Сын купца, основателя Даниловской текстильной мануфактуры, Николай Мещерин должен был возглавить большое предприятие. Но стал художником.
После смерти отца Николай Васильевич переехал подальше от городской суеты в загородную усадьбу Дугино. Сначала он увлекся фотографией, затем делал картины из засушенных трав и цветов, а в начале 1890-х годов начал самостоятельно изучать живопись и брать частные уроки.
Мещерин стал художником уже в зрелом возрасте, но это не помешало мастеру получить признание коллег и коллекционеров. Его работы участвовали в выставках передвижников и «Мира искусства», показывались Дягилевым в Париже и Берлине.
Главным жанром в творчестве живописца был пейзаж, а главной музой — природа. Мещерин любил писать виды усадьбы Дугино и ее окрестностей, создавая наполненные тишиной и умиротворением полотна.
🖼 Николай Мещерин. Весна. 1903. Государственная Третьяковская галерея.
После смерти отца Николай Васильевич переехал подальше от городской суеты в загородную усадьбу Дугино. Сначала он увлекся фотографией, затем делал картины из засушенных трав и цветов, а в начале 1890-х годов начал самостоятельно изучать живопись и брать частные уроки.
Мещерин стал художником уже в зрелом возрасте, но это не помешало мастеру получить признание коллег и коллекционеров. Его работы участвовали в выставках передвижников и «Мира искусства», показывались Дягилевым в Париже и Берлине.
Главным жанром в творчестве живописца был пейзаж, а главной музой — природа. Мещерин любил писать виды усадьбы Дугино и ее окрестностей, создавая наполненные тишиной и умиротворением полотна.
🖼 Николай Мещерин. Весна. 1903. Государственная Третьяковская галерея.
Лекция «Расцвет русской графики начала ХХ века. От "Мира искусства" до группы "13"»
В ХХ веке художники заново открыли для себя выразительные возможности рисунка и гравюры. Рисунок перестал быть только рабочим материалом и обрел самостоятельное значение.
17 марта в 16:00 искусствовед Екатерина Скареднова расскажет, как развивалось искусство графики в 1900–1930-х годах на примере работ отечественных мастеров: от Мстислава Добужинского и Анны Остроумовой-Лебедевой до Владимира Фаворского.
В стоимость билетов входит осмотр основной экспозиции нашего музея и выставки «Группа "13". В переулках эпохи».
🗓 17 марта в 16:00
📍 Купить билет
В ХХ веке художники заново открыли для себя выразительные возможности рисунка и гравюры. Рисунок перестал быть только рабочим материалом и обрел самостоятельное значение.
17 марта в 16:00 искусствовед Екатерина Скареднова расскажет, как развивалось искусство графики в 1900–1930-х годах на примере работ отечественных мастеров: от Мстислава Добужинского и Анны Остроумовой-Лебедевой до Владимира Фаворского.
В стоимость билетов входит осмотр основной экспозиции нашего музея и выставки «Группа "13". В переулках эпохи».
🗓 17 марта в 16:00
📍 Купить билет
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Бесплатный аудиогид по выставке «Группа “13”. В переулках эпохи» 🎧
34 эпизода знакомят с историей раннесоветского объединения и ее участников, погружают в атмосферу Москвы 1930-х и рассказывают, как художникам удалось поймать время в быстрых рисунках и живописных полотнах.
Послушать аудиогид можно на основных подкаст-платформах. Для этого перейдите по QR-коду в экспозиции или по ссылке.
Делимся отрывком о работе Николая Кузьмина «Купальщицы» и одной из любимых техник мастера — акварели по мокрой бумаге.
Голос аудиогида — Сергей Чонишвили ❤️
🖼 Николай Кузьмин. Купальщицы. Фрагмент. 1927. Государственная Третьяковская галерея.
34 эпизода знакомят с историей раннесоветского объединения и ее участников, погружают в атмосферу Москвы 1930-х и рассказывают, как художникам удалось поймать время в быстрых рисунках и живописных полотнах.
Послушать аудиогид можно на основных подкаст-платформах. Для этого перейдите по QR-коду в экспозиции или по ссылке.
Делимся отрывком о работе Николая Кузьмина «Купальщицы» и одной из любимых техник мастера — акварели по мокрой бумаге.
Голос аудиогида — Сергей Чонишвили ❤️
🖼 Николай Кузьмин. Купальщицы. Фрагмент. 1927. Государственная Третьяковская галерея.
Татьяна Маврина много писала женскую обнаженную натуру, сделав ее одной из основных тем своего творчества.
Несмотря на ужесточение цензуры в 1930-е, художница дерзко нарушала правила. На этом забавном рисунке Маврина изобразила друзей-основателей группы «13» Даниила Дарана и Николая Кузьмина на фоне огромного количества «ню», развешанных на заднем плане.
Быстрый рисунок и желание задокументировать жизнь вокруг характерны для многих художников «13». На наших весенних мастер-классах по наброскам с натуры мы тоже попытаемся поймать мгновения и нарисовать все, что окружает. При покупке вам приходит красиво оформленный сертификат. А еще мы подготовили лимитированную серию карт «Друг музея» в уникальном дизайне.
Выбрать подарок
🖼 Татьяна Маврина. Даниил Даран и Николай Кузьмин. 1940. Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина
Несмотря на ужесточение цензуры в 1930-е, художница дерзко нарушала правила. На этом забавном рисунке Маврина изобразила друзей-основателей группы «13» Даниила Дарана и Николая Кузьмина на фоне огромного количества «ню», развешанных на заднем плане.
Быстрый рисунок и желание задокументировать жизнь вокруг характерны для многих художников «13». На наших весенних мастер-классах по наброскам с натуры мы тоже попытаемся поймать мгновения и нарисовать все, что окружает. При покупке вам приходит красиво оформленный сертификат. А еще мы подготовили лимитированную серию карт «Друг музея» в уникальном дизайне.
Выбрать подарок
🖼 Татьяна Маврина. Даниил Даран и Николай Кузьмин. 1940. Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина
Художник Владимир Милашевский был еще и коллекционером.
О некоторых вещах из собрания мастера рассказывает картина «Натюрморт с цветами и японской гравюрой». Цветы стоят в старинной китайской вазе на фоне редкой японской гравюры XIX века.
На 3 этаже музея вы можете увидеть не только само полотно, но и изображенные на нем гравюру и вазу. Все эти предметы приехали к нам из частной коллекции Екатерины Жорняк.
В 1940-е годы Милашевский создал цикл букетов, которые отсылают к восточным фантазиям фовистов. По композиции и по плотности живописи картина близка к работе Отона Фриеза «Натюрморт с Буддой и красными рыбками». Ее также можно увидеть в экспозиции. До встречи в музее!
Купить билеты
🖼 Владимир Милашевский. Натюрморт с цветами и японской гравюрой. 1945. Собрание Екатерины Жорняк, Москва.
О некоторых вещах из собрания мастера рассказывает картина «Натюрморт с цветами и японской гравюрой». Цветы стоят в старинной китайской вазе на фоне редкой японской гравюры XIX века.
На 3 этаже музея вы можете увидеть не только само полотно, но и изображенные на нем гравюру и вазу. Все эти предметы приехали к нам из частной коллекции Екатерины Жорняк.
В 1940-е годы Милашевский создал цикл букетов, которые отсылают к восточным фантазиям фовистов. По композиции и по плотности живописи картина близка к работе Отона Фриеза «Натюрморт с Буддой и красными рыбками». Ее также можно увидеть в экспозиции. До встречи в музее!
Купить билеты
🖼 Владимир Милашевский. Натюрморт с цветами и японской гравюрой. 1945. Собрание Екатерины Жорняк, Москва.
Женщины искусства о женщинах в искусстве: четыре лекции о художницах и галеристках.
«От барышни до комсомолки: история женского автопортрета в русском искусстве»
Искусствовед Софья Багдасарова знакомит с несколькими поколениями художниц XIX-XX века: от современниц Пушкина до знакомых Маяковского.
«Истории в портретах. Елена Киселёва»
Об одной из лучших учениц Ильи Репина и первой русской художнице, получившей грант на поездку за рубеж, рассказывает историк искусства Дарья Урядова.
«Женщины-художницы эпохи импрессионизма»
Как складывалась судьба художниц, связавших себя с импрессионизмом, и что заставляло их работать в новой манере, которую яростно отвергали критики и покупатели? Отвечает кандидат искусствоведения Анна Познанская.
«Путь Надежды Добычиной: коллекция, выставки, судьба»
Об одной из первых российских галеристок и ее Художественном бюро рассказывает искусствовед Анна Скляревская.
📌 Еще больше лекций
🖼 Елена Киселёва. Художница с зеленой вазой. Автопортрет. 1910 Картон, масло. Воронежский областной художественный музей им. И. Н. Крамского.
«От барышни до комсомолки: история женского автопортрета в русском искусстве»
Искусствовед Софья Багдасарова знакомит с несколькими поколениями художниц XIX-XX века: от современниц Пушкина до знакомых Маяковского.
«Истории в портретах. Елена Киселёва»
Об одной из лучших учениц Ильи Репина и первой русской художнице, получившей грант на поездку за рубеж, рассказывает историк искусства Дарья Урядова.
«Женщины-художницы эпохи импрессионизма»
Как складывалась судьба художниц, связавших себя с импрессионизмом, и что заставляло их работать в новой манере, которую яростно отвергали критики и покупатели? Отвечает кандидат искусствоведения Анна Познанская.
«Путь Надежды Добычиной: коллекция, выставки, судьба»
Об одной из первых российских галеристок и ее Художественном бюро рассказывает искусствовед Анна Скляревская.
📌 Еще больше лекций
🖼 Елена Киселёва. Художница с зеленой вазой. Автопортрет. 1910 Картон, масло. Воронежский областной художественный музей им. И. Н. Крамского.
У четырех картин выставки «Группа "13". В переулках эпохи» установлены тактильные станции.
Они помогают знакомиться с экспозицией незрячим и слабовидящим посетителям, гостям с ментальными особенностями, а также дополняют впечатления от увиденного у детей и взрослых.
Станции установлены у работ Отона Фриеза «Снег в Мюнхене», Антонины Софроновой «Дворик», Надежды Удальцовой «Натюрморт с лимоном» и «Армения. Осень».
Кроме объемной копии картины, станции включают ароматы от ольфакторной художницы Анны Кабировой и тактильные материалы. Например, кора дерева отсылает к осенним видам Армении, ткань — к развешанному во дворике белью на работе Антонины Софроновой, фрагмент черепицы — к крышам Мюнхена, а фарфоровая чашка — к натюрморту Надежды Удальцовой.
В музее проходят бесплатные экскурсии с тифлокомментированием. Для заказа напишите, пожалуйста, на почту [email protected].
Тактильные станции сделаны при поддержке партнера инклюзивной программы музея — Благотворительного фонда «Искусство, наука и спорт» в рамках программы поддержки людей с нарушением зрения «Особый взгляд».
Билеты в музей
Они помогают знакомиться с экспозицией незрячим и слабовидящим посетителям, гостям с ментальными особенностями, а также дополняют впечатления от увиденного у детей и взрослых.
Станции установлены у работ Отона Фриеза «Снег в Мюнхене», Антонины Софроновой «Дворик», Надежды Удальцовой «Натюрморт с лимоном» и «Армения. Осень».
Кроме объемной копии картины, станции включают ароматы от ольфакторной художницы Анны Кабировой и тактильные материалы. Например, кора дерева отсылает к осенним видам Армении, ткань — к развешанному во дворике белью на работе Антонины Софроновой, фрагмент черепицы — к крышам Мюнхена, а фарфоровая чашка — к натюрморту Надежды Удальцовой.
В музее проходят бесплатные экскурсии с тифлокомментированием. Для заказа напишите, пожалуйста, на почту [email protected].
Тактильные станции сделаны при поддержке партнера инклюзивной программы музея — Благотворительного фонда «Искусство, наука и спорт» в рамках программы поддержки людей с нарушением зрения «Особый взгляд».
Билеты в музей
Любим делиться фотографиями гостей ❤️
Ждем и вас в гости на выставку «Группа "13". В переулках эпохи».
Купить билет
📷❤️ Спасибо за фото: nikagu, xaritonova.alyona, l__mtw__l, anna_khersonskaya.
Ждем и вас в гости на выставку «Группа "13". В переулках эпохи».
Купить билет
📷❤️ Спасибо за фото: nikagu, xaritonova.alyona, l__mtw__l, anna_khersonskaya.
Наши каталоги участвуют в выставке «Раздизайн и Прототека» 📚🤍
До 24 марта в Центре Вознесенского можно больше узнать о современном книжном дизайне и увидеть около ста изданий, оформленных руководителем проектного бюро «Раздизайн» Евгением Корнеевым и его единомышленниками.
Среди экспонатов есть каталоги наших выставок «Автор неизвестен. Коснуться главного», «Охотники за искусством» и «Юрий Анненков. Революция за дверью».
В экспозиции также можно увидеть этапы создания книг.
Подробнее
До 24 марта в Центре Вознесенского можно больше узнать о современном книжном дизайне и увидеть около ста изданий, оформленных руководителем проектного бюро «Раздизайн» Евгением Корнеевым и его единомышленниками.
Среди экспонатов есть каталоги наших выставок «Автор неизвестен. Коснуться главного», «Охотники за искусством» и «Юрий Анненков. Революция за дверью».
В экспозиции также можно увидеть этапы создания книг.
Подробнее