Пора вдохнуть немного жизни в этот канал, тем более, что есть несколько поводов. Первый: пару недель назад в интервью The City поделился своими соображениями о виниломании – местами безумном, но в целом веселом увлечении: https://thecity.m24.ru/articles/2261

Повод второй: в ближайшие дни поговорим о том, как поколение выпускников арт-колледжей изменило (и продолжает менять) лицо поп-музыки, а поп-музыка закрепилась в искусстве на правах если не уважаемой дисциплины, то бесперебойного источника образов и смыслов. Записывайтесь!

Вчера The National закончили свою серию онлайн-стримов «An Exciting Communal Event» показом шестичасового перформанса «A Lot Of Sorrow», созданного в 2013 году совместно с Рагнаром Кьяртанссоном. Кьяртанссон, известный исладнский арт-деятель, предложил группе — из чистой любви к ним — сыграть их песню «Sorrow» в течение шести часов. Те согласились.

Документации перфоманса, особенно шестичасового, редко оказываются на ютьюбе полностью — вот и тут я рассказываю о том, что вы уже посмотреть не сможете. Но можете послушать! «A Lot Of Sorrow» вышел пять лет назад на виниле и кто-то давно его выложил в сеть — и вы даже можете послушать альбом в специальном телеграм-канале @alotofsorrow.

Я уже слушал «A Lot Of Sorrow» от начала до конца какое-то время назад, перфомансу семь лет и поэтому никакой новости в нём вроде бы и нет — но вчера мне наконец удалось его увидеть, пусть и всего один час из шести; опыт был действительно объединяющий меня и ещё тысячу других счастливчиков.

Кьяртанссон сравнивал перформанс со скульптурой, а его запись — с картиной; с его трактовкой можно согласиться. The National, не самая подвижная на сцене группа, действительно легко представима тут в статике. Оно и понятно: за шесть часов у музыкантов не очень много вариантов, куда деть себя на сцене, а от лишних движений куда быстрее можно устать. Но из всех выделяется гитарист Брайс Десснер, каждый раз пытающийся играть песню по-разному (иногда у него это получается, но и выглядит он куда взволнованнее и оттого динамичнее остальных).

Если говорить про запись как картину, то и в этом есть доля правды. Песня действительно меняется, но в ней постоянно находится настроение непомерной и незаметной горечи, присущее депрессивному состоянию. В зависимости от вашего расположения духа и, думаю, вашего отношения к группе The National, можно испытать самые разные эмоции — но основными будут либо та же печаль, либо спокойствие. «A Lot Of Sorrow» можно рассматривать как вариант медитации, погружения в музыку — как по мне, достаточно успешный.

Кьяртанссон известен своей любовью к повторению — и в прошлом году приезжал в Москву с другим шестичасовым перформансом, «Печаль победит счастье», который я, так вышло, увидел практически полностью. Произношение вынесенной в название фразы постоянно менялось — не говорящий по-русски Рагнар иногда коверкал слова, из-за чего появлялся неумышленный комический эффект. Под конец, однако, справившись с русским языком, он сумел добиться того, что зал подпевал ему, а в игре музыкантов появились какая-то нотки торжества. В однозначной на первый взгляд фразе есть два варианта интонации — и счастье всё-таки победило.

Но в песне о депрессии не получается найти что-то положительное, а группа, хоть и одета в обычные для себя чёрные костюмы, скорее напоминает похоронный оркестр. Им, безусловно, есть что хоронить — в некоторой степени этот перформанс это уже второе для начала десятых прощание с американским инди-роком (после «последних» концертов LCD Soundsystem). Безусловно, интересные вещи в жанре выходят до сих пор — но подобного прежнему эффекта они уже не вызывают. The National достойно провожают ту эпоху.

С другой стороны, всё-таки в этих 99 исполнениях есть что-то успокаивающее. Возможно, так действуют многократное повторение и постепенная предсказуемость структуры песни (её «взрыв» в конце быстро перестаёт работать), здесь всё становится просто и знакомо. Я помню, что первый раз дослушивал альбом на берегу Финского залива, босиком ходя по воде, закатав штаны — никакого намёка на горе. Когда всё закончилось, я почувствовал невообразимое облегчение — и для меня «A Lot Of Sorrow», несомненно, один из самых любимых альбомов десятых.

А в качестве послесловия хочу сообщить, что про союз музыки и искусства я скоро буду говорить в приятной компании — недавнюю книгу Майка Робертса «Как художники придумали поп-музыку, а поп-музыка стала искусством» мы обсудим с Ириной Кулик и Максимом Семеляком по просьбе Ad Marginem и библиотеки имени Некрасова. Думаю, будет интересно — подключайтесь.

Вот наконец интересные концерты пошли. Тут стоит пояснить контекст: «Vexations» («Досады» или «Мучения», встречаются разные переводы) — это один и тот же мотив, повторенный 840 раз. Сати, по-видимому, написал их как шутку, и нет ни одного свидетельства того, что он сам хотя бы раз их играл. Зато их целиком сыграла в 1963 году бригада под управлением Джона Кейджа, который в тот момент решил поправить репутацию Сати как новатора. Играли посменно, конечно; на все про все ушло почти 19 часов. Тем не менее все двадцать, что ли, пришедших досидели до финала. Рассказывают, что под конец они аплодировали, а кто-то из слушателей даже кричал: «Encore!». Ну что ж, действительно, можем повторить.

Отличная идея

https://www.pianistmagazine.com/news/pianist-igor-levit-to-give-20-hour-live-streamed-performance-of-satie/

Хуан Маклин собрал плейлист для Clash. Выборка сама по себе отличная, выдает в Маклине преданного фаната балеарика (ремиксы на Cure и заторможенный Nitzer Ebb — это прямо классика для отлетевших людей, встречающих рассвет на Ибице в конце 80-х). Но даже больше я оценил комментарий, касающийся диджейства для пустого танцпола.

"For some reason that I’ve never understood, there is often resistance from promoters to having a guest DJ play earlier in the night, when fewer people have arrived, let alone open an empty room. Maybe they think it’s a bad look. But I truly love starting the night to an empty room. Even when no one has walked in the door yet, there is a responsibility to respect the space and really consider what kind of energy you want to bring to it."

Как человек, не раз игравший для пустого танцпола, не могу не согласиться!

https://www.clashmusic.com/features/starter-for-five-the-juan-maclean

📀 Альбом недели. Леди Гага «Chromatica»

Музыкальный обозреватель ПлюсМинус Дмитрий Куркин — о новом альбоме Леди Гага «Chromatica», в котором певица пересобирает саму себя и всю поп-музыку 2010-х.

Те, кто скучал по Леди Гага образца «Poker Face» и «Born This Way», могут облегченно выдохнуть. После опытов с кантри и блюзом, удачных («A Star is Born») и не очень («Joanne»), артистка возвращается к тому, что, кажется, удавалось ей лучше всего: бульдозерная танцевальная поп-музыка, прямолинейная и безотказная, предназначенная для того, чтобы поднять на ноги заскучавшую клубную публику в третьем часу ночи.

При этом гипероптимистичный от первой до последней ноты «Chromatica» — история личного кризиса. Музыка как терапия не то чтобы очень новый сюжет. Упаковывать душераздирающие исповеди в бодрые танцевальные треки — давняя славная традиция (от «I Will Survive» Глории Гейнор до «Dancing On My Own» Робин), и Гага, конечно, умеет с ней обращаться. Сборка самой себя по частям — процесс болезненный и трудный. «Уж лучше быть сухой, но я хотя бы жива», — сообщает певица в «Rain on Me», дуэте с Арианой Гранде, и это, как подтверждает сама Гага, не что иное, как метафора ее плохого романа с алкоголем.

«Chromatica» условно поделен на три акта, отбивками которых служат необязательные оркестровые вставки-интерлюдии. Обозначив болевые точки в первой главе, во второй Гага возвращается к еще одной излюбленной теме — бремени славы, тому, как вспышки камер папарацци превращают ее из живого человека в селебрити, персонажа сплетен и газетных заголовков («Plastic Doll»). И, тем не менее, артистка ни на секунду не дает усомниться, что рассвет неизбежен, а демоны внутренние и внешние будут биты — в финале альбома к ней на правах феи-крестной присоединяется Элтон Джон («Sine From Above» — эмоциональный пик пластинки).

Проблема «Chromatica» в том, что вся королевская рать продюсеров, ответственная за звук альбома (Madeon, Skrillex, Макс Мартин, Axwell, Tchami), категорически не поспевает за эмоциями Леди Гага. В длинном интервью Зейну Лоу певица рассказывает, что она могла часами объяснять Майклу Такеру (он же BloodPop, ее главный соавтор на альбоме), что она хочет выразить в той или иной песне. Не похоже, что подробный инструктаж пошел на пользу результату. Большинство приемов и ходов, использованных на «Хроматике», стали общим местом еще три-четыре года назад. Яркие вспышки и отклонения от нормы (драм-эн-бейсовая концовка в «Sine From Above») возникают из ниоткуда и уходят в никуда.

Удачные стилизации (хаус-поп в духе ранних 1990-х в «Babylon») заставляют вспомнить, почему Леди Гага в свое время начали сравнивать с Мадонной (надо ли говорить, что сама Гага такие сравнения ненавидела?). Впрочем, если певица хотела не переусложнять форму в ущерб содержанию (откровенному, выстраданному, эмоционально насыщенному), она точно достигла своей цели. Время на «Chromatica» пролетает быстро, поэтому альбом попросту не успевает наскучить.

Эннио Морриконе, между прочим, написал официальный гимн к ЧМ-1978 в Аргентине. Не совсем понятно, почему гимн заказали именно ему (болел за «Рому», но был равнодушен к футболу сборных), да и сам он был дико недоволен, что перед матчами гимн не включали в записи, а неумело исполняли вживую. Зато эта музыка была похожа на то, что он делал для вестернов, и идеально подходила к обстоятельствам проведения одного из самых сомнительных чемпионатов мира в истории – Грязная война, коррупция, дикое судейство. Пора снимать фильм – музыка уже есть.

https://www.youtube.com/watch?v=hCQdUFhc1P8

Две полезных ссылки на неделю:

https://mixcloud.com/Fail_We_May_Sail_We_Must/ - серия миксов, записанных в память об Эндрю Уэзеролле его коллегами.

https://mixcloud.com/loverecordstores/ - полный архив миксов, записанных к виртуальному Дню музыкального магазина.

Альбом недели. Обязательно послушайте до конца. https://www.discogs.com/master/view/403173

Альбом (и обложка) недели. https://blkrtz.bandcamp.com/album/deadbeat-meets-the-mole

Ad-Rock вспомнил старую хипстерскую шутку про слушание групп, которых даже не существует, и выкатил для RS прекрасный список "лучших альбомов всех времен". Добрую половину пластинок он сам выдумал, но интереснее, конечно, те, которые действительно существуют (ну, из того, что удалось нагуглить, по крайней мере - надеюсь, менее ленивые люди соберут плейлист): много регги, европейский джаз, христианская детская сказка и бродвейский секс-мюзикл (из 70-х, само собой!), а также Фил Коллинз. Все-таки умный человек не разменивается на шутки только ради шутки. https://www.rollingstone.com/music/music-features/adam-horovitz-50-favorite-albums-of-all-time-1067530/

Вставил свой куплет в погребальную песнь бдения над телом усопшего. С french touch у меня всегда были сложные отношения: я его как-то сразу невзлюбил, при этом его совершенно невозможно было выкинуть из головы. До Daft Punk тоже пришлось дорасти. Но когда я наконец добрался до DVD Мишеля Гондри из серии Directors Label, тут-то все и срослось окончательно.

И пока далеко не ушел: плейлист киноджаза, любовно отобранный для Джазиста. Можно было сделать его раза этак в 4 длиннее, но тут как с фильмом - незачем удлинять его, если историю можно рассказать и так. Вот моя история.

Jrpjej - After The War Comes Funeral: Circassian Songs of Resistance and Sorrow 1763​-​1864

21 мая - День памяти черкесского народа.

В 1864 году в этот день (по старому календарю) завершилась Кавказская война. Российская империя провела молебен и отпраздновала победу. Для черкесов эта война закончилась трагедией: потеря независимости, уничтожение значительной части населения, выселение в Османскую империю, Сирию и другие страны, слом общественного строя и колоссальная травма.

В черкесском сознании 21 мая и Русско-Кавказская война - не далекая печальная дата, не страница из учебника, а событие, которое до сих пор определяет сегодняшнюю реальность. То что официальная российская историческая наука трактует как военно-политический конфликт или даже усмирение неспокойного региона, черкесы воспринимает как геноцид.

События 1864 года и последующая колонизация бывшей Черкесии и Северного Кавказа до сих пор остаются острой проблемой, которую официальные власти и центр игнорируют.

Можно перечитать тексты к нашим релизам к 21 мая или посты в соцсетях лейбла: все они актуальны их можно дублировать снова и снова. Никаких сдвигов или новых трендов в российском обществе и официальном курсе нет.

Есть только настораживающие знаки того, как окно для дискурса становится все уже. В 2020 и 2021 годах в Нальчике традиционное траурное шествие было отменено из-за эпидемиологической ситуации. Черкесская общественность с пониманием отнеслась к новым реалиям и никакого негодования отмена процессий не вызвала.

В 2022 году шествие сново было отменено по странным причинам. Власти Кабардино-Балкарии никак не прояснили причину запрета на шествие по Нальчику, а Международная Черкесская Ассоциация сослалась на непростое время и «ситуацию со спецоперацией в Украине».

Абсурдность заявления вызвала негодование в черкесской среде. Возмущенными остались и мы. Изначально мы не собирались выпускать никакого альбома, а просто написать пост о скорби и памяти.

Но 17 мая мы узнали о том, что главное черкесское символическое событие нашего родного города отменено. Да, будет минута молчания и другие траурные мероприятия, но не будет главного объединяющего шествия, в котором черкесы разных взглядов, конфессий, и политической ориентации встают плечом к плечу, чтобы сделать мирное демократическое высказывание.

Поэтому мы решили записать и издать небольшой альбом с песнями Русско-Кавказской войны.

Это наш традиционный инструмент коммеморации прошлого, призыв к работе с наследием и отстаивание своей субъективности. Мы считаем, что проблемы нужно проговаривать и находить решение вместе, а не откладывать их до лучших времен. Иначе эти лучшие времена никогда не наступят.

Песни на этом альбоме - военные баллады и плачи тех, кто боролся за свою независимость. Для нас это так же антивоенное высказывание, так как вся эта музыка направлена против репрессий и агрессии.
Черкесы, как народ, пострадавший от империализма должны понять, что колониальная оптика и репрессивные методы недопустимы в отношении любых других народов - малых или больших. У каждой группы или сообщества есть право определять свое будущее.

На русском наконец вышла "Energy Flash" объемистая хроника рейв-движения, которую Саймон Рейнолдс написал в 1998-м году - что называется, с колес - и потом еще дважды дописывал, остановившись на приходе EDM в США. Настоятельно советую приобрести этот желтый кирпич. У меня есть нехорошее предчувствие, что в России его могут запретить, а остатки тиража показательно сжечь, поскольку в книге Рейнолдс без обиняков рассказывает о веществах, ставших катализатором британской танцевальной сцены. Кроме того, это и правда всеобъемлющее, хоть и субъективное исследование, достойная попытка ухватить за хвост ускользающую, постоянно эволюционирующую сцену.

Отдельную короткую главу Рейнолдс посвящает феномену пиратского радио - важного рупора подпольного движения. И даже пробует пересказать в лицах и красках ту колоритную околесицу, которую диджеи-пираты несли в эфире. Получается, честно говоря, так себе. Но голоса самозванных евангелистов независимой сцены не утеряны совсем. Вот, например, два сборника (1 и 2) рекламных роликов, звучавших в эфирах лондонских пиратских станций - удивительный документ эпохи.

The paramedic thinks I'm clever 'cause I play guitar - I think she's clever cos she stops people dying

Кортни Барнетт на прошлой неделе исполнилось 35. По такому случаю - десятка ее лучших песен:

10. Rae Street
9. Nobody Really Cares If You Don't Go to the Party
8. Everybody Here Hates You
7. Before You Gotta Go
6. Avant Gardener
5. Sunday Roast
4. How to Boil an Egg
3. Elevator Operator
2. Anonymous Club
1. Kim's Caravan

В отдельный зачет - три лучших кавера в исполнении Кортни.

3. New Speedway Boogie (Grateful Dead)
2. Shivers (Rowland S. Howard)
1. Charcoal Lane (Archie Roach)

Связку Бадаламенти-Линч не разобьешь ничем (да и не нужно это). Но все же композиторский послужной список Анджело — а это почти 60 лет работы, иногда совсем черновой и непоименованной — в разы длиннее. И хотя бы сегодня стоит об этом вспомнить. По ссылке — так, небольшой аперитив, и я постарался обойтись без совсем уж очевидных вещей.

Песня года (наплевать, что 1988-го). Жанр "непочтительный кавер" мне всегда нравился, ну а когда исполнение предваряет подводка "не волнуйтесь, мы ее разъебем", сразу ясно, что получится превосходно. Как справедливо пишут в комментах к видео "Sounds like my drunken Uncle when he used to sing along to our Nintendo games.". Иными словами: что тут можно не любить?