Forwarded from مجتمع آموزشی نیکوروش
#هنر
مبانی هنرهای تجسمی👇👇👇👇👇👇👇
✅ادامه قوانین پرسپکتیو
3- وقتی که در تصویری چند شیء داشته باشیم، نحوه ی قرار گرفتن آن ها نسبت به هم، می تواند عمق را القاء کند، این عمق را با مقایسه ی اشیایی که در جلو قرار گرفته اند، به نسبت آن هایی که در عقب هستند، احساس می کنیم. علاوه بر عمق، ما مفهوم فاصله را هم بین این اشیاء درک می کنیم.
4- وجود سایه روشن هم در یک اثر، از جمله قوانینی است که عمق اشیا را نشان می دهد، همچنین به وسیله ی سایه روشن، روی صفحه ی کاغذ، می توانیم حس فاصله و اندازه را هم به اشیاء بدهیم.
5- رنگ ها و خصوصیات رنگی آن ها هم بر روی تصویر، مثل تاریکی و روشنی، تضاد رنگی، سطوح رنگی بزرگ و کوچک، غلظت و کیفیت رنگ ها نیز در تعیین میزان عمق و فاصله و اندازه اشیاء موثر است.
6- در نهایت بافت و جنسیت هر شیء در یک تصویر می تواند القا کننده ی فاصله، عمق و اندازه آن باشد.
به وسیله ی رعایت این نکات، می توانیم در اثر خود، پرسپکتیو را به وجود آورده و عناصر آن را واقعی تر و قابل لمس جلوه دهیم.
https://tttttt.me/joinchat/AAAAADvQ6aM-dq91oJjBeg
آموزش نیکو مهارت برتر👇☝️
@amozesh_nikoravesh
مبانی هنرهای تجسمی👇👇👇👇👇👇👇
✅ادامه قوانین پرسپکتیو
3- وقتی که در تصویری چند شیء داشته باشیم، نحوه ی قرار گرفتن آن ها نسبت به هم، می تواند عمق را القاء کند، این عمق را با مقایسه ی اشیایی که در جلو قرار گرفته اند، به نسبت آن هایی که در عقب هستند، احساس می کنیم. علاوه بر عمق، ما مفهوم فاصله را هم بین این اشیاء درک می کنیم.
4- وجود سایه روشن هم در یک اثر، از جمله قوانینی است که عمق اشیا را نشان می دهد، همچنین به وسیله ی سایه روشن، روی صفحه ی کاغذ، می توانیم حس فاصله و اندازه را هم به اشیاء بدهیم.
5- رنگ ها و خصوصیات رنگی آن ها هم بر روی تصویر، مثل تاریکی و روشنی، تضاد رنگی، سطوح رنگی بزرگ و کوچک، غلظت و کیفیت رنگ ها نیز در تعیین میزان عمق و فاصله و اندازه اشیاء موثر است.
6- در نهایت بافت و جنسیت هر شیء در یک تصویر می تواند القا کننده ی فاصله، عمق و اندازه آن باشد.
به وسیله ی رعایت این نکات، می توانیم در اثر خود، پرسپکتیو را به وجود آورده و عناصر آن را واقعی تر و قابل لمس جلوه دهیم.
https://tttttt.me/joinchat/AAAAADvQ6aM-dq91oJjBeg
آموزش نیکو مهارت برتر👇☝️
@amozesh_nikoravesh
Forwarded from مجتمع آموزشی نیکوروش
#هنر
مبانی هنرهای تجسمی👇👇👇👇👇👇👇
✅ میدان دید
آیا می دانستید که هر کدام از چشم های انسان، میدان دیدی در حدود 135 درجه دارد؟
زمانی که به یک شیء خیره می شویم، فقط زاویه ی محدودی از آن شیء را واضح می بینیم و سایر قسمت های آن تقریبا محو و نامشخص دیده می شود.
مثلا دیدن یک میز را در نظر بگیرید، از هر زاویه ای که به این میز نگاه کنید، همیشه زوایایی هستند که از دید ما پنهان می مانند، یعنی هر زاویه تنها بخشی از واقعیت میز را نشان می دهد، مثلا در یک زاویه ممکن است تنها سه تا از پایه های میز را ببینیم در حالیکه در واقعیت میز ما دارای چهار پایه است.
علاوه بر این، فاصله ای که ما از آن به یک شیء نگاه می کنیم، تاثیر زیادی در تغییر جلوه ی آن شیء دارد،
مثلا اگر از نزدیک به همین میز نگاه کنیم، طوری به نظر می رسد که با نگاه از فاصله ی دور به آن، متفاوت است. به همین دلیل، یک طراح هر چقدر هم که مهارت و دقت به خرج بدهد و سعی کند تمام زوایای یک شیء را نمایش بدهد، همیشه فقط می تواند بخشی از آن شیء را ترسیم کند.
این موضوع در قرن بیستم باعث تغییر نگرش طراحان و نقاشان شد، به طوری که آن ها برای نمایش وجوه بیشتر یک شیء، سبکی به نام کوبیسم را به وجود آوردند.
در همین رابطه، یک موضوع دیگر هم وجود دارد که به آن مخروط دید می گویند، وقتی که ما از یک زاویه ی مشخص و یا یک کادر محدود به شیء یا منظره ای نگاه می کنیم، حداکثر میدان دید ما 60 درجه است، این مسئله را می توان به نگاه کردن به یک ساختمان از درون یک قیف کاغذی تشبیه کرد، هر چقدر که نقطه ی دید ما (چشم) به شیء نزدیک تر باشد، میدان دید ما کمتر شده و در نتیجه فضای محدودتری را می بینیم و برعکس.
https://tttttt.me/joinchat/AAAAADvQ6aM-dq91oJjBeg
آموزش نیکو مهارت برتر👇☝️
@amozesh_nikoravesh
مبانی هنرهای تجسمی👇👇👇👇👇👇👇
✅ میدان دید
آیا می دانستید که هر کدام از چشم های انسان، میدان دیدی در حدود 135 درجه دارد؟
زمانی که به یک شیء خیره می شویم، فقط زاویه ی محدودی از آن شیء را واضح می بینیم و سایر قسمت های آن تقریبا محو و نامشخص دیده می شود.
مثلا دیدن یک میز را در نظر بگیرید، از هر زاویه ای که به این میز نگاه کنید، همیشه زوایایی هستند که از دید ما پنهان می مانند، یعنی هر زاویه تنها بخشی از واقعیت میز را نشان می دهد، مثلا در یک زاویه ممکن است تنها سه تا از پایه های میز را ببینیم در حالیکه در واقعیت میز ما دارای چهار پایه است.
علاوه بر این، فاصله ای که ما از آن به یک شیء نگاه می کنیم، تاثیر زیادی در تغییر جلوه ی آن شیء دارد،
مثلا اگر از نزدیک به همین میز نگاه کنیم، طوری به نظر می رسد که با نگاه از فاصله ی دور به آن، متفاوت است. به همین دلیل، یک طراح هر چقدر هم که مهارت و دقت به خرج بدهد و سعی کند تمام زوایای یک شیء را نمایش بدهد، همیشه فقط می تواند بخشی از آن شیء را ترسیم کند.
این موضوع در قرن بیستم باعث تغییر نگرش طراحان و نقاشان شد، به طوری که آن ها برای نمایش وجوه بیشتر یک شیء، سبکی به نام کوبیسم را به وجود آوردند.
در همین رابطه، یک موضوع دیگر هم وجود دارد که به آن مخروط دید می گویند، وقتی که ما از یک زاویه ی مشخص و یا یک کادر محدود به شیء یا منظره ای نگاه می کنیم، حداکثر میدان دید ما 60 درجه است، این مسئله را می توان به نگاه کردن به یک ساختمان از درون یک قیف کاغذی تشبیه کرد، هر چقدر که نقطه ی دید ما (چشم) به شیء نزدیک تر باشد، میدان دید ما کمتر شده و در نتیجه فضای محدودتری را می بینیم و برعکس.
https://tttttt.me/joinchat/AAAAADvQ6aM-dq91oJjBeg
آموزش نیکو مهارت برتر👇☝️
@amozesh_nikoravesh
Forwarded from مجتمع آموزشی نیکوروش
#هنر
مبانی هنرهای تجسمی👇👇👇👇👇👇👇
✅ تناسب
تناسب مفهومی ریاضی است که در هنر تجسمی بر کیفیت رابطه ی مناسب میان اجزای اثر با یکدیگر و با کل اثر دلالت دارد. تناسب یکی از اصول اولیه ی اثر هنری است که رابطه ی بصری هماهنگ میان اجزای آن را بیان می کند.
می توان در یک تابلوی نقاشی روابط متناسبی میان خطوط سیال خیال انگیز، رنگ ها و وسعت سطوح برقرار کرد و یا در یک اثر حجمی روابط مناسبی میان فرورفتگی و برجستگی ها، فضی منفی و فضای مثبت، بافت ها و سطوح مختلف ایجاد کرد.
همانطور که گوش یک نوازنده بلافاصله وجود یک نت خارج را تشخیص می هد، یک دیده ی حساس و کارآزموده به سرعت عدم تناسب میان رنگها و شکل های یک اثر تجسمی را می بیند.
✅تناسب طلایی
تناسب در اندازه ها از قوانین خاص پیروی می کند که به آنها اصول و قواعد تقسیمات طلایی و یا تناسبات طلایی گفته می شود.
بر اساس تناسبات طلایی یک پاره خط را می توان طوری به دو قسمت تقسیم کرد که نسبت قسمت کوچکتر به قسمت بزرگتر مساوی با نسبت قسمت بزرگتر، کل پاره خط باشد. این نوع تقسیم از نظر بصری و همین طور از نظر منطقی نسبت های زیبایی را میان اجزا با یکدیگر و با کل پدید می آورد که هم در معماری و هم در هنرهای بصری از آن استفاده بسیار شده است.
https://tttttt.me/joinchat/AAAAADvQ6aM-dq91oJjBeg
آموزش نیکو مهارت برتر👇☝️
@amozesh_nikoravesh
مبانی هنرهای تجسمی👇👇👇👇👇👇👇
✅ تناسب
تناسب مفهومی ریاضی است که در هنر تجسمی بر کیفیت رابطه ی مناسب میان اجزای اثر با یکدیگر و با کل اثر دلالت دارد. تناسب یکی از اصول اولیه ی اثر هنری است که رابطه ی بصری هماهنگ میان اجزای آن را بیان می کند.
می توان در یک تابلوی نقاشی روابط متناسبی میان خطوط سیال خیال انگیز، رنگ ها و وسعت سطوح برقرار کرد و یا در یک اثر حجمی روابط مناسبی میان فرورفتگی و برجستگی ها، فضی منفی و فضای مثبت، بافت ها و سطوح مختلف ایجاد کرد.
همانطور که گوش یک نوازنده بلافاصله وجود یک نت خارج را تشخیص می هد، یک دیده ی حساس و کارآزموده به سرعت عدم تناسب میان رنگها و شکل های یک اثر تجسمی را می بیند.
✅تناسب طلایی
تناسب در اندازه ها از قوانین خاص پیروی می کند که به آنها اصول و قواعد تقسیمات طلایی و یا تناسبات طلایی گفته می شود.
بر اساس تناسبات طلایی یک پاره خط را می توان طوری به دو قسمت تقسیم کرد که نسبت قسمت کوچکتر به قسمت بزرگتر مساوی با نسبت قسمت بزرگتر، کل پاره خط باشد. این نوع تقسیم از نظر بصری و همین طور از نظر منطقی نسبت های زیبایی را میان اجزا با یکدیگر و با کل پدید می آورد که هم در معماری و هم در هنرهای بصری از آن استفاده بسیار شده است.
https://tttttt.me/joinchat/AAAAADvQ6aM-dq91oJjBeg
آموزش نیکو مهارت برتر👇☝️
@amozesh_nikoravesh
Forwarded from مجتمع آموزشی نیکوروش
#هنر
مبانی هنرهای تجسمی👇👇👇👇👇👇👇
✅ تعادل
در طبیعت همه چیز به شکل متعادلی جاری است. از جمله آمدن شب و روز از پی یکدیگر، تغییرات فصل ها و بسیاری از پدیده های دیگر.
وجود تعادل یکی از لوازم زندگی بشر است. بر همین اساس در هنر نیز تعادل اجزای اثر نقش عمده ای دارد. در یک اثر تجسمی وجود تعادل بصری برای ایجاد تأثیر مثبت بر مخاطبان ضروری و لازم است.
در صورت عدم تعادل میان نیروهای بصری مختلف پیام اثر خوشه دار می شود و تأثیرگذاری خود را از دست می دهد. به طور طبیعی انسان هنگام مشاهده ی چیزها آن ها را با محورهای افقی و عمودی در ذهن خود مقایسه می کند و وجود یا عدم تعادل را در آن ها تشخیص می دهد.
اثر هنری بدون تعادل و هماهنگی میان اجزایش، اثری ناقص خواهد بود که قادر به ارائه مطلوب پیام مورد نظر هنرمند نخواهد بود.
https://tttttt.me/joinchat/AAAAADvQ6aM-dq91oJjBeg
آموزش نیکو مهارت برتر👇☝️
@amozesh_nikoravesh
مبانی هنرهای تجسمی👇👇👇👇👇👇👇
✅ تعادل
در طبیعت همه چیز به شکل متعادلی جاری است. از جمله آمدن شب و روز از پی یکدیگر، تغییرات فصل ها و بسیاری از پدیده های دیگر.
وجود تعادل یکی از لوازم زندگی بشر است. بر همین اساس در هنر نیز تعادل اجزای اثر نقش عمده ای دارد. در یک اثر تجسمی وجود تعادل بصری برای ایجاد تأثیر مثبت بر مخاطبان ضروری و لازم است.
در صورت عدم تعادل میان نیروهای بصری مختلف پیام اثر خوشه دار می شود و تأثیرگذاری خود را از دست می دهد. به طور طبیعی انسان هنگام مشاهده ی چیزها آن ها را با محورهای افقی و عمودی در ذهن خود مقایسه می کند و وجود یا عدم تعادل را در آن ها تشخیص می دهد.
اثر هنری بدون تعادل و هماهنگی میان اجزایش، اثری ناقص خواهد بود که قادر به ارائه مطلوب پیام مورد نظر هنرمند نخواهد بود.
https://tttttt.me/joinchat/AAAAADvQ6aM-dq91oJjBeg
آموزش نیکو مهارت برتر👇☝️
@amozesh_nikoravesh
Forwarded from مجتمع آموزشی نیکوروش
#هنر
مبانی هنرهای تجسمی👇👇👇👇👇👇👇
✅ایجاد تعادل بصری
می توان در سطح یک اثر تجسمی عناصر بصری را نسبت به محور افقی و عمودی آن اثر سازمان دهی کرد.
در صورت عدم سازماندهی صحیح نیروهای بصری و خدشه دار شدن هماهنگی میان اجزای یک ترکیب انرژی بصری عناصر یکدیگر را خنثی می سازند.
در واقع وجود تعادل در یک اثر تجسمی مبین تأثیرگذاری متناسب و هماهنگ همه عناصر در آن ترکیب می باشد.
چنانچه انرژی بصری همه عناصر به گونه ای سامان داده شود که هیچ بخشی از اثر انرژی بصری دیگر بخش ها را از میان نبرد و باعث اغتشاش بصری نشود، ترکیبی موزون و متعادل به وجود می آید.
در سامان بخشیدن به یک اثر متعادل ، تیرگی – روشنی، رنگ ، اندازه و محل قرار گرفتن عناصر بصری در فضای کار دخالت دارند.
ضرورت ایجاد تعادل نه تنها در سطوح و آثار دو بعدی بلکه در همه ی آثار تجسمی از اهمیتی اساسی برخوردار است.
https://tttttt.me/joinchat/AAAAADvQ6aM-dq91oJjBeg
آموزش نیکو مهارت برتر👇☝️
@amozesh_nikoravesh
مبانی هنرهای تجسمی👇👇👇👇👇👇👇
✅ایجاد تعادل بصری
می توان در سطح یک اثر تجسمی عناصر بصری را نسبت به محور افقی و عمودی آن اثر سازمان دهی کرد.
در صورت عدم سازماندهی صحیح نیروهای بصری و خدشه دار شدن هماهنگی میان اجزای یک ترکیب انرژی بصری عناصر یکدیگر را خنثی می سازند.
در واقع وجود تعادل در یک اثر تجسمی مبین تأثیرگذاری متناسب و هماهنگ همه عناصر در آن ترکیب می باشد.
چنانچه انرژی بصری همه عناصر به گونه ای سامان داده شود که هیچ بخشی از اثر انرژی بصری دیگر بخش ها را از میان نبرد و باعث اغتشاش بصری نشود، ترکیبی موزون و متعادل به وجود می آید.
در سامان بخشیدن به یک اثر متعادل ، تیرگی – روشنی، رنگ ، اندازه و محل قرار گرفتن عناصر بصری در فضای کار دخالت دارند.
ضرورت ایجاد تعادل نه تنها در سطوح و آثار دو بعدی بلکه در همه ی آثار تجسمی از اهمیتی اساسی برخوردار است.
https://tttttt.me/joinchat/AAAAADvQ6aM-dq91oJjBeg
آموزش نیکو مهارت برتر👇☝️
@amozesh_nikoravesh
Forwarded from مجتمع آموزشی نیکوروش
#هنر
مبانی هنرهای تجسمی👇👇👇👇👇👇👇
✅ انواع تعادل
الف) تعادل متقارن :به کارگرفتن تعادل قرینه ساده ترین روش برای ایجاد تعادل بصری است. زیرا همه چیز نسبت به محورهای افقی، عمودی و مورب که از وسط اثر عبور می کنند سنجیده می شوند. تعادل قرینه کاملاً طبیعی و سهل الوصول است به راحتی قابل درک می باشد.
ب) تعادل غیر متقارن :در این روش ایجاد تعادل بصری بر اساس فاصله ی شکل ها، عناصر نسبت به محورهای افقی، عمودی و مورب در وسط کادر تعیین نمی شود، بلکه انرژی بصری شکل ها بر اساس اندازه ، جهت ، تیرگی – روشنی ، رنگ، بافت و جای آنها نسبت به یکدیگر و نسبت به کادر تصویر مشخص می شود. در ترکیب هایی که از تعادل غیرمتقارن استفاده کرده اند انرژی بصری پرتحرک و پویاتر احساس می شود.
در هنر معاصر به واسطه ی پیچیده تر شدن جوامع, شکل زندگی و نگاه مخاطبان آثار هنری، بیشتر از تعادل غیرمتقارن بهره گرفته می شود.
https://tttttt.me/joinchat/AAAAADvQ6aM-dq91oJjBeg
آموزش نیکو مهارت برتر👇☝️
@amozesh_nikoravesh
مبانی هنرهای تجسمی👇👇👇👇👇👇👇
✅ انواع تعادل
الف) تعادل متقارن :به کارگرفتن تعادل قرینه ساده ترین روش برای ایجاد تعادل بصری است. زیرا همه چیز نسبت به محورهای افقی، عمودی و مورب که از وسط اثر عبور می کنند سنجیده می شوند. تعادل قرینه کاملاً طبیعی و سهل الوصول است به راحتی قابل درک می باشد.
ب) تعادل غیر متقارن :در این روش ایجاد تعادل بصری بر اساس فاصله ی شکل ها، عناصر نسبت به محورهای افقی، عمودی و مورب در وسط کادر تعیین نمی شود، بلکه انرژی بصری شکل ها بر اساس اندازه ، جهت ، تیرگی – روشنی ، رنگ، بافت و جای آنها نسبت به یکدیگر و نسبت به کادر تصویر مشخص می شود. در ترکیب هایی که از تعادل غیرمتقارن استفاده کرده اند انرژی بصری پرتحرک و پویاتر احساس می شود.
در هنر معاصر به واسطه ی پیچیده تر شدن جوامع, شکل زندگی و نگاه مخاطبان آثار هنری، بیشتر از تعادل غیرمتقارن بهره گرفته می شود.
https://tttttt.me/joinchat/AAAAADvQ6aM-dq91oJjBeg
آموزش نیکو مهارت برتر👇☝️
@amozesh_nikoravesh
Forwarded from مجتمع آموزشی نیکوروش
#هنر
مبانی هنرهای تجسمی👇👇👇👇👇👇👇
✅ توازن
هر گاه در یک اثر تجسمی انرژی بصری اجزای آن با یکدیگر و نسبت به کل اثر متعادل باشند. آن اثر دارای ترکیبی متوازن خواهد بود. اگر چه ممکن است اجزای آن نسبت به یکدیگر قرینه نباشند در واقع توازن بیان کننده روابط متعادل عناصر بصری در یک ترکیب غیرمتقارن است.
https://tttttt.me/joinchat/AAAAADvQ6aM-dq91oJjBeg
آموزش نیکو مهارت برتر👇☝️
@amozesh_nikoravesh
مبانی هنرهای تجسمی👇👇👇👇👇👇👇
✅ توازن
هر گاه در یک اثر تجسمی انرژی بصری اجزای آن با یکدیگر و نسبت به کل اثر متعادل باشند. آن اثر دارای ترکیبی متوازن خواهد بود. اگر چه ممکن است اجزای آن نسبت به یکدیگر قرینه نباشند در واقع توازن بیان کننده روابط متعادل عناصر بصری در یک ترکیب غیرمتقارن است.
https://tttttt.me/joinchat/AAAAADvQ6aM-dq91oJjBeg
آموزش نیکو مهارت برتر👇☝️
@amozesh_nikoravesh
Forwarded from مجتمع آموزشی نیکوروش
#هنر
مبانی هنرهای تجسمی👇👇👇👇👇👇👇
✅ کنتراست
کنتراست به معنای تضاد، تباین و کشمکش متقابل میان عناصر و کیفیت بصری است.
کنتراست ارتباط منطقی و در عین حال متضادی را میان اجزا و عناصر مختلف یک ترکیب و یا یک اثر هنری بیان می کند. بهره گرفتن از کنتراست در آثار هنری باعث جلوه ی بیشتر معنی، گویاتر شدن حالت، قوی تر نشان دادن احساس و در نتیجه انتقال مفاهیم و پیام ها به شکلی مؤثرتر و عمیق تر است.
در حالی که عدم بهره گیری از کنتراست در کیفیات و عناصر تأثیر گذار معمولاً باعث یکنواختی ، ملال و ناپایداری در تأثیرگذاری و عدم جذابیت اثر می شود. در هنر تجسمی تباین یا همان کنتراست بیانگر کیفیتی حسی ناشی از عملکرد متقابل دو یا چند خصوصیت متضاد عناصر بصری است.
این تباین ها را می توان از نظر اندازه، جهت، حالت ، رنگ ، تیرگی ، روشنی و بافت شکل ها و یا از نظر فضای پر و فضای خالی ، حجم مثبت و حجم منفی، فرورفتگی و برجستگی، شکل و زمینه مورد بررسی قرا داد. البته کنتراست رنگ نیز بعداً مورد بررسی قرار خواهد گرفت.
https://tttttt.me/joinchat/AAAAADvQ6aM-dq91oJjBeg
آموزش نیکو مهارت برتر👇☝️
@amozesh_nikoravesh
مبانی هنرهای تجسمی👇👇👇👇👇👇👇
✅ کنتراست
کنتراست به معنای تضاد، تباین و کشمکش متقابل میان عناصر و کیفیت بصری است.
کنتراست ارتباط منطقی و در عین حال متضادی را میان اجزا و عناصر مختلف یک ترکیب و یا یک اثر هنری بیان می کند. بهره گرفتن از کنتراست در آثار هنری باعث جلوه ی بیشتر معنی، گویاتر شدن حالت، قوی تر نشان دادن احساس و در نتیجه انتقال مفاهیم و پیام ها به شکلی مؤثرتر و عمیق تر است.
در حالی که عدم بهره گیری از کنتراست در کیفیات و عناصر تأثیر گذار معمولاً باعث یکنواختی ، ملال و ناپایداری در تأثیرگذاری و عدم جذابیت اثر می شود. در هنر تجسمی تباین یا همان کنتراست بیانگر کیفیتی حسی ناشی از عملکرد متقابل دو یا چند خصوصیت متضاد عناصر بصری است.
این تباین ها را می توان از نظر اندازه، جهت، حالت ، رنگ ، تیرگی ، روشنی و بافت شکل ها و یا از نظر فضای پر و فضای خالی ، حجم مثبت و حجم منفی، فرورفتگی و برجستگی، شکل و زمینه مورد بررسی قرا داد. البته کنتراست رنگ نیز بعداً مورد بررسی قرار خواهد گرفت.
https://tttttt.me/joinchat/AAAAADvQ6aM-dq91oJjBeg
آموزش نیکو مهارت برتر👇☝️
@amozesh_nikoravesh
Forwarded from مجتمع آموزشی نیکوروش
#هنر
مبانی هنرهای تجسمی👇👇👇👇👇👇👇
✅ حرکت
حرکت به معنای تغییر و جابه جایی در مکان و در زمان است. اما این معنا بیشتر به حرکت مکانیکی اطلاق می شود . در حالی که حرکت معنایی عمومی تر و عمیق تر نیز دارد.
حرکت به عنوان یکی از مظاهر حیات در هنر نیز کاربردهای خود را دارد. نمایش حرکت در هنر تجسمی با تکرار و توالی یک شکل یا یک حالت به وجود می آید و معمولاً نمایشگر نوعی ریتم ( ضرب آهنگ) است. در همین حال اشکال کشیده ی عمودی و افقی و خطوط مداوم و جهت دار و نیز تکرار آنها به دلیل هدایت نگاه از سمتی به سمت دیگر می توانند بیانگر حرکت بصری باشند.
https://tttttt.me/joinchat/AAAAADvQ6aM-dq91oJjBeg
آموزش نیکو مهارت برتر👇☝️
@amozesh_nikoravesh
مبانی هنرهای تجسمی👇👇👇👇👇👇👇
✅ حرکت
حرکت به معنای تغییر و جابه جایی در مکان و در زمان است. اما این معنا بیشتر به حرکت مکانیکی اطلاق می شود . در حالی که حرکت معنایی عمومی تر و عمیق تر نیز دارد.
حرکت به عنوان یکی از مظاهر حیات در هنر نیز کاربردهای خود را دارد. نمایش حرکت در هنر تجسمی با تکرار و توالی یک شکل یا یک حالت به وجود می آید و معمولاً نمایشگر نوعی ریتم ( ضرب آهنگ) است. در همین حال اشکال کشیده ی عمودی و افقی و خطوط مداوم و جهت دار و نیز تکرار آنها به دلیل هدایت نگاه از سمتی به سمت دیگر می توانند بیانگر حرکت بصری باشند.
https://tttttt.me/joinchat/AAAAADvQ6aM-dq91oJjBeg
آموزش نیکو مهارت برتر👇☝️
@amozesh_nikoravesh
Forwarded from مجتمع آموزشی نیکوروش
#هنر
مبانی هنرهای تجسمی👇👇👇👇👇👇👇
✅ ریتم ( ضرب – آهنگ)
ریتم با ضرب – آهنگ واژه ای است که معمولاً در موسیقی به کار می رود اما در هنرهای تجسمی نیز مرسوم است.
در هنر تجسمی ریتم معنایی تصویری دارد و عبارت است از تکرار، تغییر و حرکت عناصر بصری در فضای تجسمی ، به عبارت دیگر تکرار منظم و متوالی یک عنصر تصویری ضرب – آهنگ بصری را به وجود می آورد.
https://tttttt.me/joinchat/AAAAADvQ6aM-dq91oJjBeg
آموزش نیکو مهارت برتر👇☝️
@amozesh_nikoravesh
مبانی هنرهای تجسمی👇👇👇👇👇👇👇
✅ ریتم ( ضرب – آهنگ)
ریتم با ضرب – آهنگ واژه ای است که معمولاً در موسیقی به کار می رود اما در هنرهای تجسمی نیز مرسوم است.
در هنر تجسمی ریتم معنایی تصویری دارد و عبارت است از تکرار، تغییر و حرکت عناصر بصری در فضای تجسمی ، به عبارت دیگر تکرار منظم و متوالی یک عنصر تصویری ضرب – آهنگ بصری را به وجود می آورد.
https://tttttt.me/joinchat/AAAAADvQ6aM-dq91oJjBeg
آموزش نیکو مهارت برتر👇☝️
@amozesh_nikoravesh
Forwarded from مجتمع آموزشی نیکوروش
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
@amozesh_nikoravesh
فیلم دوره آموزشی خلاقیت در هنر به صورت قسمتهای متوالی...
به زودی در روزهای زوج
درلینک زیر👇
https://tttttt.me/joinchat/AAAAADvQ6aMn0wQwDIajdQ
فیلم دوره آموزشی خلاقیت در هنر به صورت قسمتهای متوالی...
به زودی در روزهای زوج
درلینک زیر👇
https://tttttt.me/joinchat/AAAAADvQ6aMn0wQwDIajdQ
Forwarded from مجتمع آموزشی نیکوروش
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
@amozesh_nikoravesh
#هنر
کارگاه خلاقیت در هنر توسط استاد ثریا نیکوروش
قسمت اول👆👆👆
https://tttttt.me/joinchat/AAAAADvQ6aMn0wQwDIajdQ
#هنر
کارگاه خلاقیت در هنر توسط استاد ثریا نیکوروش
قسمت اول👆👆👆
https://tttttt.me/joinchat/AAAAADvQ6aMn0wQwDIajdQ
Forwarded from مجتمع آموزشی نیکوروش
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
@amozesh_nikoravesh
#هنر
کارگاه خلاقیت در هنر توسط استاد ثریا نیکوروش
قسمت دوم👆👆👆
https://tttttt.me/joinchat/AAAAADvQ6aMn0wQwDIajdQ
#هنر
کارگاه خلاقیت در هنر توسط استاد ثریا نیکوروش
قسمت دوم👆👆👆
https://tttttt.me/joinchat/AAAAADvQ6aMn0wQwDIajdQ
Forwarded from مجتمع آموزشی نیکوروش
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
@amozesh_nikoravesh
#هنر
کارگاه خلاقیت در هنر توسط استاد ثریا نیکوروش
قسمت سوم👆👆👆
https://tttttt.me/joinchat/AAAAADvQ6aMn0wQwDIajdQ
#هنر
کارگاه خلاقیت در هنر توسط استاد ثریا نیکوروش
قسمت سوم👆👆👆
https://tttttt.me/joinchat/AAAAADvQ6aMn0wQwDIajdQ
Forwarded from مجتمع آموزشی نیکوروش
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
@amozesh_nikoravesh
#هنر
کارگاه خلاقیت در هنر توسط استاد ثریا نیکوروش
قسمت چهارم👆👆👆
https://tttttt.me/joinchat/AAAAADvQ6aMn0wQwDIajdQ
#هنر
کارگاه خلاقیت در هنر توسط استاد ثریا نیکوروش
قسمت چهارم👆👆👆
https://tttttt.me/joinchat/AAAAADvQ6aMn0wQwDIajdQ
Forwarded from مجتمع آموزشی نیکوروش
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
@amozesh_nikoravesh
#هنر
کارگاه خلاقیت در هنر توسط استاد ثریا نیکوروش
قسمت پنجم👆👆👆
https://tttttt.me/joinchat/AAAAADvQ6aMn0wQwDIajdQ
#هنر
کارگاه خلاقیت در هنر توسط استاد ثریا نیکوروش
قسمت پنجم👆👆👆
https://tttttt.me/joinchat/AAAAADvQ6aMn0wQwDIajdQ
Forwarded from مجتمع آموزشی نیکوروش
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
@amozesh_nikoravesh
#هنر
کارگاه خلاقیت در هنر توسط استاد ثریا نیکوروش
قسمت ششم و آخر👆👆👆
https://tttttt.me/joinchat/AAAAADvQ6aMn0wQwDIajdQ
#هنر
کارگاه خلاقیت در هنر توسط استاد ثریا نیکوروش
قسمت ششم و آخر👆👆👆
https://tttttt.me/joinchat/AAAAADvQ6aMn0wQwDIajdQ
Forwarded from مجتمع آموزشی نیکوروش
#هنر
نقاشی و طراحی روی پارچه
✅تا حالا به در آمد اشتغال خانگی فکر کرده اید؟
امروزه نقاشی و طراحی روی لباس و پارچه خیلی مد شده....روی جنسیت های مختلف پارچه و با طرح های متنوع
روی شال و روسری روی مانتو روی شلوار روی کفش روی لباسهای مجلسی و اسپرت....
✅اگر حتی بلد نباشین نقاشی کنید ولی میتونید با یه سری تکنیکهای ساده روی پارچه طرح بزنید....خیلی ساده
✅خیلی از هنرجوامون واسه دل خودشون لباسای قدیمیشونو با یه طرح جذاب و هنری تغییر میدن و نو میکنن....اینم یه ترفند واسه لباسای کهنه که خیلی هم جذابه....
✅اگه دوست دارین متفاوت باشین میتونین نقاشی پارچه رو روی پرده و ملحفه و پاراوان و ... توی خونتون داشته باشین.... یه ست خیلی شیک که با کمترین هزینه فضای خونتون رو تغییر میده....کافیه فوت و فن شو یاد بگیرین......
✅ ست جهیزیه دختراتون رو میتونین واقعا خاص کنید....ست آشپزخونه و ...با یه سری شابلون میتونه ازآن خودتون بشه با هر طرحی که دوست دارین....
✅یه سری از هنرجوامونم خیلی زرنگن تونستن با یه دوره آموزشی پارچه کلی از طریق این مزون ها و خیاطها سفارش کار بگیرن....خیلی خوبه توی این دوره زمونه کسب درآمد حرف اول رو میزنه......
✅اگه اطلاعات تکمیلی خواستین ما هستیم....
@nikooraveshadmin
☎️22764035
با دنیای روز همراه شو👇👇
https://tttttt.me/joinchat/AAAAADvQ6aMn0wQwDIajdQ
نقاشی و طراحی روی پارچه
✅تا حالا به در آمد اشتغال خانگی فکر کرده اید؟
امروزه نقاشی و طراحی روی لباس و پارچه خیلی مد شده....روی جنسیت های مختلف پارچه و با طرح های متنوع
روی شال و روسری روی مانتو روی شلوار روی کفش روی لباسهای مجلسی و اسپرت....
✅اگر حتی بلد نباشین نقاشی کنید ولی میتونید با یه سری تکنیکهای ساده روی پارچه طرح بزنید....خیلی ساده
✅خیلی از هنرجوامون واسه دل خودشون لباسای قدیمیشونو با یه طرح جذاب و هنری تغییر میدن و نو میکنن....اینم یه ترفند واسه لباسای کهنه که خیلی هم جذابه....
✅اگه دوست دارین متفاوت باشین میتونین نقاشی پارچه رو روی پرده و ملحفه و پاراوان و ... توی خونتون داشته باشین.... یه ست خیلی شیک که با کمترین هزینه فضای خونتون رو تغییر میده....کافیه فوت و فن شو یاد بگیرین......
✅ ست جهیزیه دختراتون رو میتونین واقعا خاص کنید....ست آشپزخونه و ...با یه سری شابلون میتونه ازآن خودتون بشه با هر طرحی که دوست دارین....
✅یه سری از هنرجوامونم خیلی زرنگن تونستن با یه دوره آموزشی پارچه کلی از طریق این مزون ها و خیاطها سفارش کار بگیرن....خیلی خوبه توی این دوره زمونه کسب درآمد حرف اول رو میزنه......
✅اگه اطلاعات تکمیلی خواستین ما هستیم....
@nikooraveshadmin
☎️22764035
با دنیای روز همراه شو👇👇
https://tttttt.me/joinchat/AAAAADvQ6aMn0wQwDIajdQ
Forwarded from مجتمع آموزشی نیکوروش
#هنر
طراحی و نقاشی پارچه👇👇
🔅طراحی پارچه و لباس پیچیده و سخت به نظر میرسد در صورتی که دقت در پستی بلندیها و سایه روشنها و پیاده کردن درست آنها میتواند کاری قوی به ما دهد.
🔅 در ابتدا انحا و شکستگیهای مدل اصلی را بدرستی اتود میزنیم و سایه ای یکدست و کمرنگ به تمام قسمتها میزنیم، بعد از سایه زدن تمام قسمتها،
سایه ها ی بسیار تیره که عمق دارند را از تیره ترین قسمت شروع به تیره کردن میکنیم و هر چه به طرف بیرون می آییم سایه را کم رنگتر میکنیم و بدون خط داخل سایه کمرنگ محو میکنیم.
🔅مرحله بعد نشان دادن بازتاب نور و قسمتهای لبه پارچه است بهتر است از ابتدا قسمتهای بسیار روشن را سایه نزنیم در صورت کثیف و تیره شدن با پاک کن خمیری طبق مدل اصلی پاک میکنیم و بین روشنایی و تیرگی را محو میکنیم و خطی به جا نمیگذاریم.
🔅کنتراست سایه روشنها در جنسهای مختلف پارچه فرق میکند که با درست دیدن و اجرای صحیح آن جنس پارچه به درستی مشخص میشود.
که در پارچه های براق شدت نور و سایه بیشتر از پارچه های ضخیم یا پرزدار میباشد.
🔅در مرحله بعد نقاط و خطهایی که میبینیم پیاده میکنیم در جنسهای براق نقاط ریز بسیار کوچک و در جنسهای پرزدار خطوط کمرنگ و ریز مخصوصا در قسمت مرز سایه روشنها ایجاد میکنیم و...
🔅پارچه های حریر و لطیف مثل اجسام شیشه ای باید اجسام پشت را نیز البته با هاله ای از پارچه به نمایش گذاشت.
🔻توجه: کار رنگی حتما قسمت بازتاب نور و روشن را از ابتدا بیرنگ بگذاریم چون پاک کردن مداد رنگی بسیار سخت میشود.
https://tttttt.me/joinchat/AAAAADvQ6aMn0wQwDIajdQ
طراحی و نقاشی پارچه👇👇
🔅طراحی پارچه و لباس پیچیده و سخت به نظر میرسد در صورتی که دقت در پستی بلندیها و سایه روشنها و پیاده کردن درست آنها میتواند کاری قوی به ما دهد.
🔅 در ابتدا انحا و شکستگیهای مدل اصلی را بدرستی اتود میزنیم و سایه ای یکدست و کمرنگ به تمام قسمتها میزنیم، بعد از سایه زدن تمام قسمتها،
سایه ها ی بسیار تیره که عمق دارند را از تیره ترین قسمت شروع به تیره کردن میکنیم و هر چه به طرف بیرون می آییم سایه را کم رنگتر میکنیم و بدون خط داخل سایه کمرنگ محو میکنیم.
🔅مرحله بعد نشان دادن بازتاب نور و قسمتهای لبه پارچه است بهتر است از ابتدا قسمتهای بسیار روشن را سایه نزنیم در صورت کثیف و تیره شدن با پاک کن خمیری طبق مدل اصلی پاک میکنیم و بین روشنایی و تیرگی را محو میکنیم و خطی به جا نمیگذاریم.
🔅کنتراست سایه روشنها در جنسهای مختلف پارچه فرق میکند که با درست دیدن و اجرای صحیح آن جنس پارچه به درستی مشخص میشود.
که در پارچه های براق شدت نور و سایه بیشتر از پارچه های ضخیم یا پرزدار میباشد.
🔅در مرحله بعد نقاط و خطهایی که میبینیم پیاده میکنیم در جنسهای براق نقاط ریز بسیار کوچک و در جنسهای پرزدار خطوط کمرنگ و ریز مخصوصا در قسمت مرز سایه روشنها ایجاد میکنیم و...
🔅پارچه های حریر و لطیف مثل اجسام شیشه ای باید اجسام پشت را نیز البته با هاله ای از پارچه به نمایش گذاشت.
🔻توجه: کار رنگی حتما قسمت بازتاب نور و روشن را از ابتدا بیرنگ بگذاریم چون پاک کردن مداد رنگی بسیار سخت میشود.
https://tttttt.me/joinchat/AAAAADvQ6aMn0wQwDIajdQ