Музей русского импрессионизма
12.1K subscribers
1.07K photos
43 videos
1.03K links
Современный музей классического искусства.


Билеты, экскурсии, мастер-классы:
http://www.rusimp.su/ru/tickets

Обратная связь: @RusimpChat_Bot
Download Telegram
«Единственное, к чему я стремлюсь, — это создать что-то своё».

Один из самых ярких колористов XX века, участник группы «Наби» и страстный путешественник Пьер Боннар вдохновлялся теми деталями Парижа, которые не замечали окружающие.

Прогулки по городу никогда не были для него обыденным занятием — художник искал сюжеты для будущих картин. Их героями становились пестрые афиши, бегущие на работу люди и, конечно же, изысканные женщины. В один из таких дней он встретил Марту де Мелиньи — музу, с которой они вместе провели больше пятидесяти лет.
Жизни художника и его модели посвящен новый фильм Мартена Прово «Обнаженная муза Пьера Боннара».

18 марта в 19:30 в рамках проекта КАРО.Арт в киноцентре «Октябрь» вместе с историком искусства и координатором выставочных проектов Музея русского импрессионизма Дарьей Урядовой посмотрим картину и обсудим творчество Пьера Боннара, его связь с импрессионизмом и влияние на мировое искусство.

Подробности.

🖼️ Пьер Боннар. Марта Боннар. 1925. Пинакотека Брера, Милан.
🖼️ Пьер Боннар. В лучах солнца. 1908. Королевские музеи изящных искусств, Брюссель, Бельгия.
Лучше прочувствовать настроение картины Надежды Удальцовой «Натюрморт с лимоном» помогает аромат, созданный ольфакторной художницей Анной Кабировой.

Композицию открывают аккорды свежих лимонов и продолжают ноты яблок и полевых цветов. Аромат подчеркивает контраст гладкого фарфорового кувшина и текстуры хлопковой скатерти.

Ольфакторное сопровождение — обязательная часть каждой нашей экспозиции. Тактильные станции с ароматами и объемными копиями четырех работ выставки «Группа "13". В переулках эпохи» изготовлены при поддержке партнера инклюзивной программы музея — Благотворительного фонда «Искусство, наука и спорт» в рамках программы поддержки людей с нарушением зрения «Особый взгляд».

Купить билеты в музей
«Я очень люблю Псков. Это Россия во всей ее красе», — писал Исаак Бродский после визита в город в 1913 году.

Местные виды очаровали художника и из творческой поездки он привез серию работ. Мастер запечатлел деревенские домики и древние церкви, извилистые улицы и орнаментальное кружево ветвей.

«Широко увиденные пейзажи с большими просторами и уходящей вглубь перспективой» были, по признанию Бродского, любимыми мотивами в это время.

🖼 Исаак Бродский. Ледоход во Пскове. 1913. Государственный Владимиpо-Суздальский истоpико-аpхитектуpный и художественный музей-заповедник.
Друзья, обратите внимание: во вторник, 19 марта, музей работает с 16:00 до 20:00. В четверг, 21 марта, музей закрыт.

В остальные дни на этой неделе работаем в прежнем режиме и ждем в гости. С актуальным графиком работы всегда можно ознакомиться на нашем сайте.

🗓 Купить билеты в музей
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Москва — одна из главных героинь художников группы «13».

Они документировали жизнь города в быстрых зарисовках с натуры: работали на оживленных улицах и в парках, на пляжах и ипподромах, водных станциях и пустынных окраинах. В своих рисунках и картинах им удалось сохранить московские виды, которых больше нет.

Больше узнать о «Тринадцати» и увидеть их работы можно на выставке «Группа "13". В переулках эпохи» до 2 июня.

📍Купить билеты
🎹 Flying — Track Tribe
Творческие экскурсии и мастер-классы для подростков. Ждем в гости 🤍

Скетчинг-экскурсия по основной экспозиции
🟣12–15 лет
📌 20 марта в 17:30

Будем пробовать разные приемы и экспериментировать с материалами. Площадкой для обсуждения и зарисовок станет постоянная экспозиция музея с работам Константина Коровина, Валентина Серова и других художников.

Экскурсия-исследование «Все начиналось со страницы»
🟢14–17 лет
📌 27 марта в 17:30

На встрече рассмотрим работы группы «13», поразмышляем, как можно документировать жизнь в быстрых рисунках, и создадим собственные арт-проекты.

Студия графики «Спичка»
🟡12–14 лет
📌 24 и 31 марта в 16:00

На занятиях будем придумывать новые техники рисования, исследовать и смешивать разные графические материалы: пастель и карандаши, фломастеры и акварель, соус и сангину.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Солнечный Узбекистан — любимая тема выпускницы Вхутемаса и участницы первой выставки группы «13» Надежды Кашиной.

Художница бывала в Узбекистане в творческих командировках, а в начале 1930-х годов окончательно туда перебралась. В 1940–1950-х в работах Кашиной преобладали парадные социалистические сюжеты, но в 1960-е случился неожиданный перелом. Художница вновь пришла к фовизму, начала писать густыми цветными контурами, интерпретируя свои ранние композиции.

Картина «У чайханы» — авторский повтор работы 1930 года, которая печаталась на почтовых открытках. Этой же теме посвящен ряд рисунков Кашиной фломастером и пером.

Увидеть картину можно на выставке «Группа "13". В переулках эпохи» до 2 июня.

🟢21 марта музей закрыт, с 22 марта работаем в прежнем режиме. Рекомендуем приобретать билеты заранее на нашем сайте и ждем в гости.

🖼 Надежда Кашина. У чайханы. 1962. Холст, масло. Государственный музей искусства народов Востока.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
21 марта — международный день человека с синдромом Дауна.

В нашем музее есть бесплатная интерактивная программа для детей с ментальными особенностями «Обо всем на свете». На встрече ребята узнают, как изобразить легкого слона, для чего художнику спичка и как можно рисовать пятнами. А еще посмотрят работы выставки «Группа "13". В переулках эпохи» и напишут кота в стиле Татьяны Мавриной в мастерской музея.

*️⃣Присоединиться к мероприятию можно по ссылке.

*️⃣Подготовиться к походу в музей поможет социальная история.

Фото: Лига Мечты
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Творческая экскурсия для детей «Как стать художником»

Устроимся на подушках в залах музея и подробно рассмотрим некоторые из работ группы «13». Выясним, с чего начать рисунок, как передать настроение цветом и что нужно сделать иллюстратору, чтобы книгу захотелось прочитать. Будем много рисовать, экспериментировать, придумывать и общаться!

Ближайшие даты занятий: 23, 24 и 29 марта.

Купить билеты на экскурсию:
*️⃣для детей от 4 до 6 лет
*️⃣для детей от 7 до 12 лет

Также экскурсия доступна к индивидуальному заказу. Ждем в гости 🤍
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
23 и 24 марта Музей русского импрессионизма будет закрыт.

Входные билеты в музей, приобретенные на эти дни, будут действительны до 2 июня. Если вы хотите вернуть билет, пожалуйста, заполните форму по ссылке.

Если вы купили билеты на сборные экскурсии, детские мастер-классы и спектакли на 23 и 24 марта — деньги будут возвращены автоматически в течение 3 дней.

Всем, кто приобрел билеты на индивидуальные экскурсии, на почту отправлена информация о возврате и переносе.
Антонина Софронова присоединилась к «Тринадцати» только в 1931-ом, в последний год официального существования группы, но поддерживала творческие и дружеские отношения с ее участниками вплоть до 1960-х.

Бывшая участница «Бубнового валета», к концу 1920-х Софронова отошла от декоративного кубизма и увлеклась свободным рисунком. Одной из главных тем ее работ стали пустынные московские улицы, написанные широкими, плавными мазками в сдержанной гамме серых и розоватых тонов.

Москва Софроновой живет вдалеке от скоростей и шума «социалистического строительства». Безлюдные дворы, пустыри, забытые городские усадьбы — время здесь течет иначе.

Увидеть работы Антонины Софроновой можно на выставке «Группа "13". В переулках эпохи» до 2 июня.

🖼 Антонина Софронова. После грозы. У Кропоткинских ворот. 1933. Холст, масло. Частное собрание, Москва.

#ГруппаТринадцать
Лекции о советском искусстве в Музее русского импрессионизма

Поговорим об избах-читальнях и монументальной пропаганде, раннесоветских творческих группировках и развитии стиля Татьяны Мавриной.

▫️Культура для массы или масса культуры: как большевики создавали культурный канон
Обсудим культурную революцию в советской России и то, как она повлияла на современное восприятие искусства.

👤 Лектор: Елена Бучкина
🗓 30 марта, суббота, в 16:00

▫️Группа «13» среди других художественных группировок 1920-х годов
Рассмотрим творчество «Тринадцати» в контексте эстетических споров 1920-х годов.

👤 Лектор: Кирилл Светляков
🗓 7 апреля, воскресенье, в 17:00

▫️Татьяна Маврина — от «ревущих 1920-х» к позднесоветской сказке
Проследим путь Татьяны Мавриной и попробуем понять, почему признание пришло к художнице не сразу.

👤 Лектор: Кирилл Светляков
🗓 14 апреля, воскресенье, в 17:00

▫️Между словом и изображением: диалог искусства и литературы в советской России 1920-х
Обсудим взаимодействие слова и изображения на разных уровнях — от совместной работы литераторов и художников над иллюстрациями до синтетических программ.

👤 Лектор: Данила Давыдов
🗓 21 апреля, воскресенье, в 17:00

Все лекции
У этого полотна Петра Петровичева необычный вытянутый формат — 71 на 29,5 сантиметров.

Все дело в том, что работа «В солнечный день. Кострома» при неизвестных обстоятельствах утратила правую часть и хранилась в семье наследников художника как фрагмент холста. Сейчас полотно обрело раму и стало самостоятельной картиной.

Городской пейзаж Петровичев пишет живыми, пульсирующими мазками. Солнечный свет заливает Сусанинскую площадь, по которой неторопливо прохаживаются люди. Многослойное небо из бирюзовых, фиолетовых и голубых оттенков смыкается с крышами торговых рядов. Даже серый цвет здания переливается сиреневыми и серебристыми тонами.

Увидеть работу можно в нашей постоянной экспозиции. Ждем в гости.

Купить билеты

🖼 Петр Петровичев. В солнечный день. Кострома. Фрагмент. 1913. Музей русского импрессионизма.