Но могу и совсем классику предложить.

https://youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_kAIHt9hXzeNxE3JkwVcm_d3gfafFmAr9w

Седьмой студийник YMO, где они придумали свою трикстерию чередовать с крайне экспрессивными японскими скетчами (а у них других не бывает там) от неких Super Eccentric Theater.

Ну и тут слушать одно без другого эт как рамен без бульона.
Сказочное ебалайство. Такого больше не будет.

Много что голова перестала воспринимать за последние месяцы, но музыка никуда не делась. Есть такие вещи, которые никто забрать не сможет.

Поэтому, уместно оно или нет, всех кто здесь ещё остался, я поздравляю с международным днём музыки.
На новую музыку сил не особо, но поделиться лучшим из копилки могу. Один из редких лайвов, где утешение дарит именно видео целиком.

https://youtu.be/13nYeV_4TyY

Ну а песня - уникальный пример силы простых вещей рядом (в данном случае - элементарных аккордов тоники и доминанты). Других таких (по красоте) я не знаю.

Админ жив, здоров и по-прежнему на крайнем севере. Пишите, если вам здесь нужна музыка. Вдруг.
Делитесь важным и берегите себя!

Сегодня предлагаю вам сказку. Про короля, его дочь и рыцаря, который не стал забирать чужую землю.
Лишнее мне напоминание, что нужно больше копать неочевидные 70е (чуть позже ещё поделюсь интересным).
Видит Бог, что-то живое оттуда доносится.

https://youtu.be/nwqP_yoszCE

(уже успел эту вещь выучить на гитаре и скажу, что для народной мелодии очень даже хитроватая аранжировка. Видимо, это и не даёт песне покрыться патиной, даже спустя 50 лет)

Если среди вас кто-то знает ребят из Тальника - передайте им сердечное многолетнее спасибо.
Не помню, кого цитировал Кейдж, когда говорил, что "высшая обязанность художника - скрывать красоту". Вот Тальник как раз с этим отлично справляются уже долгие годы.
https://talnik.bandcamp.com/album/cyou

И вот, если хотите поддержать:
https://boosty.to/talnik

Артемьев умер.

Случайное, но вдохновляющее открытие из 1975 года.

"Картинки с выставки" Мусоргского на модульных муговских синтах от Исао Томиты.

https://www.youtube.com/watch?v=IVvQQMrEUzQ

Как известно, релиз Switched-On Bach в 68м году породил целую моду на кринжовые синтовые переложения классики. Музыка Томиты как раз из этой эпохи.

Но вот этот релиз получился по-своему очень странным. Да, местами это всё равно мультики, ералаш и бип-боп-боп, но отдельные номера или текстуры передают обскурный привет в будущее (из 1975го года-то): хоть Вангелису, хоть SNESовской EarthBound, хоть даже Лопатину, который к тому моменту даже не родился. Например, стартовый номер спокойно мог быть в треклисте того же R plus Seven, я бы даже разницы не заметил. Удивительно тонизирующее в своей изобретательности музло.

Как это всё прыгучее, крадущееся и слоистое разнообразие можно было накрутить на шкафах типа Moog III я хз. Уверен, ему было весело. Вспоминая истории YMO, которые в конце 70х возили с собой отдельных синт-программистов, чтобы те за сценой готовили КАЖДЫЙ синт к КАЖДОЙ отдельной песне, потому что никаких пресетов ещё не было. Ручками, всё ручками.

Всех нас - с новым годом! Никакой патетики расписывать не буду, все всё прекрасно видят, слышат и чувствуют. Время всегда идёт вперёд и этому никто не сможет помешать.

На этом канале не может не появиться новая песня Томаса Феинера.

https://youtu.be/4a_1DpBhvtI

Мб кому-то покажется странным записывать ещё один кавер на песню про секретный Давидов аккорд, но я готов слушать Феинера даже если он запоёт Марайю-простите-Керри (но лучше до этого не доводить, конечно).

Как и в прежних постах, повторю мысль что феномен голоса Фейнера для меня в том, что он поёт будто для тебя вот здесь. А мне как-то больше и не надо.

Если интересно - в далёком 2018 году был пост про одну из его лучших песен (там же ниже сама песня)

На днях от последствий рака умер Юкихиро Такахаши. Самый стильный, и свеженаутюженный участник Yellow Magic Orchestra. Такахаши был дядькой всегда свободного и всегда живого таланта, в котором стиль, юность, придурковатый юмор и музыкальность не отклеить друг от друга. Я бы мог вас закидать лайвами YMO, в которых даже просто смотреть на этих трёх ебалаев - чистая радость и ржач. (Рьючи Сакамото и Харуоми Хосоно из YMO ничем в этом смысле не отличаются)

Однако, и сольного Такахаши слушать не менее душесогревательно. Так что всем воооооооолааарее о-о-О-О-о:
https://www.youtube.com/watch?v=ncqC98mPHgM

Не хочу погружаться в патетику и что-то объяснять про роль таких великих людей в истории музыки (или моей жизни). Сами всё знаете. А если ещё не, то возможно вам светит знакомство с десятками часов лучшей на свете музыки. Не упускайте.


"We were very big," sighs Sakamoto, "that's why I hated it. We were always followed by paparazzi."

"Yes, and teenage girls," says Hosono. "They would literally chase us down the street and rip our clothes to shreds."

"I quite enjoyed that," says Takahashi.

Сколько ж ещё восхитительной японщины из 60х-70х сокрыто под патиной?

https://youtu.be/XcacYydRMZM

Из ниоткуда открыл для себя вот такой инструментальный спагетти-ryukoka-рок с приблатненными манерами, трещётками и струнным оркестром. А ещё местами тут и салонная пианинка и мягкий сентиментальный кино-джазец. И всё это такой расслабон, кач и любовь здесь и сейчас, что аж хондроз отпускает. 1969 год, бл.

Если что, ryukoka это такой устоявшийся термин для японской поп музыки 1920х-1960х, которая с одной стороны неизбежно впитала в себя традиционную японскую песню (Min'yo), с журавлиными завываниями про смерть, любовь, весну, разврат и пр. (это отчетливо слышно в мелодике и гармоническом мышлении), а с другой - активно осваивала западный музыкальный словарь того времени: джаз, блюз, рок-н-ролл, классика, городская песня, шансон и пр.

Плюс, техническое превосходство Японии по части записи, качества лент, микрофонов, студийного железа и навыков. (ни в английских, ни тем более в американских записях тех лет я не слышу такой живой динамики и прозрачности микса). Сюда же добавляем естественное (мб природное) чувство непринужденного драйва и юмора, которые дают вот это ощущение, будто ты с классным собеседником завис где-то на прогулке. Ноль скуки вообще.
Говнюки, одним словом.

Ну и обложка. ОБЛОЖКА БЛ. И у них всегда так - какую не ткни, вплоть до конца 80х - всё в рамочку и над кровать. Конкретно эта напоминает обложку не менее крутого (но гораздо более более отбитого) альбома Кана Миками.

В общем, у самурая нет цели, есть только ютуб.

Про Сакамото многие будут вспоминать его позднее, хрупкое и сосредоточенное творчество.

А для меня он в первую очередь останется таким:
https://youtu.be/DUmG1SlR8fs

Эти придурковатые пацаны за 30 - одно из лучших явлений в музыке вообще. И точно самое жизнеутверждающее из всех.

И двоих ведь уже нет. Хосоно всех пережил. Грустно это всё.

Всегда знал, что у Кейджа всё будет хорошо, несмотря ни на что.

"Вагнеризм" Алекса Росса таки издадут на русском в этом году (если я всё правильно понял). Пока гуглил что к чему, наткнулся на часовой диалог Росса и Стивена Фрая про книгу и про Вагнера в целом (Фрай оч любит Вагнера, а я люблю Фрая).
Чего ещё нам надо в свободный вечер? (однажды же он будет...)

https://youtu.be/KJinipl0w0E

А пока я всё ещё не знаю что делать с этим каналом, расскажу вам про релиз, который зацепил ещё летом.

Совместный проект Криса Уотсона и Филипа Джека.
В принципе, уже этой фразы мне достаточно, чтобы нажать плей немедленно.

https://philipjeck.bandcamp.com/album/oxmardyke

Крис Уотсон - мастер (да чего там, маэстро) жанра field recording, который успел в этом деле всё: от записи природы для National Geographic и проектов Дэвида Аттенборо, до экспериментов по реконструкции звуковой картины сельской Англии 19 века и акустической экологии. Но, главное достоинство Уотсона как ХУДОЖНИКА - способность выявлять нематериальные планы любой местности. Так, самый известный проект Уотсона - El Tren Fantasma - буквально опыт путешествия на "призрачном" поезде, которого больше нет.

Филип Джек (покинувший наш мир в марте 2022г.) - напротив, автор сам в себе. В отличие от Уотсона, который подробно может рассказывать о своих технических и художественных методах, Джек предпочитал основывать свои музыкальные решения на сугубо эмоциональных импульсах. Можно назвать его музыку эмбиентом, но этот эмбиент как бы направлен внутрь себя самого. За это отвечают основные инструменты Джека - ретро-проигрыватели 78rpm пластинок (способные сбрасывать скорость проигрывания до предельно медленных 16 оборотов) и игрушечный семплер Casio из 80х. Именно эти полузабытые девайсы в руках Джека создают ту неуловимую ностальгическую дымку, которая обнаруживается в любой его записи. И такая ностальгия знакома почти каждому: в ней хочется потеряться, но в то же время страшно, что она тебя не отпустит и растворит в себе без остатка.

Весь field recording материал для Oxmardyke был записан Уотсоном на одноименном железнодорожном переезде в восточном Йоркшире. Как это часто бывает у Уотсона, ему просто понравилось как "звучит" локация (и также, это означает, что Уотсон услышал потусторонний звуковой потенциал места, в чём он мастер). Эти записи он передал Джеку для дальнейшей творческой обработки.
Джек в это время был уже тяжело болен, поэтому всё что он мог, это обрабатывать записи Уотсона прямо в больничной палате, когда боль отступала. Именно углублённая в себя эмоциональная оптика Джека составляет основу альбома.
Сам релиз вышел уже после смерти Джека.

Технически это акусматическая музыка, с присущими этому жанру перетеканиями текстур и семплов друг в друга (при том как вполне определяемых звуков, вроде птиц или воды, так и звуковых масс, происхождение которых не поддается словесному выражению. местам звук будто буквально выворачивается наизнанку). Шумо-коллажная палитра здесь способна собрать на себе все синонимы слова uncanny (или eerie),но она не лишена человеческого присутствия, эмоционального ядра. От чего как раз и не по себе. Большую часть альбома ничего благостного в здешних звуках нет: эти текстуры умудряются высветить что-то явственно жуткое как из естественно-природных, так и из сугубо цифровых звуковых явлений. И оторваться от них очень трудно. Но даже так эта музыка не скатывается в дарк-простите-эмбиент.
Очень редкая музыка способна передать психологически достоверный опыт странствия или путешествия. Здесь от этого ощущения невозможно отделаться. И когда ближе к концу записи одинокий железнодорожный сигнал звучит то ли как скрипка, то ли как труба, музыка всё сильнее и честнее обнаруживает в себе сентиментальное начало, без которого Джек не мог помыслить музыку.
Для кого-то такой ход может показаться пошлым (мол "а чего так на эмбиент в итоге похоже???"), для меня же это один сплошной плюс: от безыдейной электроакустики и field recordings, где нет ничего кроме source материала и ловкости рук я устал уже давно.

И финал, где шум предгрозового прилива, окрашенного явной time-stretching обработкой (то есть буквальная манипуляция с материей времени, от которой всегда не по себе), сочетаются с расплывающимися в пространстве звуками паровозных гудков и гулкими, будто из под воды аккордами семплера (снова растянутыми во времени) - выдающийся музыкальный момент.
Выдающийся альбом.

В открытом доступе нашёлся небольшой документальный фильм-портрет про Кита Роу - одного из главных композиторов 21 века и почётного мастера электроакустической импровизации (eai или ещё пишут live electronics). Ещё до 22 года мне удалось посмотреть этот док в онлайн прокате и записать с экрана на Vimeo (куда деваться). Но теперь фильм официально доступен всем.

https://www.youtube.com/watch?v=F9AbMBDjCys

Кит Роу - огромное явление в экспериментальной музыке и в размышлениях о ней (теоретическое и концептуальное наследие Роу - отдельная тема для увлекательного разбора). Среди прочих достижений, Роу "запатентовал" препарированную гитару и радиоприёмник как свои фирменные "музыкальные" инструменты. И любой, кто копирует сетап Роу (а таких немало), неизбежно проваливается, потому что мышление Роу совсем не про железки на столе.

Для меня Роу фигура уровня Кейджа: он в той же мере дал свободу совсем уже (в отличие от Кейджа) далёким от музыкального словаря звукам и смог обнаружить (в отличие от Кейджа) их многомерные и осязаемые (даже трепетные) отношения не только с музыкой (а значит, со всеми нами), но и с музыкой классической. Будучи выходцем из академической парадигмы, Роу часто использует семплы с классикой в своих записях, как своего рода "cultural templates", с которыми он ведёт диалог или внутри которого задаёт личные "вопросы" (буквально на уровне муз. жестов, шумов). Один из любимых примеров - когда Роу мечтательно сравнивает своё прикосновение к струне его препарированной гитары с тем, как прикасается к клавише рояля Гилельс в записи фортепианного концерта Моцарта. Потому что и то и другое - человеческий (а значит хрупкий) жест.

Это лишь одна из многих граней творческого пути Роу. Отдельный текст нужен про роль Роу в импровизационной сцене второй половины 20 века; про его множественные интерпретации графического магнум опуса Treatise (Корнелиуса Кардью), фрагменты которого Роу исполняет чуть ли не всю жизнь; о проекте-оркестре MIMEO (Music in Movement Electronic Orchestra) и многом другом.

Уже почти 10 лет как Роу прекратил выступать: ему диагностировали болезнь Паркинсона и тремор рук больше не позволяет исполнять те точные хирургические жесты с объектами, которые в основе техники Роу.

Подробный текст про Роу я планирую после следующего поста, поэтому у всех здесь будет возможность внимательно ознакомиться с одним из центральных релизов с нюансами и подсказками, которые написал сам Роу.

А пока можете потратить 20 минут, чтобы познакомиться с этим искренним, чутким и масштабным художественным умом. Даже если вы не знаете что это за дедушка и как он изменил слух сотен творческих людей.

Нельзя не переслушать ещё раз 8, когда предлагают.
https://www.youtube.com/watch?v=8WbUo2HzV6c

Хотя я всё равно не стану выбирать между Маттеи и Бешем. Так что тут ещё + 8 раз.
(на ютубе нет, к сожалению)