кинокартина стала крайне спорной сразу после выхода (2009). Сошка барселонского криминального мира Уксбаль (Хавьер Бардем) занимается всем понемногу: в одиночку воспитывает двоих детей, крышует нелегальные африкано-китайские коммуны и медленно, но верно умирает от рака. Поскольку рэкетир толком не лечится, скоро приходит печальная весть: жить ему осталось всего два месяца. И всё, вроде бы, понятно и предельно ясно, только вот фильм не об этом. Фильм о жизни и смерти, с которой всё не кончается. Он явно не для всех. Даже не так, многим он покажется затянутым и скучным, в этом я уверен. Главный герой очень сложен и понять его, его поведение, характер действительно трудно. Камерный район Барселоны, где происходит главное действия, не особо туристический привлекательный, что придаёт картине еще больше драматизма.
Как и я сказал, фильм Алехандро Гонсалеса Иньярриту «Бьютифул» не для всех, но попробовать понять его и найти что-то свое определенно стоит.
Бьютифул / Biutiful (2009)
IMDb: 7,5
Кинопоиск: 7,6
Моя оценка: 8
«— Когда я был маленький, одна радиостанция постоянно передавала шум моря, его огромных волн.. Меня пугали эти звуки...
— Почему они тебя пугали?
— Меня пугало морское дно.»
Работы мексиканского режиссёра-революционера Алехандро Гонсалеса Иньярриту наполнены особым смыслом. Тут и «Выживший», и «Сука-любовь», «21 грамм, и, конечно же «Бёрдмэн». Не исключением стала для меня и картина «Бьютифул» с великим Хавьером Бардемом в главной роли. О таланте и открытии для меня Бардема расскажу, когда буду советовать фильм «Старикам тут не место». А сейчас в двух словах о «Бьютифул».
Кинокартина стала крайне спорной сразу после выхода (2009). Сошка барселонского криминального мира Уксбаль (Хавьер Бардем) занимается всем понемногу: в одиночку воспитывает двоих детей, крышует нелегальные африкано-китайские коммуны и медленно, но верно умирает от рака. Поскольку рэкетир толком не лечится, скоро приходит печальная весть: жить ему осталось всего два месяца. И всё, вроде бы, понятно и предельно ясно, только вот фильм не об этом. Фильм о жизни и смерти, с которой всё не кончается. Он явно не для всех. Даже не так, многим он покажется затянутым и скучным, в этом я уверен. Главный герой очень сложен и понять его, его поведение, характер действительно трудно. Камерный район Барселоны, где происходит главное действия, не особо туристический привлекательный, что придаёт картине еще больше драматизма.
Как и я сказал, фильм Алехандро Гонсалеса Иньярриту «Бьютифул» не для всех, но попробовать понять его и найти что-то свое определенно стоит.
#КИНО
«Перед рассветом» (1995), «Перед закатом» (2004), «Перед полуночью» (2013)
Моя оценка: 8,5
«Если и есть в мире магия, то она не в тебе и не во мне, а между нами... в попытке понять друг друга и почувствовать...»
Кому избитые мелодрамы надоели, а желание посмотреть вечером что-то романтическое есть – это рекомендация для вас. У режиссера Ричарда Линклейтера, известного многим по фильму «Отрочество», есть трилогия фильмов: «Перед рассветом» (1995), «Перед закатом» (2004), «Перед полуночью» (2013). Несмотря на то, что кинокартины сняты с промежутком в 9 лет каждая, это продолжение одной и той же истории.
Всё начинается с того, что американский юноша Джесси (Итан Хоук) и молодая француженка Селин (Жюли Дельпи) знакомятся в поезде. Они договариваются выйти в Вене и провести там один день, чтобы узнать друг друга, говорить обо всём, а потом расстаться навсегда.
Почему я советую эту трилогию тем, кому избитые мелодрамы надоели? Всё просто. В фильмах мало действий. Скажу больше, в каждом фильме всё буквально проходит в один день. И тут важно другое. В картинах преобладают диалоги. Диалоги, которые не надоедают. Их приятно слушать, и хоть герои и поднимают житейские темы, темы человеческих отношений, эмоций, переживаний, смотрится это, буквально, на одном дыхании. Три дня, три фильма и три возраста любви между мужчиной и женщиной. Происходящее на экране похоже на реалити-шоу, будто реальные разговоры сняли на скрытую камеру.
Трилогию о любви Линклейтера стоит смотреть из-за искренней доброты и уникальной атмосферы, созданной по непривычным законам кинематографа. Стоит смотреть если не боишься стареть и знаешь, что даже самая прекрасная любовь однажды разбивается о «камни быта». А в чём тогда смысл? Фильмы дают каждому свой ответ.
«Перед рассветом» (1995), «Перед закатом» (2004), «Перед полуночью» (2013)
Моя оценка: 8,5
«Если и есть в мире магия, то она не в тебе и не во мне, а между нами... в попытке понять друг друга и почувствовать...»
Кому избитые мелодрамы надоели, а желание посмотреть вечером что-то романтическое есть – это рекомендация для вас. У режиссера Ричарда Линклейтера, известного многим по фильму «Отрочество», есть трилогия фильмов: «Перед рассветом» (1995), «Перед закатом» (2004), «Перед полуночью» (2013). Несмотря на то, что кинокартины сняты с промежутком в 9 лет каждая, это продолжение одной и той же истории.
Всё начинается с того, что американский юноша Джесси (Итан Хоук) и молодая француженка Селин (Жюли Дельпи) знакомятся в поезде. Они договариваются выйти в Вене и провести там один день, чтобы узнать друг друга, говорить обо всём, а потом расстаться навсегда.
Почему я советую эту трилогию тем, кому избитые мелодрамы надоели? Всё просто. В фильмах мало действий. Скажу больше, в каждом фильме всё буквально проходит в один день. И тут важно другое. В картинах преобладают диалоги. Диалоги, которые не надоедают. Их приятно слушать, и хоть герои и поднимают житейские темы, темы человеческих отношений, эмоций, переживаний, смотрится это, буквально, на одном дыхании. Три дня, три фильма и три возраста любви между мужчиной и женщиной. Происходящее на экране похоже на реалити-шоу, будто реальные разговоры сняли на скрытую камеру.
Трилогию о любви Линклейтера стоит смотреть из-за искренней доброты и уникальной атмосферы, созданной по непривычным законам кинематографа. Стоит смотреть если не боишься стареть и знаешь, что даже самая прекрасная любовь однажды разбивается о «камни быта». А в чём тогда смысл? Фильмы дают каждому свой ответ.
Невидимый гость / Contratiempo (2016)
IMDb: 8,1
Кинопоиск: 7,6
Моя оценка: 8
«Все мы не те, за кого себя выдаем.»
Любителям остросюжетных детективных триллеров по типу «Исчезнувшая» посвящается. Довольно интересной и заслужившей моего внимания на какое-то время стала картина испанского режиссёра Ориола Паоло «Невидимый гость».
В основе сюжет история из жизни преуспевающего финансиста Адриана Дориа, которого подозревают в убийстве своей любовницы. Номер отеля, в котором находят жертву и обвиняемого, был заперт изнутри, но Дориа утверждает, что его подставили. Он прибегает к услугам Виржинии Гудман — специалиста по безвыходным ситуациям, способной помочь ему избежать сурового приговора суда.
В роли Адриана Дориа снялся повзрослевший Марио Касас («Три метра над уровнем неба»), выбор которого несколько удивил, но чем дальше, тем лучше раскрывался этот персонаж, и к концу фильма у меня уже не было вопросов, почему режиссер выбрал именно его. Барбара Ленни вполне эффектно сыграла красотку Лауру Бидаль, причем роль у нее была очень непростая и разноплановая. Фильм из тех, что приковывает к экрану на несколько часов, заставляет вести своё детективное расследование и разбираться в случившемся.
Так что, как я и сказал, если любите крепкие, оригинальные детективные триллеры с резкими сюжетными поворотами - я уверен, вам понравится.
IMDb: 8,1
Кинопоиск: 7,6
Моя оценка: 8
«Все мы не те, за кого себя выдаем.»
Любителям остросюжетных детективных триллеров по типу «Исчезнувшая» посвящается. Довольно интересной и заслужившей моего внимания на какое-то время стала картина испанского режиссёра Ориола Паоло «Невидимый гость».
В основе сюжет история из жизни преуспевающего финансиста Адриана Дориа, которого подозревают в убийстве своей любовницы. Номер отеля, в котором находят жертву и обвиняемого, был заперт изнутри, но Дориа утверждает, что его подставили. Он прибегает к услугам Виржинии Гудман — специалиста по безвыходным ситуациям, способной помочь ему избежать сурового приговора суда.
В роли Адриана Дориа снялся повзрослевший Марио Касас («Три метра над уровнем неба»), выбор которого несколько удивил, но чем дальше, тем лучше раскрывался этот персонаж, и к концу фильма у меня уже не было вопросов, почему режиссер выбрал именно его. Барбара Ленни вполне эффектно сыграла красотку Лауру Бидаль, причем роль у нее была очень непростая и разноплановая. Фильм из тех, что приковывает к экрану на несколько часов, заставляет вести своё детективное расследование и разбираться в случившемся.
Так что, как я и сказал, если любите крепкие, оригинальные детективные триллеры с резкими сюжетными поворотами - я уверен, вам понравится.
Жизнь как чудо / Život je čudo (2004)
IMDb: 7,7
Кинопоиск: 7,8
Моя оценка: 7,5
«Жизнь — это чудо, война — это дерьмо, а любовь все победит, если ее, в свою очередь, что-нибудь не победит.»
Пройдет какое-то время и такие картины, как «Жизнь как чудо» великого Эмира Кустурицы будут считаться классикой своего жанра, я уверен. Главный герой Лука — чудаковатый инженер, который строит тоннель между Балканами и остальным миром. Жена Луки — Ядранка — певица, которая страдает от душевной болезни. Их сын Милош мечтает стать футболистом, однако таланта к игре у него не слишком много. Проходит действие на фоне сербо-боснийской войны, и как бы я не относился противоречиво к интерпретации всех политических и военных действий, кино вообще не об этом.
Часть критиков говорит, что Кустурица на этом фильме выдохся и сделал всё тоже самое, что делал до этого момента, а другая половина уверена, что это, пожалуй, одна из лучших работ режиссера. Так или иначе, кинокартина «Жизнь как чудо», безусловно, застуживает внимания, а для тех, кто не знаком с творчеством и стилем Кустурицы, тем более. Тут и сюжетная драматургия с комедийной составляющей, переплетающая в себе абсолютно разноплановых героев, раскрытие которых, кстати, проходит очень гармонично, и ситуации, и музыкальное сопровождение, и операторские приемы, и ну и, конечно же, игра актеров.
Фильм «Жизнь как чудо» - это именно тот самый случай, когда происходящее заставляет и улыбаться, и смеяться, и грустить, и переживать. Картина Эмира Кустурицы оставляет после себя горьковатый привкус настоящего катарсиса, после которого, тем не менее, становится гораздо легче жить дальше.
IMDb: 7,7
Кинопоиск: 7,8
Моя оценка: 7,5
«Жизнь — это чудо, война — это дерьмо, а любовь все победит, если ее, в свою очередь, что-нибудь не победит.»
Пройдет какое-то время и такие картины, как «Жизнь как чудо» великого Эмира Кустурицы будут считаться классикой своего жанра, я уверен. Главный герой Лука — чудаковатый инженер, который строит тоннель между Балканами и остальным миром. Жена Луки — Ядранка — певица, которая страдает от душевной болезни. Их сын Милош мечтает стать футболистом, однако таланта к игре у него не слишком много. Проходит действие на фоне сербо-боснийской войны, и как бы я не относился противоречиво к интерпретации всех политических и военных действий, кино вообще не об этом.
Часть критиков говорит, что Кустурица на этом фильме выдохся и сделал всё тоже самое, что делал до этого момента, а другая половина уверена, что это, пожалуй, одна из лучших работ режиссера. Так или иначе, кинокартина «Жизнь как чудо», безусловно, застуживает внимания, а для тех, кто не знаком с творчеством и стилем Кустурицы, тем более. Тут и сюжетная драматургия с комедийной составляющей, переплетающая в себе абсолютно разноплановых героев, раскрытие которых, кстати, проходит очень гармонично, и ситуации, и музыкальное сопровождение, и операторские приемы, и ну и, конечно же, игра актеров.
Фильм «Жизнь как чудо» - это именно тот самый случай, когда происходящее заставляет и улыбаться, и смеяться, и грустить, и переживать. Картина Эмира Кустурицы оставляет после себя горьковатый привкус настоящего катарсиса, после которого, тем не менее, становится гораздо легче жить дальше.
#КИНО
Глупый и бессмысленный жест / A Futile and Stupid Gesture (2018)
IMDb: 7
Моя оценка: 7
Продолжаю тему мировых кинопремьер уже этого года, которые вы вряд ли увидите в российском прокате. «Глупый и бессмысленный жест» от студии Netflix режиссера Дэвида Уэйна с Уилла Форте в главной роли, известного многим по сериалу «Последний мужик на Земле», если и не является шедевром кинематографа, но, так или иначе, просмотром жизнь точно не испортит.
Фильм рассказывает интересную историю редкого успеха и нелёгкой судьбы Дугласа Кенни, одного из основателей журнала National Lampoon, который неоспоримо повлиял на американскую культуру 1970-х годов. Талантливый и остроумный Дуглас создал «новую волну» комедийного жанра, но при этом прожил такую жизнь, о которой сложно говорить с улыбкой.
Фильм биографический и позиционирует себя как комедия. Хотя, я бы сказал, это комедийная драма. Снято очень качественно и сочно, в лучших традициях студии. История жизни и правда увлекательная, и где-то даже нравоучительная, а актерская игра Уилла Форте, конечно, на высоте.
Вечернее кино на реальных событиях с неплохим юмором и отличным смыслом. Ну а финал не оставит равнодушным точно, если ты, конечно, из тех, кто знает биографию Дугласа Кенни. Наслаждайся.
Глупый и бессмысленный жест / A Futile and Stupid Gesture (2018)
IMDb: 7
Моя оценка: 7
Продолжаю тему мировых кинопремьер уже этого года, которые вы вряд ли увидите в российском прокате. «Глупый и бессмысленный жест» от студии Netflix режиссера Дэвида Уэйна с Уилла Форте в главной роли, известного многим по сериалу «Последний мужик на Земле», если и не является шедевром кинематографа, но, так или иначе, просмотром жизнь точно не испортит.
Фильм рассказывает интересную историю редкого успеха и нелёгкой судьбы Дугласа Кенни, одного из основателей журнала National Lampoon, который неоспоримо повлиял на американскую культуру 1970-х годов. Талантливый и остроумный Дуглас создал «новую волну» комедийного жанра, но при этом прожил такую жизнь, о которой сложно говорить с улыбкой.
Фильм биографический и позиционирует себя как комедия. Хотя, я бы сказал, это комедийная драма. Снято очень качественно и сочно, в лучших традициях студии. История жизни и правда увлекательная, и где-то даже нравоучительная, а актерская игра Уилла Форте, конечно, на высоте.
Вечернее кино на реальных событиях с неплохим юмором и отличным смыслом. Ну а финал не оставит равнодушным точно, если ты, конечно, из тех, кто знает биографию Дугласа Кенни. Наслаждайся.
#КИНО
Маленькая мисс Счастье / Little Miss Sunshine (2006)
IMDb: 7,8
Кинопоиск: 7,4
Моя оценка: 8
«В мире есть два типа людей: герои и неудачники. Улавливаете разницу? Герои не сдаются.»
Если говорить о фильмах, которым лично я отдаю предпочтение, то тут, скорее, такое кино, где автор старается достучаться до зрителя каким-то обособленным способом или ситуацией из жизни героев, которая, казалось бы, нравоучительной ну никак быть не может. Один из таких фильмов «Маленькая мисс Счастье» режиссеров Джонатана Дэйтона и Валери Фэрис.
¬Олив (Эбигэйл Бреслин) – девочка, мечтающая победить на конкурсе «Маленькая мисс Счастье». Члены её семьи тоже хотят, чтобы мечта Олив осуществилась, но они настолько обременены собственными причудами, неврозами и проблемами, что едва ли могут ей помочь. Отец Олив, Ричард (Грег Киннир), почти не общается с дочерью, а лишь поддерживает отношения с её матерью. Её дядя Фрэнк (Стив Карелл), известный учёный, пытался покончить жизнь самоубийством после неудачного романа с аспирантом-мужчиной. Её брат Дуэйн (Пол Дэйно), фанатичный последователь Ницше, принял обет молчания, что ещё больше отдалило его от семьи. Дедушка Олив Эдвин (Алан Аркин) хоть и наркоман, но – единственный человек в семье, кто готов помочь девочке добиться победы. Однако всё сводится к тому, что семья соберётся вместе и отправится в далекую Калифорнию, чтобы Олив смогла участвовать в конкурсе.
Из-за проблем с финансированием картина находилась в производстве более пяти лет, но в 2007 году-таки получила аж два «Оскара» в номинациях «Лучшая роль второго плана» и «Лучший сценарий». Фильм добрый, не сказав, что очень, при этом не слащавый. Тут есть юмор и тут есть драма, и они уверенно дополняют друг другу. Это именно тот случай, когда раскрытие героев проходит постепенно и очень интересно. Сценарий нетривиальный, а музыкальное сопровождение, игра актеров и всё это в совокупности заставляет достучаться до зрителя. Отдельным открытием для меня стала игра Стива Карелла (дядя Фрэнк). На эту, не комическую и несвойственную актеру роль метили Билла Мюррея и Робина Уильямса, но, на мой взгляд, не прогадали. Ну и отдельное спасибо за саундтрек Devochka – The Winner Is, который звучит на протяжении всего фильма.
«Жизнь — это одно большое соревнование. Делай то, что нравится и плюнь на всех.»
Маленькая мисс Счастье / Little Miss Sunshine (2006)
IMDb: 7,8
Кинопоиск: 7,4
Моя оценка: 8
«В мире есть два типа людей: герои и неудачники. Улавливаете разницу? Герои не сдаются.»
Если говорить о фильмах, которым лично я отдаю предпочтение, то тут, скорее, такое кино, где автор старается достучаться до зрителя каким-то обособленным способом или ситуацией из жизни героев, которая, казалось бы, нравоучительной ну никак быть не может. Один из таких фильмов «Маленькая мисс Счастье» режиссеров Джонатана Дэйтона и Валери Фэрис.
¬Олив (Эбигэйл Бреслин) – девочка, мечтающая победить на конкурсе «Маленькая мисс Счастье». Члены её семьи тоже хотят, чтобы мечта Олив осуществилась, но они настолько обременены собственными причудами, неврозами и проблемами, что едва ли могут ей помочь. Отец Олив, Ричард (Грег Киннир), почти не общается с дочерью, а лишь поддерживает отношения с её матерью. Её дядя Фрэнк (Стив Карелл), известный учёный, пытался покончить жизнь самоубийством после неудачного романа с аспирантом-мужчиной. Её брат Дуэйн (Пол Дэйно), фанатичный последователь Ницше, принял обет молчания, что ещё больше отдалило его от семьи. Дедушка Олив Эдвин (Алан Аркин) хоть и наркоман, но – единственный человек в семье, кто готов помочь девочке добиться победы. Однако всё сводится к тому, что семья соберётся вместе и отправится в далекую Калифорнию, чтобы Олив смогла участвовать в конкурсе.
Из-за проблем с финансированием картина находилась в производстве более пяти лет, но в 2007 году-таки получила аж два «Оскара» в номинациях «Лучшая роль второго плана» и «Лучший сценарий». Фильм добрый, не сказав, что очень, при этом не слащавый. Тут есть юмор и тут есть драма, и они уверенно дополняют друг другу. Это именно тот случай, когда раскрытие героев проходит постепенно и очень интересно. Сценарий нетривиальный, а музыкальное сопровождение, игра актеров и всё это в совокупности заставляет достучаться до зрителя. Отдельным открытием для меня стала игра Стива Карелла (дядя Фрэнк). На эту, не комическую и несвойственную актеру роль метили Билла Мюррея и Робина Уильямса, но, на мой взгляд, не прогадали. Ну и отдельное спасибо за саундтрек Devochka – The Winner Is, который звучит на протяжении всего фильма.
«Жизнь — это одно большое соревнование. Делай то, что нравится и плюнь на всех.»
#КИНО
Малхолланд Драйв / Mulholland Dr. (2001)
IMDb: 8
Кинопоиск: 7,6
Моя оценка: 9
«Если сделаешь всё как надо, увидишь меня один раз. Если нет, то два.»
О культовых фильмах можно размышлять и разговаривать часами. Как и о великих режиссерах, которым, безусловно, является Дэвид Линч. Тут, как раз-таки всё совпало. «Малхолланд Драйв» - одна из тех кинокартин, которая влюбила меня в свое время буквально с первых минут.
После жуткой аварии на легендарном лос-анджелесском шоссе Малхолланд темноволосая красавица (Лора Елена Хэрринг) теряет память и случайно забирается в дом начинающей актрисы (Наоми Уоттс), только что приехавшей попытать счастья в Голливуде. Намечающаяся линия лесбийских отношений между девушками быстро дробится на сцены откровенной сатиры на кинобизнес в духе «Ла-Ла Лэнда» или «8 1/2» Федерико Феллини, зарисовки из жизни калифорнийской богемы и очень странные скетчи про похождения самого неудачливого в мире киллера.
Вряд ли такая аннотация способна хоть на чуть раскрыть происходящее в фильме, иначе Линч не был бы Линчем. Да, это очень запутанная, но не менее интересная и красочная картина. Тут всё буквально кричит: «Обрати на меня внимание, не отвлекайся». Каждая деталь, каждый образ и каждое сказанное слово. В своё время я прочитал кучу статей и работ, чтобы полностью разобраться в происходящем, а сам Линч даже приложил к DVD список идиотских подсказок для понимания, например: «Обратите внимание на появления красного абажура». Не удивительно, Линч редко делает простое кино. «Малхолланд Драйв» - это ребус, головоломка, загадка, которую приятно и интересно разгадывать.
Малхолланд Драйв / Mulholland Dr. (2001)
IMDb: 8
Кинопоиск: 7,6
Моя оценка: 9
«Если сделаешь всё как надо, увидишь меня один раз. Если нет, то два.»
О культовых фильмах можно размышлять и разговаривать часами. Как и о великих режиссерах, которым, безусловно, является Дэвид Линч. Тут, как раз-таки всё совпало. «Малхолланд Драйв» - одна из тех кинокартин, которая влюбила меня в свое время буквально с первых минут.
После жуткой аварии на легендарном лос-анджелесском шоссе Малхолланд темноволосая красавица (Лора Елена Хэрринг) теряет память и случайно забирается в дом начинающей актрисы (Наоми Уоттс), только что приехавшей попытать счастья в Голливуде. Намечающаяся линия лесбийских отношений между девушками быстро дробится на сцены откровенной сатиры на кинобизнес в духе «Ла-Ла Лэнда» или «8 1/2» Федерико Феллини, зарисовки из жизни калифорнийской богемы и очень странные скетчи про похождения самого неудачливого в мире киллера.
Вряд ли такая аннотация способна хоть на чуть раскрыть происходящее в фильме, иначе Линч не был бы Линчем. Да, это очень запутанная, но не менее интересная и красочная картина. Тут всё буквально кричит: «Обрати на меня внимание, не отвлекайся». Каждая деталь, каждый образ и каждое сказанное слово. В своё время я прочитал кучу статей и работ, чтобы полностью разобраться в происходящем, а сам Линч даже приложил к DVD список идиотских подсказок для понимания, например: «Обратите внимание на появления красного абажура». Не удивительно, Линч редко делает простое кино. «Малхолланд Драйв» - это ребус, головоломка, загадка, которую приятно и интересно разгадывать.
#КИНО
В продолжении к предыдущему посту, для тех, кто хотел-таки разобраться в происходящем в фильме«Малхолланд Драйв», я подготовил статью, где собрал, пожалуй, все ключевые посхалки, ответы, после знакомства с которыми вы, я уверен, взгляните на картину по-новому. А также, предлагаю посмотреть неплохое видео по этой же теме. 👇
В продолжении к предыдущему посту, для тех, кто хотел-таки разобраться в происходящем в фильме«Малхолланд Драйв», я подготовил статью, где собрал, пожалуй, все ключевые посхалки, ответы, после знакомства с которыми вы, я уверен, взгляните на картину по-новому. А также, предлагаю посмотреть неплохое видео по этой же теме. 👇
Telegraph
«Малхолланд Драйв». Загадки, ответы, подсказки.
Танцы Джиттербаг
#КИНО
Убийство священного оленя / The Killing of a Sacred Deer (2017)
IMDb: 7,2
Кинопоиск: 6,9
Моя оценка: 7
К авторскому кино всегда было и будет особое внимание. Наряду с артхаусом, такие кинокартины всегда стоят чуть особняком мирового кинематографа, но благодаря менее коммерческим фестивалям, чем «Оскар», добираются до своего зрителя. Пару слов о картине режиссера Йоргоса Лантимоса, стартующей в российском прокате 15 февраля этого года, но успевшей уже найти своего обожателя, ненавистника, и оставившей лично у меня неравнодушное впечатление.
Талантливый кардиохирург Стивен живет счастливой жизнью с женой Анной и двумя прелестными детьми. Этой семейной идиллии угрожает призрак из прошлого, которое Стивену больше не под силу скрывать.
О фильме заговорили после победы в Каннском кинофестивале 2017 в номинации «Лучший сценарий». А участие в фильме в главных ролях Николь Кидман, Колина Фаррелла и молодого ирландца Барри Кегана, актера с неприятным лицом и несомненно большим будущим, только подогрело интерес зрителя к этой кинокартине. «Убийство священного оленя» - сложная психологическая драма, в которой много вопросов без ответа. Это фильм-притча, за основу которого взято переосмысление древнегреческого мифа. Вполне себе шоковый финал по факту скорее разочаровывает: решённый ребус не оставляет простора для размышления, но оставляет горькое послевкусие.
Убийство священного оленя / The Killing of a Sacred Deer (2017)
IMDb: 7,2
Кинопоиск: 6,9
Моя оценка: 7
К авторскому кино всегда было и будет особое внимание. Наряду с артхаусом, такие кинокартины всегда стоят чуть особняком мирового кинематографа, но благодаря менее коммерческим фестивалям, чем «Оскар», добираются до своего зрителя. Пару слов о картине режиссера Йоргоса Лантимоса, стартующей в российском прокате 15 февраля этого года, но успевшей уже найти своего обожателя, ненавистника, и оставившей лично у меня неравнодушное впечатление.
Талантливый кардиохирург Стивен живет счастливой жизнью с женой Анной и двумя прелестными детьми. Этой семейной идиллии угрожает призрак из прошлого, которое Стивену больше не под силу скрывать.
О фильме заговорили после победы в Каннском кинофестивале 2017 в номинации «Лучший сценарий». А участие в фильме в главных ролях Николь Кидман, Колина Фаррелла и молодого ирландца Барри Кегана, актера с неприятным лицом и несомненно большим будущим, только подогрело интерес зрителя к этой кинокартине. «Убийство священного оленя» - сложная психологическая драма, в которой много вопросов без ответа. Это фильм-притча, за основу которого взято переосмысление древнегреческого мифа. Вполне себе шоковый финал по факту скорее разочаровывает: решённый ребус не оставляет простора для размышления, но оставляет горькое послевкусие.
#КИНО
100 лет / 100 Years
Премьера в мире: 18 ноября 2115 года
«Фильм, который Вы никогда не увидите.»
Не знаю, как у вас, но у меня не только само кино способно вызвать эмоции абсолютно разного спектра. Кинопроизводство, история создания, история написания сценария, подбор и пробы актеров, ситуации на съемочной площадке – есть то, что вызывает неподдельный интерес, как и отсутствие самого кино. О чем это я? Сейчас постараюсь объяснить.
Известный голливудский режиссер Роберт Родригес и актер Джон Малкович в 2015ом году сняли фильм, который мы не увидим. Премьера запланирована только через сто лет. Ленту авторы поместили в специальную капсулу и заперли в сейфе в доме Людовика 13-го во Франции. Вместе с бутылкой коньяка. Именно коньячный бренд и заказал съемки. По словам исполнительного директора компании, они хотели создать «произведение искусства, которое будет исследовать динамичные отношения прошлого, настоящего и будущего», хотя сами представители компании фильма не видела и тонкостей сюжета не знают. В сети есть три тизера фильма, однако ни один из них не раскрывает сюжетные подробности проекта. Вместо этого нам показывают три разных варианта будущего. Оно, как посчитали сценаристы, может быть и высокотехнологичным, и постапокалиптичным, также человечество может вернуться к тому, что мы сейчас называем ретро.
Сейф закодирован и откроется сам только через 100 лет. По словам Малковича, премьера картины состоится 18 ноября 2115 года. Тысяча человек получили приглашения на это событие. Сами они, конечно, вряд ли до него доживут, но смогут передать билеты своим потомкам. Сейф, кстати, всё в том же 2015ом году был привезен на Каннский кинофестиваль, чем вызвал интригующее настроение в обществе.
Да, это своего рода рекламный ход, но заставляющий испытать неоднозначные эмоции, когда задумываешь, что есть то, что ты уже никогда не увидишь. В конце трейлера Джон говорит: "Меня звали Джон", и это очень трогательный момент. Искусство вечно.
100 лет / 100 Years
Премьера в мире: 18 ноября 2115 года
«Фильм, который Вы никогда не увидите.»
Не знаю, как у вас, но у меня не только само кино способно вызвать эмоции абсолютно разного спектра. Кинопроизводство, история создания, история написания сценария, подбор и пробы актеров, ситуации на съемочной площадке – есть то, что вызывает неподдельный интерес, как и отсутствие самого кино. О чем это я? Сейчас постараюсь объяснить.
Известный голливудский режиссер Роберт Родригес и актер Джон Малкович в 2015ом году сняли фильм, который мы не увидим. Премьера запланирована только через сто лет. Ленту авторы поместили в специальную капсулу и заперли в сейфе в доме Людовика 13-го во Франции. Вместе с бутылкой коньяка. Именно коньячный бренд и заказал съемки. По словам исполнительного директора компании, они хотели создать «произведение искусства, которое будет исследовать динамичные отношения прошлого, настоящего и будущего», хотя сами представители компании фильма не видела и тонкостей сюжета не знают. В сети есть три тизера фильма, однако ни один из них не раскрывает сюжетные подробности проекта. Вместо этого нам показывают три разных варианта будущего. Оно, как посчитали сценаристы, может быть и высокотехнологичным, и постапокалиптичным, также человечество может вернуться к тому, что мы сейчас называем ретро.
Сейф закодирован и откроется сам только через 100 лет. По словам Малковича, премьера картины состоится 18 ноября 2115 года. Тысяча человек получили приглашения на это событие. Сами они, конечно, вряд ли до него доживут, но смогут передать билеты своим потомкам. Сейф, кстати, всё в том же 2015ом году был привезен на Каннский кинофестиваль, чем вызвал интригующее настроение в обществе.
Да, это своего рода рекламный ход, но заставляющий испытать неоднозначные эмоции, когда задумываешь, что есть то, что ты уже никогда не увидишь. В конце трейлера Джон говорит: "Меня звали Джон", и это очень трогательный момент. Искусство вечно.
#КИНО
О теле и душе / Testről és Lélekről (2017)
IMDb: 7,8
Кинопоиск: 7,3
Моя оценка: 6,5
«Нельзя работать на бойне и не жалеть коров.»
Продолжая тему фестивального кино, о котором все спорят и говорят, но которое смогло-таки пробиться на широкий рынок – номинант на «Оскар-2018» в категории «Лучший фильм на иностранном языке» (да, это там, где «Нелюбовь» Звягинцева), победитель Берлинского кинофестиваля, картина 62-летнего венгерского режиссера-женщины Ильдико Эньеди «О теле и душе». Это яркий пример авторского кино, о котором я говорил. Его сложно судить, сложно оценивать. В нем много смысла и интерпретация имеет иносказательный подтекст. Такие фильмы имеют право на гениальность, а имеют право быть растоптаны в песок.
Сторонящаяся людей Мария и общительный, но одинокий Эндре — коллеги. Оба ведут замкнутый образ жизни и стараются избегать общения друг с другом. Неожиданно для себя они узнают, что каждую ночь им снятся одинаковые сны. Видя в этом некий знак, герои решаются на сближение. Открывшись друг другу, Эндре и Мария окажутся в водовороте комических и даже шокирующих событий…
В фильме «О теле и душе» четко расставлены психологические акценты, дабы погрузить зрителя в странную, но глубокую историю: тут и основное место действие ленты (скотобойня), и диалоги, и выбор второстепенных героев. Это кино, с одной стороны, о том, как любое общество подавляет в человеке всё человеческое, а с другой – о непринятии себя в этом обществе. «О теле и душе» - яркий пример фильмов, о которых говорят «не для всех». Он для тех, кто хочет вникать и искать какие-то пасхалки и скрытый смысл в, казалось бы, обычной драме, невзирая на минималистическую операторскую и режиссерскую работу. Да, кстати, снято всё предельно просто. Фильм глубокий, да, но не сказать, что гениальный или шедевральный, хотя впечатление оставляет странное. А кульминационная сцена, в которой стройная композиция картины так же стройно и оттого неожиданно выходит за свои пределы под лиричную песню Лоры Марлинг, будоражит не хуже хичкоковского саспенса, заставляя зрителя еще сильнее проникнуться взаимной необходимостью этих маленьких людей в человеческом тепле и пробуждении чувств, пускай даже за этим последует бесповоротное пробуждение от чудесного сновидения.
О теле и душе / Testről és Lélekről (2017)
IMDb: 7,8
Кинопоиск: 7,3
Моя оценка: 6,5
«Нельзя работать на бойне и не жалеть коров.»
Продолжая тему фестивального кино, о котором все спорят и говорят, но которое смогло-таки пробиться на широкий рынок – номинант на «Оскар-2018» в категории «Лучший фильм на иностранном языке» (да, это там, где «Нелюбовь» Звягинцева), победитель Берлинского кинофестиваля, картина 62-летнего венгерского режиссера-женщины Ильдико Эньеди «О теле и душе». Это яркий пример авторского кино, о котором я говорил. Его сложно судить, сложно оценивать. В нем много смысла и интерпретация имеет иносказательный подтекст. Такие фильмы имеют право на гениальность, а имеют право быть растоптаны в песок.
Сторонящаяся людей Мария и общительный, но одинокий Эндре — коллеги. Оба ведут замкнутый образ жизни и стараются избегать общения друг с другом. Неожиданно для себя они узнают, что каждую ночь им снятся одинаковые сны. Видя в этом некий знак, герои решаются на сближение. Открывшись друг другу, Эндре и Мария окажутся в водовороте комических и даже шокирующих событий…
В фильме «О теле и душе» четко расставлены психологические акценты, дабы погрузить зрителя в странную, но глубокую историю: тут и основное место действие ленты (скотобойня), и диалоги, и выбор второстепенных героев. Это кино, с одной стороны, о том, как любое общество подавляет в человеке всё человеческое, а с другой – о непринятии себя в этом обществе. «О теле и душе» - яркий пример фильмов, о которых говорят «не для всех». Он для тех, кто хочет вникать и искать какие-то пасхалки и скрытый смысл в, казалось бы, обычной драме, невзирая на минималистическую операторскую и режиссерскую работу. Да, кстати, снято всё предельно просто. Фильм глубокий, да, но не сказать, что гениальный или шедевральный, хотя впечатление оставляет странное. А кульминационная сцена, в которой стройная композиция картины так же стройно и оттого неожиданно выходит за свои пределы под лиричную песню Лоры Марлинг, будоражит не хуже хичкоковского саспенса, заставляя зрителя еще сильнее проникнуться взаимной необходимостью этих маленьких людей в человеческом тепле и пробуждении чувств, пускай даже за этим последует бесповоротное пробуждение от чудесного сновидения.
#КИНО
«Кино – это жизнь, из которой вырезано все скучное».
О таланте Альфреда Хичкока спорить глупо. Нет, я уверен, что такие люди найдутся, и их точка зрения имеет право на существование. Но то, что этот гениальный режиссер сделал многое для кинематографа XX века и то, что его без доли преувеличения можно назвать мастером саспенса – это факт. Лично я из всей его фильмографии выделяю две ленты, являющиеся, несомненно, шедеврами мирового кино. В двух словах о них.
Психо / Psycho (1960)
IMDb: 8,5 Кинопоиск: 8 Моя оценка: 8,5
«Фильм, который изменил кино навсегда».»
Девушка, не совсем довольная романом с женатым мужчиной, уделяющим ей внимание только наездами, похищает крупную сумму денег и уезжает из города. Она останавливается на ночь в мотеле. Молодой человек, работающий там, убивает ее и вместе с машиной спускает в близлежащее болото.
Необычный сюжет, намеренная черно-белая картинка, операторские приемы, такие как съемка от первого лица, фирменный «наплыв Хичкока», игра актеров, ну и, конечно же, грамотное звуковое сопровождение заставляют зрителей если не кричать от ужаса, то испытывать смешанные эмоции уж точно. Это одна из тех картин, которую просто необходимо посмотреть, чтобы понять, за что весь мир любит Хичкока, а режиссеры современности до сих пор используют его приемы.
Головокружение / Vertigo (1958)
IMDb: 8,4 Кинопоиск: 7,9 Моя оценка: 8,5
«Соглашаясь на мольбу старого приятеля (Хелмор) последить за его женой, страдающей раздвоением личности (Новак), бывший коп Скотти Фергюсон (Стюарт), страдающий боязнью высоты, и не подозревает, что ему предстоит сыграть подставную роль в зловещей интриге, дважды влюбиться и оказаться на самой грани, отделяющей любовь от безумия и смерти.»
Хотя фильм основан на романе «Из царства мертвых» Буало и Нарсежака, это не детектив — в нем скомпрометирована загадка. За полчаса до финала Хичкок раскрывает все карты, перенося акцент с преступления на чувства. Это кинокартина, как подтверждение фирменного стиля и таланта Хичкока, и, на мой взгляд, просто обязательна к просмотру.
Старина Хич без сомнения великий, и входит в пятерку моих любимых режиссеров за свой неповторимый стиль. Закончить хотелось бы его же фразой: «Женщина должна быть как хороший фильм ужасов: чем больше места остается воображению, тем лучше.»
«Кино – это жизнь, из которой вырезано все скучное».
О таланте Альфреда Хичкока спорить глупо. Нет, я уверен, что такие люди найдутся, и их точка зрения имеет право на существование. Но то, что этот гениальный режиссер сделал многое для кинематографа XX века и то, что его без доли преувеличения можно назвать мастером саспенса – это факт. Лично я из всей его фильмографии выделяю две ленты, являющиеся, несомненно, шедеврами мирового кино. В двух словах о них.
Психо / Psycho (1960)
IMDb: 8,5 Кинопоиск: 8 Моя оценка: 8,5
«Фильм, который изменил кино навсегда».»
Девушка, не совсем довольная романом с женатым мужчиной, уделяющим ей внимание только наездами, похищает крупную сумму денег и уезжает из города. Она останавливается на ночь в мотеле. Молодой человек, работающий там, убивает ее и вместе с машиной спускает в близлежащее болото.
Необычный сюжет, намеренная черно-белая картинка, операторские приемы, такие как съемка от первого лица, фирменный «наплыв Хичкока», игра актеров, ну и, конечно же, грамотное звуковое сопровождение заставляют зрителей если не кричать от ужаса, то испытывать смешанные эмоции уж точно. Это одна из тех картин, которую просто необходимо посмотреть, чтобы понять, за что весь мир любит Хичкока, а режиссеры современности до сих пор используют его приемы.
Головокружение / Vertigo (1958)
IMDb: 8,4 Кинопоиск: 7,9 Моя оценка: 8,5
«Соглашаясь на мольбу старого приятеля (Хелмор) последить за его женой, страдающей раздвоением личности (Новак), бывший коп Скотти Фергюсон (Стюарт), страдающий боязнью высоты, и не подозревает, что ему предстоит сыграть подставную роль в зловещей интриге, дважды влюбиться и оказаться на самой грани, отделяющей любовь от безумия и смерти.»
Хотя фильм основан на романе «Из царства мертвых» Буало и Нарсежака, это не детектив — в нем скомпрометирована загадка. За полчаса до финала Хичкок раскрывает все карты, перенося акцент с преступления на чувства. Это кинокартина, как подтверждение фирменного стиля и таланта Хичкока, и, на мой взгляд, просто обязательна к просмотру.
Старина Хич без сомнения великий, и входит в пятерку моих любимых режиссеров за свой неповторимый стиль. Закончить хотелось бы его же фразой: «Женщина должна быть как хороший фильм ужасов: чем больше места остается воображению, тем лучше.»
#КИНО
Прощай, Кристофер Робин / Goodbye Christopher Robin (2017)
IMDb: 7,2
Кинопоиск: 7,3
Моя оценка: 8
«Inspired by the True Story»
Биографическим фильмам уделяют особое внимание в мировом кинематографе. Такое кино способно воссоздать невыдуманную историю сквозь призму художественных образов, пусть и со своими прикрасами. Один из таких фильмов, который вы, как вариант, могли в 2017ом году упустить, - картина британского режиссера Саймона Кёртиса «Прощай, Кристофер Робин».
Кино рассказывает историю написания и создания одной из самых любимых детских серий книг во всей истории человечества про Винни-Пуха драматурга Александра Алана Милна. В чем особенность этой кинокартины? В том, что «Прощай, Кристофер Робин» поднимает важные темы: конфликт отцов и детей, влияние внезапной славы, жизнь после войны. Эта картина раскрывает горькие подробности жизни семейства Милнов, особенности мирового успеха Кристофера и рассказывает эту печальную и поучительную историю о том, почему нельзя впутывать маленьких детей во взрослые дела. Малыши не хотят славы – они хотят любви и заботы. Они не хотят давать интервью – они хотят играть с родителями и сверстниками. И они меньше всего хотят, чтобы их всю жизнь дразнили из-за того, что папа славно заработал на их детстве.
На мой взгляд, Кертису удалось донести до зрителя весь трагичный и нравоучительный смысл истории, в том числе и благодаря игре Донала Глисона, Марго Робби ну и, конечно же, Уилла Тилстона, сыгравшего самого Кристофера Робина. Отдельным плюсом стала картинка фильма. Дело в том, что съемки ленты проходили в Оксфордшире, Суррее, Лондоне и Восточном Суссексе, где семья Милнов проживала на ферме Кочфорд. Это место стало прототипом Стоакрового (Чудесного, Зачарованного) леса, где обитали персонажи историй о Винни-пухе.
«Прощай, Кристофер Робин» - это не обычный байопик. Эта история намного глубже и имеет прямое отражение в современном мире.
Прощай, Кристофер Робин / Goodbye Christopher Robin (2017)
IMDb: 7,2
Кинопоиск: 7,3
Моя оценка: 8
«Inspired by the True Story»
Биографическим фильмам уделяют особое внимание в мировом кинематографе. Такое кино способно воссоздать невыдуманную историю сквозь призму художественных образов, пусть и со своими прикрасами. Один из таких фильмов, который вы, как вариант, могли в 2017ом году упустить, - картина британского режиссера Саймона Кёртиса «Прощай, Кристофер Робин».
Кино рассказывает историю написания и создания одной из самых любимых детских серий книг во всей истории человечества про Винни-Пуха драматурга Александра Алана Милна. В чем особенность этой кинокартины? В том, что «Прощай, Кристофер Робин» поднимает важные темы: конфликт отцов и детей, влияние внезапной славы, жизнь после войны. Эта картина раскрывает горькие подробности жизни семейства Милнов, особенности мирового успеха Кристофера и рассказывает эту печальную и поучительную историю о том, почему нельзя впутывать маленьких детей во взрослые дела. Малыши не хотят славы – они хотят любви и заботы. Они не хотят давать интервью – они хотят играть с родителями и сверстниками. И они меньше всего хотят, чтобы их всю жизнь дразнили из-за того, что папа славно заработал на их детстве.
На мой взгляд, Кертису удалось донести до зрителя весь трагичный и нравоучительный смысл истории, в том числе и благодаря игре Донала Глисона, Марго Робби ну и, конечно же, Уилла Тилстона, сыгравшего самого Кристофера Робина. Отдельным плюсом стала картинка фильма. Дело в том, что съемки ленты проходили в Оксфордшире, Суррее, Лондоне и Восточном Суссексе, где семья Милнов проживала на ферме Кочфорд. Это место стало прототипом Стоакрового (Чудесного, Зачарованного) леса, где обитали персонажи историй о Винни-пухе.
«Прощай, Кристофер Робин» - это не обычный байопик. Эта история намного глубже и имеет прямое отражение в современном мире.
#КИНО
Припаркованные / Parked (2010)
IMDb: 6,9
Кинопоиск: 7,6
Моя оценка: 8
«Иногда человек, от которого вы меньше всего этого ожидаете, может помочь вам найти свой путь домой.»
Выбирая для вас фильм, о котором можно рассказать, хочется быть нетривиальным. Я имею ввиду выбор самой ленты. Не буду же я вам о «Матрице» рассказывать, хотя так хотелось бы, потому что там, к примеру, и правда удивительный смысл, отличный от того, который воспринимается на первый взгляд, и тем более отличный от того, что воспринимался в детстве только исходя из визуального сопровождения. Благо, с того момента, как я плотно подсел на кино, я всё, практически, записывал, ставил оценки на сайтах для рецензентов, это всё структурировалось, и выбрать сейчас, правда, есть из чего, хоть и сложно, список огромен. Но дело в том, что я не хочу, чтобы это выглядело как рекомендации, у каждого свой вкус, и о плохих фильмах (естественное, на мой взгляд), говорить я тоже хочу.
Но сейчас не о плохом, а снова о хорошем. «Припаркованные» - единственный официальный фильм Дарра Бирна в качестве режиссера. Главный герой Фред Дэйли возвращается в Ирландию. Все что у него есть - это старая машина. В дороге он встречает наркомана Кэтала, который пытается хоть как-то улучшить его унылую жизнь. Окрыленный Кэталом, Фрэд встречает красивую учительницу музыки Джулс. Они одиноки, но вместе они встают на путь новой жизни. Получится?
Это ирландское кино с Колмом Мини и Колином Морганом особого ажиотажа и признания в мировом кинематографе не получило, но хуже от этого точно не стало. Этот фильм из разряда тех, которые «как будто по-настоящему». Отличная вечерняя лента с огромным смыслом, успевающим раскрыться на протяжении всей истории. Боюсь обронить спойлер, поэтому это будет тот случай, когда я просто советую посмотреть это кино. Хотя бы ради атмосферы. Очень большое внимание в картине уделяется мелочам и музыке. Фильм сильный и тот же момент эмоционально сложный. Да, он оставляет послевкусие, но с этим хочется идти дальше.
«Он заставил меня увидеть вещи, которые, как я думал, я уже никогда не увижу.»
Припаркованные / Parked (2010)
IMDb: 6,9
Кинопоиск: 7,6
Моя оценка: 8
«Иногда человек, от которого вы меньше всего этого ожидаете, может помочь вам найти свой путь домой.»
Выбирая для вас фильм, о котором можно рассказать, хочется быть нетривиальным. Я имею ввиду выбор самой ленты. Не буду же я вам о «Матрице» рассказывать, хотя так хотелось бы, потому что там, к примеру, и правда удивительный смысл, отличный от того, который воспринимается на первый взгляд, и тем более отличный от того, что воспринимался в детстве только исходя из визуального сопровождения. Благо, с того момента, как я плотно подсел на кино, я всё, практически, записывал, ставил оценки на сайтах для рецензентов, это всё структурировалось, и выбрать сейчас, правда, есть из чего, хоть и сложно, список огромен. Но дело в том, что я не хочу, чтобы это выглядело как рекомендации, у каждого свой вкус, и о плохих фильмах (естественное, на мой взгляд), говорить я тоже хочу.
Но сейчас не о плохом, а снова о хорошем. «Припаркованные» - единственный официальный фильм Дарра Бирна в качестве режиссера. Главный герой Фред Дэйли возвращается в Ирландию. Все что у него есть - это старая машина. В дороге он встречает наркомана Кэтала, который пытается хоть как-то улучшить его унылую жизнь. Окрыленный Кэталом, Фрэд встречает красивую учительницу музыки Джулс. Они одиноки, но вместе они встают на путь новой жизни. Получится?
Это ирландское кино с Колмом Мини и Колином Морганом особого ажиотажа и признания в мировом кинематографе не получило, но хуже от этого точно не стало. Этот фильм из разряда тех, которые «как будто по-настоящему». Отличная вечерняя лента с огромным смыслом, успевающим раскрыться на протяжении всей истории. Боюсь обронить спойлер, поэтому это будет тот случай, когда я просто советую посмотреть это кино. Хотя бы ради атмосферы. Очень большое внимание в картине уделяется мелочам и музыке. Фильм сильный и тот же момент эмоционально сложный. Да, он оставляет послевкусие, но с этим хочется идти дальше.
«Он заставил меня увидеть вещи, которые, как я думал, я уже никогда не увижу.»
#КИНО
Мистер Черч / Mr. Church (2015)
IMDb: 7,7
Кинопоиск: 7,7
Моя оценка: 8
«He was the one person she could always count on»
Один из моих любимых актёров Эдди Мерфи. Одна из моих любимых актрис Наташа МакЭлхоун. Еще одним недооцененным фильмом последних лет, лично для меня, является картина австралийского режиссера Брюса Бересфорда «Мистер Черч».
События фильма «Мистер Черч» начинаются в начале 70-х годов 20-го века. Шарлотта «Чарли» Брукс живет вместе со своей матерью Мэри Брукс в крохотной квартирке. Мужчины в их семье нет. Но, в одно прекрасное утро девочка просыпается от какого-то шума на кухне. Как оказывается, там, для нее, готовит завтрак мистер Генри Джозеф Черч. Эта кинокартина рассказывает о дружбе и почти семейных отношениях между двумя белыми женщинами, матерью и дочерью, и их чернокожим поваром по имени мистер Чёрч.
Описывать и даже намекать на завязку, происходящую в фильме, не хочется, хочу оставить это для вас. Но, говоря о том, чем может привлечь эта картина, отвечу: «Да всем!». Тут и глубокая драматическая, несвойственная незаурядному комику роль Эдди Мерфи, не побоюсь этого слова, лучшая в его карьере за последние лет 15 точно. Наташа тоже хороша. Так же хороша, как и актрисы, играющие её дочек. И особенный антураж картины, отличный от голливудских штампов. Шикарное музыкальное оформление. Прекрасная операторская работа и что-то такое, что заставляет в тот момент, когда Мистер Черч плачет, понять, насколько ему горько и испытать весь спектр эмоций. Ну и, безусловно, фильм держит до самого финала своим вопросом: «Кто этот душевный повар Мистер Чёрч?».
«Если вы ищете фильм для семейного просмотра, это то, что нужно! Причем не ограничивайтесь исключительно кровными родственниками, формируя компанию зрителей. Спустя 104 минуты вы поймете: родным может стать совершенно посторонний человек.»
Мистер Черч / Mr. Church (2015)
IMDb: 7,7
Кинопоиск: 7,7
Моя оценка: 8
«He was the one person she could always count on»
Один из моих любимых актёров Эдди Мерфи. Одна из моих любимых актрис Наташа МакЭлхоун. Еще одним недооцененным фильмом последних лет, лично для меня, является картина австралийского режиссера Брюса Бересфорда «Мистер Черч».
События фильма «Мистер Черч» начинаются в начале 70-х годов 20-го века. Шарлотта «Чарли» Брукс живет вместе со своей матерью Мэри Брукс в крохотной квартирке. Мужчины в их семье нет. Но, в одно прекрасное утро девочка просыпается от какого-то шума на кухне. Как оказывается, там, для нее, готовит завтрак мистер Генри Джозеф Черч. Эта кинокартина рассказывает о дружбе и почти семейных отношениях между двумя белыми женщинами, матерью и дочерью, и их чернокожим поваром по имени мистер Чёрч.
Описывать и даже намекать на завязку, происходящую в фильме, не хочется, хочу оставить это для вас. Но, говоря о том, чем может привлечь эта картина, отвечу: «Да всем!». Тут и глубокая драматическая, несвойственная незаурядному комику роль Эдди Мерфи, не побоюсь этого слова, лучшая в его карьере за последние лет 15 точно. Наташа тоже хороша. Так же хороша, как и актрисы, играющие её дочек. И особенный антураж картины, отличный от голливудских штампов. Шикарное музыкальное оформление. Прекрасная операторская работа и что-то такое, что заставляет в тот момент, когда Мистер Черч плачет, понять, насколько ему горько и испытать весь спектр эмоций. Ну и, безусловно, фильм держит до самого финала своим вопросом: «Кто этот душевный повар Мистер Чёрч?».
«Если вы ищете фильм для семейного просмотра, это то, что нужно! Причем не ограничивайтесь исключительно кровными родственниками, формируя компанию зрителей. Спустя 104 минуты вы поймете: родным может стать совершенно посторонний человек.»
#КИНО
«За пропастью во ржи» / Rebel in the Rye (2017)
IMDb: 6,6
Кинопоиск: 7
Моя оценка: 7, 5
«Представь книгу, которую ты хотел бы прочитать, а потом проживи её»
Один из моих любимых писателей, Джером Сэлинджер, в 1951 году опубликовал роман «Над пропастью во ржи», который принес автору не только мировую славу и популярность, но и кучу проблем, из-за которых он до конца своих дней вел затворнический образ жизни и отказывался давать любые интервью. Если говорить о литературном произведении, то оно и правда удивительное, и обязательное к прочтению, я считаю. И хоть сам Сэлинджер запретил его экранизацию, тайные попытки рассказать о книге глазами режиссера были.
Но «За пропастью во ржи» - это не экранизация романа. Это байопик, или, есть быть точным, фильм о том, как создавался этот самый роман и какие трудности за собой понес. Я всегда с осторожностью отношусь к кино, которое затрагивает биографические моменты любимых писателей, музыкантов, актеров. Это что-то настолько личное и надежда на то, что автор не сломает моё личное представление о герое своим подходом, она велика.
Режиссером картины выступил Дэнни Стронг, которого зритель больше знает как сценариста ("Голодные игры: Сойка-пересмешница"). Сэлинджера играет талантливый Николас Холт, да еще и в дуэте с Кэвином Спейси в качестве наставника молодого писателя и отлично соответствует этой роли. Это кино будет интересно не только таким ярым поклонникам Сэлинджера, как я. Это хорошее кино, пусть и моментами очень голливудски штамповано и не раскрыто. Стилизация 30ых годов XX века выдержана просто изумительно, смотреть очень приятно. Если рассуждать о том, понравилось ли мне кино, я отвечу, что да, но больше из-за того, что мне близок сам Сэлинджер, а не подход режиссера.
Сэлинджер говорил о себе, как о человеке, который не умел в жизни ничего больше, как быть писателем. От этого страдали его отношения с окружающими - он не мог быть ни сыном, ни отцом, ни любящим мужем, ни даже просто коллегой. Сейчас бы про него сказали - социопат. Он действительно отгораживался от людей, потому что общение приносило ему почти физическую боль. Лучшими людьми в мире он считал детей и подростков, потому что они еще не испорчены реальностью. …Когда 27 января 2010 года Сэлинджера не стало, многие и не подозревали, что он все еще жил.
Ну а если найдутся те, кто захочет прочитать, вдруг, роман в электронном виде, я обо всем позаботился. 👇👇
«За пропастью во ржи» / Rebel in the Rye (2017)
IMDb: 6,6
Кинопоиск: 7
Моя оценка: 7, 5
«Представь книгу, которую ты хотел бы прочитать, а потом проживи её»
Один из моих любимых писателей, Джером Сэлинджер, в 1951 году опубликовал роман «Над пропастью во ржи», который принес автору не только мировую славу и популярность, но и кучу проблем, из-за которых он до конца своих дней вел затворнический образ жизни и отказывался давать любые интервью. Если говорить о литературном произведении, то оно и правда удивительное, и обязательное к прочтению, я считаю. И хоть сам Сэлинджер запретил его экранизацию, тайные попытки рассказать о книге глазами режиссера были.
Но «За пропастью во ржи» - это не экранизация романа. Это байопик, или, есть быть точным, фильм о том, как создавался этот самый роман и какие трудности за собой понес. Я всегда с осторожностью отношусь к кино, которое затрагивает биографические моменты любимых писателей, музыкантов, актеров. Это что-то настолько личное и надежда на то, что автор не сломает моё личное представление о герое своим подходом, она велика.
Режиссером картины выступил Дэнни Стронг, которого зритель больше знает как сценариста ("Голодные игры: Сойка-пересмешница"). Сэлинджера играет талантливый Николас Холт, да еще и в дуэте с Кэвином Спейси в качестве наставника молодого писателя и отлично соответствует этой роли. Это кино будет интересно не только таким ярым поклонникам Сэлинджера, как я. Это хорошее кино, пусть и моментами очень голливудски штамповано и не раскрыто. Стилизация 30ых годов XX века выдержана просто изумительно, смотреть очень приятно. Если рассуждать о том, понравилось ли мне кино, я отвечу, что да, но больше из-за того, что мне близок сам Сэлинджер, а не подход режиссера.
Сэлинджер говорил о себе, как о человеке, который не умел в жизни ничего больше, как быть писателем. От этого страдали его отношения с окружающими - он не мог быть ни сыном, ни отцом, ни любящим мужем, ни даже просто коллегой. Сейчас бы про него сказали - социопат. Он действительно отгораживался от людей, потому что общение приносило ему почти физическую боль. Лучшими людьми в мире он считал детей и подростков, потому что они еще не испорчены реальностью. …Когда 27 января 2010 года Сэлинджера не стало, многие и не подозревали, что он все еще жил.
Ну а если найдутся те, кто захочет прочитать, вдруг, роман в электронном виде, я обо всем позаботился. 👇👇
#КИНО
Дорога перемен / Revolutionary Road (2008)
IMDb: 7,3
Кинопоиск: 7,4
Моя оценка: 8
¬ «Многие люди подозревают о пустоте, но чтобы заметить безнадежность, нужно быть очень обиженным на жизнь.»
Сегодня праздник, друзья! День Влюбленных. Поздравляю.
Что же касается темы любви и взаимоотношений в кино, то она самая освещенная и самая востребованная. Мне лично симпатизируют такие фильмы, где характеры героев, истории из жизни раскрываются не по мелодичному сценарию. Чтоб было всё максимально естественно, знаете, а не романтически притянуто за уши, точно также, как псевдопатриотически притянуты все русские фильмы. О русском кино, как о мировом нонсенсе с отрицательным окрасом, напишу позже, сейчас о великом.
Есть в фильмографии Леонардо ДиКаприо такая картина, о которой, почему-то, мало кто знает. На мой взгляд, это один из лучших фильмов с его участием, и лучший, безусловно, в точки зрения актёрской игры Кейт Уинслет, удостоенной, кстати, в 2009 «Золотого глобуса» за эту заслугу. Я о кинокартине британского режиссера, мужа Кейт Уинслет, Сэма Мендеса «Дорога перемен».
Чудная семья Уиллеров. Двое детей, очаровательная Эйприл, заботливый Фрэнк. Они живут в небольшом домике на Revolutionary road. Однако революция назревает отнюдь не на одноименной улочке, а в доме, дерзко взгромоздившемся на холме. Болезненная и истеричная история, оказывается прекрасной драмой о большом мире, в котором жили двое людей.
Снят фильм по роману Ричарда Йейтса и получил в свое время три номинации на "Оскар", в том числе за лучшую режиссуру. Это тяжелая, острая, но очень правдоподобная картина, освящающая проблемы семейной жизни. «Дорога перемен» стелется постепенно, развивая непростую историю. Сначала семейная мечта рождается, потом она балансирует на грани существования и уничтожения, и, наконец, происходит тот самый, почти революционный слом.
Сэм Мендес не просто возродил пару Уинслет и ДиКаприо, он еще и вернулся к «Красоте по-американски», фильму, ставящему огромное число вопросов. «Где счастье? Какое оно? Можно ли быть не как все?» - и есть ли вообще у кого-либо ответ?
Дорога перемен / Revolutionary Road (2008)
IMDb: 7,3
Кинопоиск: 7,4
Моя оценка: 8
¬ «Многие люди подозревают о пустоте, но чтобы заметить безнадежность, нужно быть очень обиженным на жизнь.»
Сегодня праздник, друзья! День Влюбленных. Поздравляю.
Что же касается темы любви и взаимоотношений в кино, то она самая освещенная и самая востребованная. Мне лично симпатизируют такие фильмы, где характеры героев, истории из жизни раскрываются не по мелодичному сценарию. Чтоб было всё максимально естественно, знаете, а не романтически притянуто за уши, точно также, как псевдопатриотически притянуты все русские фильмы. О русском кино, как о мировом нонсенсе с отрицательным окрасом, напишу позже, сейчас о великом.
Есть в фильмографии Леонардо ДиКаприо такая картина, о которой, почему-то, мало кто знает. На мой взгляд, это один из лучших фильмов с его участием, и лучший, безусловно, в точки зрения актёрской игры Кейт Уинслет, удостоенной, кстати, в 2009 «Золотого глобуса» за эту заслугу. Я о кинокартине британского режиссера, мужа Кейт Уинслет, Сэма Мендеса «Дорога перемен».
Чудная семья Уиллеров. Двое детей, очаровательная Эйприл, заботливый Фрэнк. Они живут в небольшом домике на Revolutionary road. Однако революция назревает отнюдь не на одноименной улочке, а в доме, дерзко взгромоздившемся на холме. Болезненная и истеричная история, оказывается прекрасной драмой о большом мире, в котором жили двое людей.
Снят фильм по роману Ричарда Йейтса и получил в свое время три номинации на "Оскар", в том числе за лучшую режиссуру. Это тяжелая, острая, но очень правдоподобная картина, освящающая проблемы семейной жизни. «Дорога перемен» стелется постепенно, развивая непростую историю. Сначала семейная мечта рождается, потом она балансирует на грани существования и уничтожения, и, наконец, происходит тот самый, почти революционный слом.
Сэм Мендес не просто возродил пару Уинслет и ДиКаприо, он еще и вернулся к «Красоте по-американски», фильму, ставящему огромное число вопросов. «Где счастье? Какое оно? Можно ли быть не как все?» - и есть ли вообще у кого-либо ответ?
#КИНО
Не может быть (1975)
IMDb: 7,8
Кинопоиск: 8,1
Моя оценка: 9
«Грубый век, грубые нравы. Романтизьму нету. Не дают человеку спокойно... жить.»
Меня всегда интересовал один вопрос: «Как советское кино, умное, смешное, красиво и качественно снятое, остановилось в развитии и деградировало до русского?» Современный русский кинематограф настолько невзрачный, безликий, штампованный и уродливый, что обидно, очень обидно, а понятие «русская комедия» со своим «юмором» уже воспринимается как оскорбление.
Советский же кинематограф, особенно послевоенного периода, - это конкурирующее произведение искусства мирового уровня. Да, без преувеличения, каждая вторая советская картина – это шедевр, что про российское кино ну при всем желании не скажешь. Не буду говорить о самых известных картинах, которые, вероятно, замазолили вам глаза еще в детстве, не ставшие при этом менее значимыми, но достойных и правда много. Сегодня хотелось бы остановиться или даже порекомендовать эксцентрическую, но в какой-то мере отражающую и современную действительность комедию великого Леонида Гайдая «Не может быть».
Фильм включает три новеллы, снятые по рассказам Михаила Зощенко, о негативных явлениях провинциальной жизни молодой страны Советов: тупости, пьянстве, стяжательстве, бездуховности — всем том, что и сейчас существует благополучно и повсеместно. Актерский состав поражает своей грандиозностью – тут буквально все, начиная с Куравлева, Даля, Вицина и заканчивая Светиным и Крачковской. Музыкальное оформление, операторская и режиссерская работы, высочайшая актерская игра, и конечно же, легкий, но интеллектуальный добрый юмор – в этой картине идеально всё.
«Не может быть» - это один из лучших образцов советского комедийного кино, которое еще не устареет очень и очень долго, и до которого современному русскому кинематографу никогда не добраться. Гайдай, это бесподобно, спасибо!
Не может быть (1975)
IMDb: 7,8
Кинопоиск: 8,1
Моя оценка: 9
«Грубый век, грубые нравы. Романтизьму нету. Не дают человеку спокойно... жить.»
Меня всегда интересовал один вопрос: «Как советское кино, умное, смешное, красиво и качественно снятое, остановилось в развитии и деградировало до русского?» Современный русский кинематограф настолько невзрачный, безликий, штампованный и уродливый, что обидно, очень обидно, а понятие «русская комедия» со своим «юмором» уже воспринимается как оскорбление.
Советский же кинематограф, особенно послевоенного периода, - это конкурирующее произведение искусства мирового уровня. Да, без преувеличения, каждая вторая советская картина – это шедевр, что про российское кино ну при всем желании не скажешь. Не буду говорить о самых известных картинах, которые, вероятно, замазолили вам глаза еще в детстве, не ставшие при этом менее значимыми, но достойных и правда много. Сегодня хотелось бы остановиться или даже порекомендовать эксцентрическую, но в какой-то мере отражающую и современную действительность комедию великого Леонида Гайдая «Не может быть».
Фильм включает три новеллы, снятые по рассказам Михаила Зощенко, о негативных явлениях провинциальной жизни молодой страны Советов: тупости, пьянстве, стяжательстве, бездуховности — всем том, что и сейчас существует благополучно и повсеместно. Актерский состав поражает своей грандиозностью – тут буквально все, начиная с Куравлева, Даля, Вицина и заканчивая Светиным и Крачковской. Музыкальное оформление, операторская и режиссерская работы, высочайшая актерская игра, и конечно же, легкий, но интеллектуальный добрый юмор – в этой картине идеально всё.
«Не может быть» - это один из лучших образцов советского комедийного кино, которое еще не устареет очень и очень долго, и до которого современному русскому кинематографу никогда не добраться. Гайдай, это бесподобно, спасибо!