Кораллы — это самые «живые камни», ведь они представляют собой скелеты морских обитателей — полипов. В природе существует огромное разнообразие видов, форм и цветов кораллов, которые применяются в литотерапии, магических практиках, в качестве декора для аквариума и украшения интерьера, а также в ювелирном деле.
В XIX веке кораллы стали популярными сувенирами, которые привозили из Италии. На Руси кораллы розово-красной окраски называли «королек» и украшали ими наряды царей и бояр, а в восточных культурах — оружие и наконечники стрел. Носить украшения из кораллов считалось престижным — они подчеркивали высокий статус владельца.
В новой подборке на платформе Artefact мы собрали наиболее интересные формы кораллов, представленные в музейных залах России. Переходите по ссылке, чтобы познакомиться с ними ближе: https://ar.culture.ru/ru/collection/korally-v-muzeynyh-kollekciyah
Каждый экспонат имеет описание, аудиогид и «точки интереса» с дополнительной информацией.
В XIX веке кораллы стали популярными сувенирами, которые привозили из Италии. На Руси кораллы розово-красной окраски называли «королек» и украшали ими наряды царей и бояр, а в восточных культурах — оружие и наконечники стрел. Носить украшения из кораллов считалось престижным — они подчеркивали высокий статус владельца.
В новой подборке на платформе Artefact мы собрали наиболее интересные формы кораллов, представленные в музейных залах России. Переходите по ссылке, чтобы познакомиться с ними ближе: https://ar.culture.ru/ru/collection/korally-v-muzeynyh-kollekciyah
Каждый экспонат имеет описание, аудиогид и «точки интереса» с дополнительной информацией.
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
#ЧтоХотелСказатьАвтор
Итальянская тема была одной из наиболее популярных в живописи русских художников второй трети XIX века. Многие выпускники Академии художеств стремились попасть в Италию, особенно в Рим, для совершенствования навыков и знакомства с признанными образцами искусства.
Аполлон Николаевич Мокрицкий не был исключением. Ученик и последователь Карла Павловича Брюллова, он увлекся этой темой вслед за наставником. После окончания академии художник отправился в Италию, где провел восемь лет. В эти годы Мокрицкий плодотворно работал и значительно вырос профессионально.
Картина «Карнавал. Итальянки на балконе» была написана в 1852 году, уже после возвращения. Она стала продолжением и переосмыслением известного полотна Мокрицкого «Девушка на карнавале (Мария Джолли)», над которым он работал в 1840–1845 годы в Италии.
На картине изображены две девушки на балконе во время римского карнавала. На заднем плане выписаны дома, на чьих балконах также стоят люди. Улица наводнена участниками шествия, зрителями и зеваками. Главные героини заметно принарядились. На их шеях красуются нитки бус, а в руках – корзина цветов, чтобы осыпать толпу.
На смугловатой итальянке слева – национальный костюм региона Лацио. Одеяние и светлый цвет кожи девушки справа выдает в ней более знатную особу. В духе жанра Мокрицкий с особой тщательностью передал фактуру тканей, переливы оттенков и рефлексы. Эффект театральности полотну придал не только сюжет – народный карнавал, но и позы главных героинь, а также композиционное решение. Живописец поместил фигуры персонажей на фоне стены дома и красной портьеры, которые напоминают сцену с занавесом.
Картина Мокрицкого встала в один ряд с другими произведениями «итальянского жанра». Сюжет карнавала был среди них особенно востребован, потому что воспевал радость жизни и позволял показать ее яркие краски.
Итальянская тема была одной из наиболее популярных в живописи русских художников второй трети XIX века. Многие выпускники Академии художеств стремились попасть в Италию, особенно в Рим, для совершенствования навыков и знакомства с признанными образцами искусства.
Аполлон Николаевич Мокрицкий не был исключением. Ученик и последователь Карла Павловича Брюллова, он увлекся этой темой вслед за наставником. После окончания академии художник отправился в Италию, где провел восемь лет. В эти годы Мокрицкий плодотворно работал и значительно вырос профессионально.
Картина «Карнавал. Итальянки на балконе» была написана в 1852 году, уже после возвращения. Она стала продолжением и переосмыслением известного полотна Мокрицкого «Девушка на карнавале (Мария Джолли)», над которым он работал в 1840–1845 годы в Италии.
На картине изображены две девушки на балконе во время римского карнавала. На заднем плане выписаны дома, на чьих балконах также стоят люди. Улица наводнена участниками шествия, зрителями и зеваками. Главные героини заметно принарядились. На их шеях красуются нитки бус, а в руках – корзина цветов, чтобы осыпать толпу.
На смугловатой итальянке слева – национальный костюм региона Лацио. Одеяние и светлый цвет кожи девушки справа выдает в ней более знатную особу. В духе жанра Мокрицкий с особой тщательностью передал фактуру тканей, переливы оттенков и рефлексы. Эффект театральности полотну придал не только сюжет – народный карнавал, но и позы главных героинь, а также композиционное решение. Живописец поместил фигуры персонажей на фоне стены дома и красной портьеры, которые напоминают сцену с занавесом.
Картина Мокрицкого встала в один ряд с другими произведениями «итальянского жанра». Сюжет карнавала был среди них особенно востребован, потому что воспевал радость жизни и позволял показать ее яркие краски.
Поздравляем с наступающим праздником — Днем защитника Отечества! ⭐️
И сегодня предлагаем познакомиться с выставкой Государственного военно-исторического музея-заповедника «Прохоровское поле». Экспонаты рассказывают о трагических и героических страницах истории нашей Родины.
Постоянная экспозиция «Прохоровское поле» посвящена ключевым событиям в годы Великой Отечественной войны — Прохоровскому сражению и Курской битве. Она позволяет погрузиться в историю военных конфликтов, познакомиться с подробностями боевых действий, получить информацию об их участниках через уникальные мемориальные предметы: награды, фотографии, оружие того времени.
Среди экспонатов можно увидеть как реальные орудия: 76-миллиметровая дивизионная пушка ЗиС-3, самоходная установка СУ-100, 82-миллиметровый миномет, — так и модели, например, макет самолета Heinkel He-111 H-11, почтовые открытки и письма с фронта, личные вещи тружеников тыла Евгения Григорьевича Воропаева и Владимира Владимировича Кошелева.
Всю выставку можно посмотреть на платформе Artefact: https://ar.culture.ru/ru/exhibition/prohorovskoe-pole-1
Изучайте описания на страницах экспонатов, открывайте «точки интереса», слушайте аудиогиды.
И сегодня предлагаем познакомиться с выставкой Государственного военно-исторического музея-заповедника «Прохоровское поле». Экспонаты рассказывают о трагических и героических страницах истории нашей Родины.
Постоянная экспозиция «Прохоровское поле» посвящена ключевым событиям в годы Великой Отечественной войны — Прохоровскому сражению и Курской битве. Она позволяет погрузиться в историю военных конфликтов, познакомиться с подробностями боевых действий, получить информацию об их участниках через уникальные мемориальные предметы: награды, фотографии, оружие того времени.
Среди экспонатов можно увидеть как реальные орудия: 76-миллиметровая дивизионная пушка ЗиС-3, самоходная установка СУ-100, 82-миллиметровый миномет, — так и модели, например, макет самолета Heinkel He-111 H-11, почтовые открытки и письма с фронта, личные вещи тружеников тыла Евгения Григорьевича Воропаева и Владимира Владимировича Кошелева.
Всю выставку можно посмотреть на платформе Artefact: https://ar.culture.ru/ru/exhibition/prohorovskoe-pole-1
Изучайте описания на страницах экспонатов, открывайте «точки интереса», слушайте аудиогиды.
26 февраля исполняется 216 лет со дня рождения французского художника Оноре Викторена Домье. Он совмещал в себе талант выдающегося карикатуриста и самобытного живописца и скульптора.
Жизнь часто преподносила Домье приятные и неприятные сюрпризы. Отец, неудавшийся поэт, пытался отвадить сына от творчества, но Оноре Викторен нашел покровителя и в юные годы стал мастером литографии. У Домье обнаружился настоящий дар карикатуриста, который он направил на создание остро политических работ. Однажды меткая сатира привела художника за решетку.
Свой узнаваемый стиль Домье также воплотил в живописных и скульптурных работах. Помимо политических, его интересовали социальные темы, привлекали образы из произведений классиков литературы и текущие события государственного масштаба.
Домье не был принят широкой общественностью, а высший слой смотрел на него свысока и считал ремесленником. Добиться признания при жизни художнику не удалось, даже несмотря на участие в Парижском Салоне и дружбу с галеристом. Но самые тяжелые испытания пришлись на долю Домье в последние годы. Финансовые трудности и подкрадывающаяся нищета сопровождали проблемы со зрением. Под конец жизни художник совсем ослеп.
После него осталось богатое наследие работ: несколько тысяч литографий, почти тысяча рисунков, сотни картин акварелью и маслом и несколько десятков скульптур. Домье в мельчайших деталях запечатлел несколько эпох истории Франции и стал крупнейшим мастером карикатуры своего века.
Переходите на платформу Artefact, чтобы познакомиться с подробностями биографии знаменитого художника: https://ar.culture.ru/ru/person/onore-dome
Жизнь часто преподносила Домье приятные и неприятные сюрпризы. Отец, неудавшийся поэт, пытался отвадить сына от творчества, но Оноре Викторен нашел покровителя и в юные годы стал мастером литографии. У Домье обнаружился настоящий дар карикатуриста, который он направил на создание остро политических работ. Однажды меткая сатира привела художника за решетку.
Свой узнаваемый стиль Домье также воплотил в живописных и скульптурных работах. Помимо политических, его интересовали социальные темы, привлекали образы из произведений классиков литературы и текущие события государственного масштаба.
Домье не был принят широкой общественностью, а высший слой смотрел на него свысока и считал ремесленником. Добиться признания при жизни художнику не удалось, даже несмотря на участие в Парижском Салоне и дружбу с галеристом. Но самые тяжелые испытания пришлись на долю Домье в последние годы. Финансовые трудности и подкрадывающаяся нищета сопровождали проблемы со зрением. Под конец жизни художник совсем ослеп.
После него осталось богатое наследие работ: несколько тысяч литографий, почти тысяча рисунков, сотни картин акварелью и маслом и несколько десятков скульптур. Домье в мельчайших деталях запечатлел несколько эпох истории Франции и стал крупнейшим мастером карикатуры своего века.
Переходите на платформу Artefact, чтобы познакомиться с подробностями биографии знаменитого художника: https://ar.culture.ru/ru/person/onore-dome
Художник Сергей Юрьевич Судейкин – видный представитель авангардного искусства Серебряного века, мастер сценографии, живописец и график.
Все его творчество было связано с театром. Еще со времен училища Судейкин направил свои силы не только на живопись, но и на создание книжных иллюстраций. Однако львиная доля его времени была посвящена театрально-оформительской работе.
За свою яркую жизнь, до и после эмиграции, художник оформил большое количество классических спектаклей и опер. Он сотрудничал со многими театрами Петербурга и Москвы и со знаменитыми театральными деятелями. Судейкину также посчастливилось проявить себя в работе с «Метрополитан-опера», театром Ковент-Гарден и даже на киносъемках в Голливуде.
На платформе Artefact вас ждут подробности биографии и особенности творчества художника. Переходите по ссылке: https://ar.culture.ru/ru/person/sudeykin-syu
Все его творчество было связано с театром. Еще со времен училища Судейкин направил свои силы не только на живопись, но и на создание книжных иллюстраций. Однако львиная доля его времени была посвящена театрально-оформительской работе.
За свою яркую жизнь, до и после эмиграции, художник оформил большое количество классических спектаклей и опер. Он сотрудничал со многими театрами Петербурга и Москвы и со знаменитыми театральными деятелями. Судейкину также посчастливилось проявить себя в работе с «Метрополитан-опера», театром Ковент-Гарден и даже на киносъемках в Голливуде.
На платформе Artefact вас ждут подробности биографии и особенности творчества художника. Переходите по ссылке: https://ar.culture.ru/ru/person/sudeykin-syu
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
#ЧтоХотелСказатьАвтор
На излете XIX века Николай Константинович Рерих совершил путешествие по северной части легендарного пути «из варяг в греки». По итогам этого вояжа в Новгород родился одноименный очерк, а затем появились живописные и графические работы.
«Заморские гости» – одно из самых известных произведений Рериха. Его сюжет – плывущий по волнам караван варяжских ладей – стал визитной карточкой раннего периода творчества художника. Николай Константинович написал целую серию работ «Начало Руси. Славяне» с общим подзаголовком «Народная живопись», куда вошли и «Заморские гости».
Экспонат Вятского художественного музея создан в 1902 году. Он стал одним из авторских повторений написанного годом ранее полотна из собрания Третьяковской галереи. Пастельная версия имеет незначительные отличия в композиции и проработке деталей. Но именно они придают ей самобытность и позволяют считать самостоятельным произведением.
На картине практически нет прямых линий. Плавные изгибы крыльев чаек рифмуются с усами пенистых волн, надутыми парусами, рябью воды и покатыми холмами с городищем. Динамику работе придает смещенная влево диагональная композиция и низкая точка зрения, почти на уровне воды. За рамками картины легко угадывается ее продолжение.
Рерих почти не смешивал оттенки и использовал в работе чистые цвета, которые растушевывал и ограничивал черным контуром. Этот прием помог придать изображению глубину и добиться декоративного эффекта, характерного для древнерусской живописи.
Приглушенные краски, сатиновый рельеф пастели и обобщенные силуэты создают впечатление зарисовочности. Причудливые отражения кораблей с драконьими головами и разноцветными щитами, пестрота парусов на фоне синевы воды и изумрудных берегов оживляют картину. Кажется, что она движется навстречу зрителю и слышится плеск волн.
В «Заморских гостях» воплотился характерный рериховский стиль, в котором было выполнено большинство работ его славянского цикла.
На излете XIX века Николай Константинович Рерих совершил путешествие по северной части легендарного пути «из варяг в греки». По итогам этого вояжа в Новгород родился одноименный очерк, а затем появились живописные и графические работы.
«Заморские гости» – одно из самых известных произведений Рериха. Его сюжет – плывущий по волнам караван варяжских ладей – стал визитной карточкой раннего периода творчества художника. Николай Константинович написал целую серию работ «Начало Руси. Славяне» с общим подзаголовком «Народная живопись», куда вошли и «Заморские гости».
Экспонат Вятского художественного музея создан в 1902 году. Он стал одним из авторских повторений написанного годом ранее полотна из собрания Третьяковской галереи. Пастельная версия имеет незначительные отличия в композиции и проработке деталей. Но именно они придают ей самобытность и позволяют считать самостоятельным произведением.
На картине практически нет прямых линий. Плавные изгибы крыльев чаек рифмуются с усами пенистых волн, надутыми парусами, рябью воды и покатыми холмами с городищем. Динамику работе придает смещенная влево диагональная композиция и низкая точка зрения, почти на уровне воды. За рамками картины легко угадывается ее продолжение.
Рерих почти не смешивал оттенки и использовал в работе чистые цвета, которые растушевывал и ограничивал черным контуром. Этот прием помог придать изображению глубину и добиться декоративного эффекта, характерного для древнерусской живописи.
Приглушенные краски, сатиновый рельеф пастели и обобщенные силуэты создают впечатление зарисовочности. Причудливые отражения кораблей с драконьими головами и разноцветными щитами, пестрота парусов на фоне синевы воды и изумрудных берегов оживляют картину. Кажется, что она движется навстречу зрителю и слышится плеск волн.
В «Заморских гостях» воплотился характерный рериховский стиль, в котором было выполнено большинство работ его славянского цикла.