Мария Галочкина и София Левицкая запускают «нежное комьюнити», в рамках которого собирают истории психологического, эмоционального, сексуального и любого другого вида насилия в театральном образовании для запуска платформы, на которой истории будут представлены вместе с гайдами о том, как справляться с насилием и не допускать его в свой адрес. Будет видимо невидимое.

«Мы предлагаем вам сфокусироваться на историях про то, как обучение, педагоги и атмосфера на курсе или в проекте повлияли на вашу психику (это может быть как положительный, так и отрицательный опыт), о психологическом, эмоциональном и сексуальном насилии, просто личные переживания на тему того, как вы чувствуете себя во время или после обучения, если вы выпускник. Истории о том, как вы обратились за помощью, когда поняли что что-то идет не так. Мы приветствуем любые рассуждения на эту тему, основанные на личном опыте».

https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdpKQW00GWBTWtjRPn6cIMXtGlPHthyYH0XL5AaH5XwB1bpwg/viewform

Экспертиза подъехала: Владимир Урин, Иван Вырыпаев, Мария Ревякина, Макар Кожухов, Андрей Могучий, Федор Елютин и Константин Богомолов вещают о театре на карантине.

О, Strelka открыла опен-колл с приглашением спикеров в их программу!

Мастерская Брусникина выпустила 12-минутный спектакль в игре Sims 4 по пьесе Максима Курочкина «Небо».

Всем привет! Это Саша Воробьёва. Я надолго выпала из нашего эфира, решив поразбираться на карантине вместо всего пандемийного мира с самой собой. Это процесс довольно увлекательный и затягивающий, честно говоря, я по-прежнему в нём, но есть и важные для меня промежуточные результаты — я решила больше поддерживать разные маленькие культурные инициативы, которым сложнее привлечь к себе внимание.

Про несколько таких музыкальных инициатив вот ниже пишет мой друг, обозреватель "Кольты" и редактор портала Masters of Siberia Сергей Мезенов (его канал про музыку, пользуясь случаем, тоже рекомендую)

Завтра Bandcamp снова повторяет акцию передачи всей выручки от купленных записей напрямую музыкантам, так что самое время для поста со списком разных прекрасных лейблов на Bandcamp, которым очень пригодится ваша поддержка.

Начнём с Echotourist, лейбла из Новосибирска, основанного братьями Евгением и Михаилом Гавриловыми. Это лейбл с некоторой историей — у них как раз совсем недавно вышел ретроспективный сборник, отмечающий 10-летие проекта — и, можно сказать, узнаваемым почерком. В основном тут издаётся музыка электронная, находящаяся, скажем так, в интересной точки пути от понятных клубных форматов в сторону экспериментального исследования её более абстрактных возможностей — если представить себе этот путь в виде шкалы, где за «ноль» мы примем нормальный такой клубешник, а десяткой будет выступать непролазная и непостижимая абстракция, то артисты Echotourist (очень грубое обобщение, сорян, ребята) будут находиться где-то в районе трёх-четырёх. В любом случае, это всегда музыка интересующаяся, пытливая — тут встречается и ритмическая электроника, и эмбиент, и пост-рок, и электрические импровизации с этническими мотивами, всякое такое, но это всегда музыка, находящаяся в поиске, и это самое классное её качество.

Ещё один классный лейбл, на этот раз московский — это Лейбл Без Названия и Лого. Тут издаётся всякая интересная гитарно-тяжёлая штука — кряжистый стоунер, триповая психоделия, могучий дум, экспериментальный панк, внеформатные штуки, для которых и название-то подобрать сложно. Здесь тоже присутствует достаточно сильный дух эксперимента — здешние артисты не столько стараются вписаться в обозначенные рамки жанров, сколько ищут пути эти рамки перевернуть, перенести, раздвинуть, выкинуть за ненадобностью. Каталог у лейбла глубокий и разносторонний, есть в чём покопаться.

Ещё одна важная для меня история — это лейбл «Акт-продукт». Тут в основе — изначально сибирское, а сейчас уже не только междугороднее, но и международное сообщество экспериментально настроенных музыкантов, изучающих импровизацию, пограничности и хаос. Микротональный импровизационный индастриал, философский шумовой блэк, электрический индустриальный панк, импровизационные шумы — такого примерно рода вещи здесь делают. Заслуживает самого внимательного изучения.

И ещё один прекрасный экспериментаторский проект — лейбл Crumbnoise. Делает его практически в одиночку прекрасный человек из Омска Дима Крамб, любитель гитарных и не только шумов и исследовательской импровизации. Хотя вся музыка тут делается стараниями самого Дмитрия и его довольно немногочисленного крута соратников, количество и качество работ в каталоге Crumbnoise довольно внушительное. Хватает и разнообразия — есть могучий гитарный шум на стыке нойза, краута и группы Swans, есть пространные электронные полотна, увиливающие от чётких жанровых ярлыков, есть микротональная гитарная импровизация, в общем, есть, в чём покопаться и из чего выбрать.

Поддержим всех этих прекрасных людей в эти очень непростые времена.

Всем привет, это Ваня Демидкин. Мы все больше откатываемся с частотностью публикаций, но этой новостью я все же хочу поделиться.

До 20 июня на платформе ОККО открыт бесплатный доступ к записи культового спектакля петербургского «Театра ТРУ» — «Последний ветер Дикого Запада». Они уже делали его трансляцию на карантине, но запись удалили, так что все, кто еще не, давайте)

https://okko.tv/movie/poslednijj-veter-dikogo-zapada-nezavisimyjj-teatr-tru

тоже из-за ковида, кстати

На украинском портале Your Art на русский язык перевели манифест сообщества Art Workers Italia, о чем я узнал из Фейсбука Полины Булат. Почитайте описание проекта и сам манифест — лучше больше знаний о том, как выстраивают защиту прав трудящихся в культуре и искусстве.

«Вдохновившись мобилизацией коллег из других сфер, это сообщество культурных работников и работниц возникло два месяца назад в результате дискуссий в фейсбуке с целью противостояния прекаризации художественного труда. За это время AWI прошло путь от спонтанной группы до полноценного объединения, чей поиск идентичности на данном этапе развития сопряжен также с необходимостью юридического определения. Сегодня оно насчитывает более 2000 человек, из них активное участие в работе принимает 100 человек. Она поделена на несколько подгрупп, так называемых «рабочих столов», посвященных ключевым темам в контексте разговора об этике труда: «Фокус Италия», «Иностранные модели», «Некоммерческие пространства», «Формы правовой защиты». Их участники осуществляют обстоятельные исследования, делясь результатами собственных наработок в рамках еженедельных онлайн-собраний, за которыми можно следить в реальном времени».

https://supportyourart.com/words/not-an-art-work-but-art-work

Всем привет, это ну уже даже не буду повторяться кто. Наконец-то у Бруно Латура спросили о том, что он спрашивал у других.

To put your own question back to you, what would you change?

What we need is not only to modify the system of production but to get out of it altogether. We should remember that this idea of framing everything in terms of the economy is a new thing in human history. The pandemic has shown us the economy is a very narrow and limited way of organising life and deciding who is important and who is not important. If I could change one thing, it would be to get out of the system of production and instead build a political ecology. 

Всем привет, это Ваня Демидкин. Меня попросили рассказать о новосибирском проекте «Пространство Политика», в рамках которого раз в две недели организуются «встречи-обсуждения актуальных вопросов для современной России» (что бы это не значило!). Организаторы уже приглашали Марию Кувшинову и Настасью Хрущеву (то есть со вкусом у них все окей!), а завтра в 16:00 по московскому времени будет онлайн-встреча о политике и кино с Зинаидой Пронченко, Антоном Долиным и Евгением Гиндилисом. То есть, понимаете, я летом 2020 года рекомендую встречу с Антоном Долиным, но скорее в связи с рекомендацией обратить внимание на сам проект. Обещают обсуждать секс в кино, гендер в кино, цензуру и пропаганду в кино, гос. финансирование кино, политическое кино, глобальное кино, локальное кино, ну и все кино.

Всем привет, это Саша Воробьёва. Сегодня хороший день — во-первых, Блумсдэй, во-вторых — день рождения Сергея Курёхина. Мои друзья из Центра Курёхина в Петербурге сегодня весь день ведут стрим и показывают много редких видео из курёхинского архива — с концертами и не только.

Смотреть можно здесь: www.youtube.com/watch?v=ObGssmksuVo&t=593s
А следить за расписанием трансляции — в телеграм-канале Центра.

Ну и раз уж заговорили о Блумсдее — сегодня в Центре Вознесенского идет благотворительный марафон в поддержку врачей с чтением «Улисса» в прямом эфире (и возможностью для донейшена). Там Серебренников, Диденко, Брусникина, Ауг, Толоконникова, Рымбу, Григорьян, Тимченко, Скидан и еще десятки людей.

Всем привет, это Саша Воробьёва и хорошая, по-моему, история про кинотанец, которую я хотела рассказать вам еще в активной фазе карантина, но загрустила и не успела.
В Петербурге живет и работает режиссер Дина Верютина — одна из немногих моих знакомых, которые профессионально занимаются кинотанцем. Кинотанец — микс-жанр, до сих пор не то чтобы сильно известный в России (то есть известный, но в большой степени в профессиональной среде). В условной европейской традиции у него много вариантов названий (например, dance for camera, cinedance, videodance). Если коротко, то кинотанец — это про то, что и у кино, и у хореографии есть много возможностей организовывать пространство и время, и, соединяя эти возможности, можно создавать очень крутые видеоштуки (условный фильм Rosas Danst Rosas, но не только и не столько — можно еще интереснее!).
Так вот, в дни самоизоляции Дина организовала семинар по кинотанцу для желающих за донейшны и завела телеграм-канал «кинотанец_туда_обратно» (@cinedance). Семинар, к сожалению, уже закончился, но канал, как говорит Дина, продолжит жить — и тем, кто интересуется темой, я хотела бы его порекомендовать. Для меня ценность этого канала в том, что Дина — практик, она сама занимается операторской работой и в прямом смысле видит многое изнутри. В канале Дина охотно делится своим опытом, наблюдениями и кейсами, которые ее вдохновляют. Может быть, они вдохновят и кого-то еще! К тому же я надеюсь, что организованный Диной в эти непростые месяцы семинар — ни разу не последний, и о новых проектах она тоже будет здесь рассказывать.

Ну что? Я тоже не ожидал, что еще напишу здесь что-либо. Кол-во подписчиков начинает сокращаться, оно и нормально, но поделиться ТрАнСлЯцИяМи мне все равно захотелось.

Всем привет, это Ваня Демидкин.

В Парижской опере до 5 июля есть доступ к тому, что еще в прошлом году привозили в Москву как «Барток / Бетховен / Шенберг» Анны Терезы де Кеерсмакер. Многим нравится!

А здесь целый месяц будут идти (уже) трансляции спектаклей конного театра «Зингаро», культового театра Бартабаса. Работы и 90-х, и 00-х, и 10-х. Всего десять штук.

Конец июня. «Импресарио» ставят спектакль о любви на карантине в Zoom’e. Называется Love Lockdown.

Всем привет, это Саша Воробьёва.

Недавно меня спросили о том, что происходит с нашим проектом, и я пошутила, что он немного самозаглох. Про снижение темпов наших публикаций в последние месяцы много раз говорил Ваня Демидкин, так что, думаю, вы вряд ли удивились, когда в июле мы совсем перестали что-то постить. Я не могу говорить за коллег, но про себя могу честно рассказать, что примерно к концу мая меня ощутимо перестал волновать вопрос о том, как справляются с пандемией культурные организации, и очень озадачил вопрос о том, что происходит с моей собственной жизнью — как и многих из нас, я думаю. Я не посмотрела ни одного онлайн-спектакля (и вообще не чувствую, что онлайн-театр меня хоть как-то волнует). На прямые трансляции и вскрытые архивы я забила еще весной, честно посмотрев половину «Ленина» Мило Рау и целиком — ностальгический для меня эфир брянцевского ТЮЗа с «Ленькой Пантелеевым» Диденко. Какое-то время я переживала из-за того, что такое невнимание к дигитальному театру лишает меня статуса эксперта, которым мне хотелось бы быть, но потом забила и на это. Когда же у меня кончились силы и на посты здесь, мне стало очень неудобно перед всеми, с кем мы пытались работать в рамках нашего флешмоба, но я уже попала в ловушку Жижека.

Тем не менее, есть несколько квестов, которые я хочу и попытаюсь доделать в рамках RCVC19 до конца этого года. Постараюсь выложить на наш сайт интервью про переживание пандемии, которые мы брали у разных культурных организаций с Леной Мырзиной (вдруг этот материал пригодится кому-то для ресерча). Надеюсь поделиться впечатлениями от эссе Герта Ловинка про цифровые медиа — тексты из его изданного «Ад Маргинем» сборника я здесь цитировала много раз и к концу самоизоляции в Москве сборник все-таки дочитала. В принципе хочется как-то проанализировать то, что я делала и видела, в том числе в рамках нашего проекта, в эти странные дни. Надеюсь, получится. И еще я очень хочу извиниться перед всеми, с кем мы хотели или пытались работать, кому намеревались помочь, — но не смогли выполнить то, что обещали. Ловушка Жижека — 😞.

А этот пост я решила написать потому, что ребята из «Крапивы» сейчас выложили у себя коротенькое эссе «Новая пандемия, старые стены» беларусского исследователя Марка Цинкевича. Цинкевич пишет о том, что в начале пандемии многие философы уцепились за идею солидарности, которая должна помочь нам преодолеть кризис, но эта идея оказалось иллюзорной — «в экстренной ситуации философы оказались неспособны произвести проницательных рефлексий, а лишь использовали пандемию как повод для спекуляции с целью аккумуляции академического капитала». Я сильно не во всем с Цинкевичем согласна, но меня этот тезис зацепил — в том числе потому, что наш RCVC19 тоже начинался с идеи солидаризации и объединения всех хороших против всего плохого, которая очень быстро провалилась по разным причинам. Хотелось бы найти внутри себя силы нормально это проанализировать и разобраться — интересно, получится ли.

Всем привет, это Ваня Демидкин!

Знаааю, это чистое преступление — писать здесь в конце октября, но тут почему-то еще тысяча человек, а мой кейс является следствием всего того, что было написано во время весеннего локдауна на этом канале. Многие люди (да и я в том числе) на протяжении карантина писали, что у театров нет понимания устройства и природы цифрового пространства. Да и сейчас продолжаются тексты и конференции, не уходящие дальше зум-спектаклей — это грустно, но в целом поправимо, ведь материалов, на самом деле, много; нужно просто сделать рисерч. Собственно, его я и сделал со своим коллегой Денисом, оформив все в онлайн-курс в ЦИМе, где есть также возможность изучить практические инструменты, чтобы в ваших устройствах создавать театр. А наш сайт верстал Артем Арсенян, который также верстал #RCVC19, ну и вел с нами стрим. В общем, можно купить наш с Денисом курс и узнать, что такое интерфейсы и алгоритмы, в чем разница между театром, нет-артом и гейм-дизайном, а также как цифровые объекты возвращают нам ощущение себя в повседневности.

https://digital.meyerhold.ru/

👩🏼‍💻КРУЖОК ЦИФРОВОГО ТЕАТРА👨🏻‍💻

Ураа!!! Мы с Денисом наконец-таки сделали Кружок цифрового театра на базе и при поддержке Центра им. Мейерхольда. Официальный релиз у нас 22-го октября в 12:00 (тогда все материалы и откроются для работы), но продажи мы открыли уже сейчас — до момента официального релиза по промокоду earlybird курс можно купить со скидкой в 20%. Без скидки Кружок и так стоит дешево — 1290₽. Мы хотели сделать курс доступным, но с учетом вложенных всеми нами усилий, поэтому такая цена за такой объем материала — саппорт локалс!

Описание курса выглядит так:

«Кружок цифрового театра — это асинхронный онлайн-курс для тех, кому интересны теория и практика современного театра в сети. Мы разбираем отличия цифрового театра от цифрового перформанса, гейм-дизайна и нет-арта; даем основные знания из теории медиа об устройстве интерфейсов и алгоритмов; говорим об этике и эстетике цифрового пространства и собираем библиотеку курса для самостоятельного изучения темы.

Кроме того, мы предлагаем участникам нашего курса изучить конкретные инструменты и платформы, с помощью которых можно создать свои театральные проекты на основе текстовых генераторов, интерактивных произведений и игр, чат-ботов и масок дополненной реальности, а также игрового движка для 16 изображений Flickgame. Мы дадим фидбек на все проекты наших участников и поможем с навигацией внутри цифрового пространства».

Теперь о программе — курс состоит из 14 модулей. Большая часть из них содержит видеолекции с текстовой расшифровкой; часть — скринкасты, где объясняется работа конкретных инструментов; в конце библиотека с аннотациями и поле для заполнения данных о проектах участников — на них мы с Денисом даем фидбек. Все модули снабжены списком ссылок и комментариев для широкого охвата тем, длительность модуля от 5 до 30 минут. Общая длительность курса в районе трех-четырех часов условно (в зависимости от того, будете ли вы погружаться в практику, или изучите только теорию).

Я уверен, что цифровые технологии и театр выполняют сейчас одну и ту же задачу — трансформируют наш пространственно-временной опыт и социальные практики. И поэтому я воспринимаю наш курс двояко: как новый стимул полюбить театр через сторонний медиум и одновременно как возможность сбежать из театра туда, где тоже интересно и хорошо. В общем, я буду искренне рад, если вы купите наш курс и найдете в нем собственную систему отсчета.

https://digital.meyerhold.ru/