#драма #мелодрама
Иногда я думаю о смерти / Sometimes I Think About Dying
Вердикт – Середняк.

Так часто бывает, что фильмы, чьи премьеры состоялись на каких-то фестивалях довольно долго добираются до полноценного релиза. Особенно если фестиваль небольшой. В данном случае речь пойдет о «Сандэнсе», который любит собирать программу из инди полотен, 80% из которых остаются внутри смотра и никогда не выходят наружу. Как и любой фестиваль, «Сандэнс» это площадка для киношников и для продюсеров. Первые выставляют свой продукт, свое детище, вторые ищут во чтобы вложиться, чтобы суметь в итоге свои инвестиции окупить. Иногда этот процесс затягивается, что даже известные люди в касте не помогают. К примеру эта картина с Дейзи Ридли в главной роли, получила гран-при в секции «драма» еще в 2023-м году, в январе, а в цифре появилась спустя год с лишним.

Главная героиня девушка по имени Фрэн. Мы видим как она работает в каком-то офисе, где-то в американском захолустье. Фрэн особо за собой не следит, на ней никогда не заметишь косметики, или маникюра. В жизни и на работе она старается быть незаметной, очень тяжело завязывая разговоры. Однажды в их офисе освобождается место ушедшей на пенсию сотрудницы, которую занимает мужчина по имени Роберт. Он начинает неловкое общение с Фрэн и пытается наладить с ней отношения.

Перед нами максимально малособытийное действо, в котором каждый, казалось бы, рутинный шаг героини, что пытается выйти из зона комфорта, кажется настоящим событием. Закомплексованной до самых ушей Фрэн, сама мысль о том, чтобы пойти на свидание кажется попросту невозможной, но она не может отказать Роберту. В этом плане героиня Ридли совершает очень смелый поступок, который не очень вяжется с ее персонажем, но в качестве мотивационного крика души работает отлично. Естественно, все не может пойти гладко. Фрэн не знает и не понимает как нужно себя вести, как разговаривать, как вообще дойти до каких-то телесных контактов. Роберту же кажется, что девушка пока просто не торопиться.

Следить за этим не то чтобы интересно, скорее делаешь это на автомате, тем более Дейзи Ридли даже без косметики вполне себе симпатичная девушка и ей было что здесь играть. В остальном же это типичный «Сандэнс», который исследует все наши внутренние болячки, которые мы почему-то не пытаемся решать, а заталкиваем глубже и глубже.

IMDb – 6.6.

Трейлер - https://youtu.be/Nu4eThs_174?si=A4YMZNF99FBKPZH8

#боевик #драма
Дом у дороги / Road House
Вердикт – Середняк.

Эра франшиз и ремейков все никак не может покинуть Голливуд. И ситуация мало чем отличается от того, что было, например, 10 лет назад. Хороший пример этот фильм. Разработка картины, одноименного ремейка 1989 года с Патриком Суэйзи началась аж в ноябре 2013 года. Тогда на главную роль, великого вышибалы, рассматривали Ронду Роузи, на то время чемпионку UFC. За режиссерским креслом находился Роб Коэн, а сценаристом числился Майкл Стоукс. Впрочем дальше идеи дело не дошло. Коэн и Стоукс покинули проект, а за ними на выход проследовала и сама Роузи.

В 2015-м году появляется информация о том, что студия MGM нашла нового режиссера и им стал никто иной, как Ник Кассаветис, но ему довольно быстро выдвинули условие, что производство начнется не ранее 2021-го года. Ник оказался не таким далеко планирующим свои фильмы человеком и скромно отказался. В итоге кресло режиссера занял Даг Лайман («Грань будущего»). На главную роль он видел Джейка Джилленхола, но он на тот момент был занят в ленте Гая Ричи «Переводчик». Студия согласилась подождать когда он освободится и дело пошло.

А далее начались скандалы. Amazon пригнали десяток фур с наличкой под офис MGM (фигурально выражаясь), и выкупили студию со всеми ее авторскими правами, франшизами и проектами. «Дом у дороги» Дага Лаймана плавно переехал в их стриминговый кинотеатр, минуя прокат, чем не слабо так подорвал самооценку Дага. Он ругался, кричал, выставлял себя жертвой, но скажем прямо, итоговый результат его работы оказался все той же «Б»-шкой, которую вполне себе спокойно можно лишить проката, тем более, когда твоими боссами стали Amazon и им реально наплевать на какие-то десятки миллионов с проката, когда они могут кричащий проект сделать эксклюзивом.

Пару слов о сюжете. Герой Джилленхола бывший боец UFC, который закончил карьеру не очень радостно. Теперь он пытается заработать на жизнь подпольными боями. На одной такой сходке его замечает девушка и предлагает солидную зарплату, если тот устроится к ней в бар вышибалой. Немного помявшись наш герой соглашается и оказывается втянут в нехилые такие местные разборки.

Наверное, главной привлекающей персоной в картине наравне с Джейком, стал ирландский боец UFC Конор МакГрегор, чья работа в ленте стала для него дебютом в кинематографе. Что-то сказать толкового по его игре нельзя, ибо каждая вторая пресс-конференция перед его боями выглядела плюс-минус так же, как и работа в этом фильме. Если сравнивать Джилленхола со Суэйзи, то первый, да простят меня его фанаты, выглядит как местный дурачок, что вечно улыбается в любых ситуациях и вообще рад любым неприятностям. Все-таки у Патрика это выходило более органично и его персонаж казался более живым.

Что же касается экшна и сцен единоборств, скажем так, видали мы и лучше, причем намного лучше. Оригинальный «Дом у дороги» пусть немного и уступает в масштабности, в разнообразии так даже выигрывает. Тем не менее это неплохое развлекательное экшн кино на вечер, поймать так сказать расслабуху на пару часов. По сути ничего серьезного из себя не представляющее, но вполне местами задорное.

IMDb – 6.2.
КиноПоиск – 6.5.

Трейлер - https://youtu.be/6LBJtGRmzQg?si=eQMcwYfdZ39haTes

#смотреть #драма #приключения
Белая птица. Новое чудо. / White Bird
Вердикт – Смотреть.

Помните удивительно доброе кино с Джулией Робертс под названием «Чудо»? Я думаю точно помните. Казалось бы это завершенная история, которую не нужно продолжать, а уже тем более выдумывать какие-то ответвления, но вы ошибались. Голливуд представляет вашему вниманию спин-офф фильма «Чудо», который расскажет о Второй Мировой и о том, как добрые и отзывчивые люди укрывали у себя евреев. Что? Не видите ничего общего с «Чудом»? Это история Джулиана Олбанса, который издевался над Огги Пуллманом. Его впоследствии исключают из школы и в новой он хочет остаться невидимкой. Пока к нему в гости не приезжает бабушка, со своей историей детства.

Вот честно, я совсем не понимаю, зачем нужно было присасываться именно к «Чуду»? Неужели без плашки спин-офф известного фильма, у создателей не получилась бы отличная история? Отнюдь. Уберите все эти рассказы героини Хелен Миррен и сконцентрируйтесь на периоде войны и вы по сути не потеряете ничего. В итоге весь трагичный опыт главной героини сводится к тому, чтобы в прошлом хулиган и задира не замыкался в себе, а начал помогать школьным «аутсайдерам». Ну так себе мораль если честно.

Впрочем, это лишь мое мнение. Касательно самой ленты и описываемых в ней событиях, мы увидим взгляд на происходившие в то время несправедливые ситуации глазами детей. Сара – еврейка школьница, за которыми приходят фашисты прямо в разгар учебного дня. Ей удается сбежать и ее в своем амбаре укрывает одноклассник по имени Джулиан. Хромой мальчик, над которым все издевались в школе, а главная героиня старался его не замечать. Что стало с родителями Сары ей неизвестно, поэтому папа и мама Джулиана становятся ее новыми самыми близкими людьми. В это же время вокруг происходят ужасные вещи. Из оставшихся учеников делают полицаев, раздают оружие и заставляют патрулировать местность.

Картина считается семейным фильмом и в данном случае это оправданно. Постановщик ленты Марк Форстер, чья карьера меня поражает, вы просто посмотрите на диапазон жанров и лент, что он снимал. «Бал монстров», «Волшебная страна», «Персонаж», «Бегущий за ветром», «Квант милосердия», «Проповедник с пулеметом», «Война миров Z», «Кристофер Робин», «Мой ужасный сосед» и вот «Белая птица. Новое чудо». От блестящих семейных лент до блокбастеров и боевиков. Вот это помотало человечка. Стоит заметить, что уровень его лент особо не падал, оставаясь на очень приличном уровне, не взирая на масштабы и жанры.

В этот раз так же получилось очень хорошо. Максимально нравоучительно, доходчиво, с изрядной долей драматизма, неплохими детскими персонажами и актерами, что их сыграли. Это действительно этакое «взрослое» семейное кино, которое нужно смотреть всем вместе, хотя у нас оно и выходит 18+, в большинстве своем из-за фашистских свастик и эмблем, которые, тем не менее замазаны.

IMDb – 7.5.
КиноПоиск – 7.9.

Трейлер - https://youtu.be/FAjDcLF7Y6M?si=vYVrcHjdlDrq7KcT

#классика #драма #криминал
Спящие / Sleepers (1996)

60-е годы ХХ века, город Нью-Йорк. Перед нами открывается один из самых криминальных районов под названием «Адская кухня». Здесь смешалось все. Священники, мафиози, наркоторговцы, воры и убийцы. В такой атмосфере растут 4 закадычных друга: Шейкс, Майкл, Томми и Джон. Они хотят стать другими, получить образование, один из них мечтает быть священником. Но все перечеркивает одна шалость, когда они решают бесплатно поесть хот догов. Пока один из парней отвлекал продавца, остальные стащили у него тележку, которую по итогу спустили по лестнице вниз, что вела в метро. На их неудачу, в этот момент, из-за угла выходил мужчина. В него она и вошла на полном ходу. Ребят в итоге судят и отправляют в колонию для несовершеннолетних.

Жизнь в этом месте оказывается непросто не сладкой, она превращается в ад. Некоторые из эпизодов подчистую вымарываются из памяти, дабы их больше не переживать. Все зло в этом учреждении шло от надзирателей, от тюремщиков, что считали себя Богами. Они позволяли себе всё в отношении малолетних пацанов, даже то, что те не могли себе представить в страшном кошмаре. С тех времен проходит немало лет. Судьба по-разному отнеслась к мальчишкам. Кто-то пытается построить карьеру прокурора, кто-то просто не потеряться в жизни. Джона с Томми ожидает криминальный путь. И однажды, завалившись в свой любимый бар, за одним из столиков они встречают свой кошмар из прошлого - одного из надзирателей.

Очень непростую тему взваливает на себя постановщик этой ленты, великий Барри Левинсон, отец «Человека дождя». Благодаря сценарию от Лоренцо Каркатерры, который он называл в чем-то автобиографическим, хотя Нью-Йоркская прокуратура и вся пенитенциарная система это отрицает, мы получили очень жесткую историю буквального уничтожения жизней простых мальчишек. И если это действительно происходило в реальности, то 4-мя жертвами там точно не обошлось.

Картина представляет из себя нагромождение множества различных жанров. Начинается она как некая ода юношеству, рассказу о беззаботной жизни простых мальчишек. Дальше мы получаем жесткий драматический триллер, загерметизированный на площадях исправительного учреждения. После этого нас ждет неплохая судебная драма. В общем, за 2 с половиной часа мы проживем множество разнообразных итераций одного воплощения кинематографа.

Все это будет щедро сдобрено прекрасным актерским составом: Роберт де Ниро, Дастин Хоффман, Кевин Бейкон, Брэд Питт, Джейсон Патрик, Билли Крудап и т.д. Это по-настоящему блестящая работа, которая осталась недооцененной, как со стороны критиков, так и со стороны академиков, одна жалкая номинация на саундтрек. Да, у ленты есть небольшие проблемы в финальной ее трети, где можно притянуть немало адекватных вопросов, но это ни в коем случае не сказывается на общем, сугубо положительном впечатлении от фильма.

IMDb – 7.5.
КиноПоиск – 7.9.

Трейлер - https://youtu.be/lXM-6lfNZIs?si=Mm7Q_SzDsAbQDJm5

#смотреть #драма
Обыкновенные ангелы / Ordinary Angels
Вердикт – Смотреть.

Самые невероятные истории оказываются невыдуманными. Старое как мир выражение, что жизнь лучший драматург, подтверждается очень часто. Киношники любят хвататься за подобные истории, потому что словосочетание «основано на реальных событиях» благотворно влияет как на итоговые положительные ощущения зрителей, так и на сумму в прокате. Так же можно привлечь к раскрутке реальных очевидцев и что ни на есть участников событий, выкрутив драматизм на максимум. Сегодня именно такая история. История обыкновенного чуда, которое должно было случиться, ведь столько людей положили практически все на этот алтарь.

Главный герой обычный работяга по имени Эд. У него чудесная жена и двое дочерей. В его размеренную и счастливую жизнь врывается несчастье и его супруга умирает от серьезной болезни. Не успев толком пережить эту трагедию, старина Эд встает перед новой дилеммой. Младшая дочь ждет пересадку печени, а доктора прогнозируют ей не более года в режиме ожидания органа. При этом поддерживающая терапия стоит больших денег.

Совершенно случайно, в местной газете, об этой ситуации узнает совладелица парикмахерской по имени Шэрон. У нее нет семьи, ребенок остался с отцом, а она в свою очередь топит свою жизнь в алкоголе и вечеринках. Шэрон с первого взгляда буквально влюбляется в младшую дочь Эда и хочет любыми способами помочь ей, дать то тепло, что не смогла дать в свое время своему ребенку. Женщина начинает организовывать благотворительные мероприятия и бить в набат по всем направлениям, чтобы малышка смогла дотянуть до появления спасительного органа.

Вот уж действительно никто бы не поверил, что подобное возможно, если бы нам сказали, что эта история плод воображения сценариста. Ну кому вообще придет в голову отдать всего себя в совершенно чужую, незнакомую семью. А здесь все так и произошло. Шэрон до этого не знала ни Эда, ни его семьи. У нее просто появилась цель, этакий заменитель алкоголя. Ведь мы все прекрасно знаем, что людям подверженным к каким-либо нездоровым пристрастиям, нужна заместительная терапия, желательно такая, чтобы съедала все свободное время. И Шэрон такую нашла. И это не паззлы собирать, да свитера вязать, а по-настоящему нужное и важное дело.

На экране все это воплотили в жизнь далеко не последние Голливудские товарищи. В роли Шэрон, куда-то пропавшая в последнее время – Хилари Суонк, в роли Эда – квадратный Алан Ричсон (Джек Ричер), который не смотря на свои габариты, выдал очень эмоциональную роль, в принципе доказав, что он не просто груда мышц, но и обычный человек, со своими слабостями и недостатками.

«Обыкновенные ангелы» - это тот тип доброго и светлого кино, которое выжмет из тебя все соки, если ты конечно не бесчувственное и хладнокровное существо. Честно признаюсь, когда пошла хроника реальных событий, ниндзи вокруг меня начали крошить самый жесткий и злой лук, который нашли.

IMDb – 7.6.

Трейлер - https://youtu.be/R1vn8kPgCYA?si=SdHPqURnACLMxAt4

#классика #триллер #драма
Свидетель / Witness (1985)

Фильм начинается с того, что нам демонстрируют одну из самых известных общин США, а именно Амишей. Людей, которые остановили время. Они передвигаются на конных повозках, живут по своим законам, держат скотину, пользуются лишь инструментами прошлого и вполне себе неплохо существуют. Так вот, женщина по имени Рейчел, вместе со своим 9-летним сыном Сэмюэлем, собираются в Балтимор, к сестре героини. Однако добравшись до вокзала они узнают, что поезд задерживается на 3 часа. Юный Сэмюэл, уже осмотревший все вокруг, просится в туалет. Зайдя в кабинку он слышит звуки борьбы снаружи. А там совершается убийство. По чистой случайности его никто не замечает.

Убитым оказывается офицер полиции. Приехавший на место преступления детектив по имени Джон Бук решает по горячим следам найти преступников, тем более Сэмюэль запомнил одного из них, рослого и крепкого афроамериканца. Переместившись в автомобиль, наши герои начинают прочесывать окрестности, а именно самые злачные из них, что естественно, не нравится Рейчел, которая хочет оградить от этого своего сына.

Я, наверное, не этом остановлюсь, т.к. описание сюжета в итоге может занять вообще весь отзыв. Это на бумаге он кажется незамысловатым, практические безсобытийным, но стоит начать рассказывать о нем, остановиться нет никакой возможности. И в этом смысле гений сценарного искусства здесь работает как положено. Постановщиком ленты выступил известнейший Питер Уир («Шоу Трумана», «Общество мертвых поэтов» и т.д.). Я не знаю какая у него стояла задача. То ли снять триллер, то ли показать быт Амишей, то ли продемонстрировать мелодраму через запреты. В общем, он попытался сделать здесь все, но невооруженным взглядом видно, что ему было ближе к сердцу.

Это, естественно, быт Амишей и мелодраматическая часть. Вообще весь тот криминал, что мы здесь имеем, выглядит как некая дань уважения сценарию. Нужно было его запихнуть, чтобы скрепить все детали истории. Но возникает такое ощущение, что Уир делал его без особого энтузиазма и той любви к деталям, что с лихвой достает в других частях ленты. Именно Уиру удалось максимально эффектно подсветить актерский талант Харрисона Форда, в котором на тот момент были большие сомнения у многих критиков. Старина Форд получил за эту роль свою первую номинацию на Оскар.

Вообще этот фильм кажется каким-то теплым путешествием в мир, который живет прошлым, но существует в настоящем. В мир где нет тревог, лишней суеты, где все создано для восполнения базовых потребностей человека. Может именно в этом счастье? В единение с природой, с окружением? Уир думал об этом еще в середине 80-х, но актуальность это со временем не потеряло, а даже наоборот, еще больше приобрело.

IMDb – 7.4.
КиноПоиск – 7.1.

Трейлер - https://youtu.be/thHF5Hh1fi8?si=9QhA5pe7K3v47Mnw

#фантастика #триллер #драма
Задача трех тел / The Three Body Problem
Вердикт – Середняк.

Как это обычно бывает, прочитав какую-то крутую книгу, ты представляешь себе ее экранизацию. Как бы ее показал тот или иной постановщик, хватило бы на это ресурсов, технологических возможностей и прочего. Но сегодня обратная ситуация, довольно редкая на моей памяти. После просмотра сериала, мне захотелось прочитать книгу, т.к. этот забег по верхам показался или насмехательством над источником, либо тягой всё упростить, дабы среднестатистический зритель Netflix не потерялся в сложности и многогранности вопросов, что задает автор.

Значит ситуация такая, Китай, разгар «культурной революции», инакомыслящие подвергаются жестким пыткам, их ссылают в подобие ГУЛАГ-ов и в одном из таких мы видим нашу героиню, молодую девушку, одаренного астрофизика – Йи Вендзи. Ее решают использовать, так сказать, по назначению и привлекают к научной работе, с целью поиска внеземных цивилизаций, путем отправки куда-то в космос сообщений с Земли. И однажды на ее зов кто-то откликается, но откликается следующим образом, мол если вы это читаете, то лучше не отвечайте, иначе мы прилетим и надаем вам всем по жопке. Йи, над которой издевались и измывались все эти годы, руководствуясь принципом, здесь больше некого спасать, Господь жги, отвечает на это сообщение.

Вторая ветка сюжета, год 2024-й. Ускорители частиц, а-ля Адронный коллайдер, сходят с ума, выдавая результаты, которые чихать хотели на законы физики. Параллельно происходят самоубийства видных ученых, видимо, не переживших такие метаморфозы. Ученая из Оксфордского Университета – Огги Салазар, которую сыграла Эйса Гонсалес (у меня в этот момент надлом сознания случился), работает над разработкой инновационного нановолокна и с того ни с сего начинает видеть цифры перед глазами, какой-то обратный отсчет, что судя по всему является оставшимся временем ее жизни.

Больше, наверное, не стоит про сюжет, ибо так весь отзыв будет описанием истории, которой здесь действительно много и она интригует, задает очень интересные вопросы гуманистического толка. Не зря одноименный роман Лю Цысиня стал таким популярным и авторитетным. Вот только по сериалу от Netflix это не особо то и чувствуется. Ты нутром понимаешь, что перед тобой монументальное произведение, которое пытаются оболванить какие-то люди. А я назову вам их имена – это Дэвид Бениофф и Д.Б.Уайсс, товарищи, что изнасиловали финал «Игры Престолов», теперь им удалось провернуть что-то подобное и с «Задачей трех тел».

Сериал я советую посмотреть как большой трейлер к книжной трилогии Цысиня, продолжение оной описывают никак иначе, как «Звездный Войны». Вряд ли у Netflix-а хватит запала экранизировать это. Возможно, китайские братья возьмутся, не растягивая это серий на 50, но в данном варианте, лучше скачать аудиокнигу, что я, наверное, и сделаю.

IMDb – 7.6.
КиноПоиск – 7.1.

Трейлер - https://youtu.be/25yE1mu1crk?si=ULS3mZuqwTj8XND4

#смотреть #драма #история
Долгожданный рассвет / Finalmente L`alba
Вердикт – Смотреть.

Оказывается даже вот так со мной бывает. Откровенно злой в плане выставления оценок и прочего, я очень сильно удивился когда увидел баллы этой картины с того же IMDb и прессу, что уничтожила ленту Саверио Костанцо. Местами мне вообще казалось, что это будто Соррентино снимает, ибо атмосфера меня поглотила полностью и без остатка. Картина конечно кончилась ничем и оставила после себя массу вопросов, но за те минуты счастья, я готов простить многое.

Сюжет переносит нас в Италию 50-х годов. Главная героиня девушка по имени Мимоза, которая со своей сестрой Айрис и матерью Эльвирой выходит из кинотеатра, где смотрели местную новинку. На выходе их останавливает некий мужчина, который обещает трудоустроить сестру Мимозы в массовку на съемках масштабной ленты о Древнем Египте. Ей лишь нужно завтра утром прийти на кастинг.

На пробы, естественно, заявляется вся семья. Айрис проходит пробы и ее уводят в гримерку. Мимоза все заваливает и отправляется на поиски сестры. К ее счастью, либо наоборот, к несчастью, в кадр срочно начинает требоваться наложница главной героини, т.к. прежняя не устроила избалованную звезду – Джозефину Эсперанто. На эту роль решают взять болтающуюся без дела Мимозу. Ну а дальше, словно в водовороте нашу героиню понесет вместе со звездами сначала на ужин, а затем и на вечеринку по случаю окончания съемок. Про сестру, кстати говоря, и про матушку все тактично забудут и все попытки Мимозы уехать домой останутся лишь мимолетными желаниями.

Здорово передать мир наглой и капризной актерской богемы тех лет удалось Саверио Констанцо, что известен по сериалу «Моя гениальная подруга» и по ленте «Голодные сердца» с Альбой Рорвахер и Адамом Драйвером. Альба вообще является чуть ли не музой Саверио, ибо он берет ее почти во все свои проекты, словно какой-то талисман, или амулет. Здесь ему удалось собрать очень сильный каст в лице Лили Джеймс, что сыграла Джозефину и Уильяма Дефо, помощника и ее водителя Руфуса Приори. Есть так же мертвый Джо Кири из «Очень странных дел» и свежее лицо – Ребекка Антоначи, с таким глубоким и пронзительным взглядом, что оторвать от нее глаза по моему просто невозможно.

Нужно понимать, что это в большинстве своем фильм о фильме и о звездах того времени, что представляли для себя обычных людей как некий реквизит, как говорящих кукол, с которыми можно поиграть, поставить их в унизительное положение, да и просто поиздеваться. В середине всего этого и будет находиться Мимоза. Вряд ли картина обретет какую-то долгую жизнь и найдет большое количество почитателей, но если вы сможете утонуть в ее атмосфере, то вы точно получите удовольствие, как это сделал я.

IMDb – 5.8.
КиноПоиск – 6.5.

Трейлер - https://youtu.be/5jaXnwC62ZU?si=7nd3qE3Uk-qLptE1

#классика #драма #приключения
Миссия / The Misson (1986)

Эту ленту порекомендовали мне в комментариях, называя роль Роберта де Ниро в ней одной из его лучших в карьере. Вообще, если смотреть на фильмографию этого актера, можно увидеть то как развивался кинематограф и то, как в его значимых этапах всегда был де Ниро. Он успел сняться у множества великих режиссеров, продемонстрировать немало разнообразных образов, примеряя на себя роли абсолютно противоположных по духу персонажей. И у него всегда получалось отлично. Я не могу сказать, что лично для меня эта его работа стала лучшей, но момент когда он изможденный оказывается в руках индейского племени, я кажется не забуду никогда.

Лента расскажет нам об испанских иезуитах, что в XVIII веке пытались защитить индейцев-гуарани от порабощения от португальских колонизаторов. Это если в двух словах. Здесь значит есть отец Габриэль (Джереми Айронс), он пришел в эти края с миссией нести слово Божие. Вместе с ним в этой местности за теми же делами мы обнаруживаем священнослужителя по фамилии Филдинг (Лиам Ниссон), пусть его роль не такая большая, но по своей сути очень важная. Де Ниро же здесь человек, сменивший лагерь. Изначально он, а вернее его персонаж – Мендоза, помогал работорговцам и работал на них, но после трагического события с его братом, он решил уйти в религию, попытавшись там найти покой, но как вы понимаете, этому не суждено было случиться.

Вообще фильм шокирует с первых же кадров. Мы видим как по бурной горной реке, привязанный к кресту, несется некий священник. Путь его, к сожалению, в один конец, до ближайшего водопада. Шокирует и удивляет тот факт, что на съемках это проделали с реальным человеком, не считая конечно полета с горы. Это смотрится я вам скажу очень жутко. И в этом весь фильм, он буквально соткан из мелочей.

Ты словно читаешь литературу признанного классика, настолько удивительным и поразительным тебе кажутся многие решения режиссера, а именно Роланда Жоффе. На самом деле возникает ощущение, что подобное могло зародиться только в фантазиях читающего, но никак не реализоваться в виде полнометражной ленты, тем более 1986-го года. Картина так же оказалась тепло принятой критиками, она взяла ветвь в Каннах, получила своего Золотого Глобуса и даже Оскар, пусть и не в основных номинациях.

Лента стала своеобразным началом, для будущих шедевров, а-ля «Танцующий с волками», или даже Гибсоновский «Апокалипсис». Это действительно громкое заявление не только для того времени, но и даже сейчас. Монументальное, большое, масштабное и ужасное по своему наполнению. С чарующей музыкой Эннио Морриконе, этот фильм по праву считается классикой кинематографа.

IMDb – 7.4.
КиноПоиск – 7.4.

Трейлер - https://youtu.be/fCnBsTw20iw?si=evqW2i7noUncbglM

#классика #детектив #драма #криминал
Долорес Клэйборн / Dolores Claiborne

Довольно-таки сильно советовали посмотреть эту экранизацию одноименного романа Стивена Кинга с несравненной Кэти Бейтс в главной роли. Фильм почему-то не просто прошел мимо меня, а я даже не знал, что Бейтс играла еще в одной адаптации помимо «Мизери». И уж тем более я не ожидал, что она сможет ее превзойти. Превзойти конечно не смогла, но уровень свой точно подтвердила, плюс здесь еще была молодая Дженнифер Джейсон Ли и постановщик в лице Тейлор Хэкфорда, который через два года после работы над этой лентой выдаст шикарного «Адвоката дьявола», в общем, продано, что тут еще говорить.

В начале фильма мы видим молодую журналистку Селену Сэнт Джордж, что пытается писать о громких делах, но ее начальник постоянно принижает ее таланты, при этом не отказываясь делить с ней ложе. Она предлагает ему поработать над одним очень важным делом в Аризоне, но тот снова ищет какие-то оправдания, но их планам все же не суждено сбыться, ибо на имя Селены приходит письмо, ее вызывают на Родину, где в убийстве обвиняется ее мать.

Чуть погодя мы узнаем, что у героини натянутые отношения с матерью. Долорес Клэйборн, будучи замужем за мужчиной по имени Джо натерпелась многого. Он, будучи алкоголиком, колотил ее, плюс доставалось и Селене. Устав от этого всего, Долорес поставила ему ультиматум, что если он еще раз поднимет на нее руку, то в живых останется только один (в те времена, что, выходил «Горец»?). Но ей этого делать не пришлось, т.к. Джо по синей лавке свалился в яму и был готов. Все были уверены, что это нелепая случайность, но не местный детектив Джон Макки. Но в тот раз ему не хватило улик, чтобы упечь ее в тюрьму. Сейчас Долорес обвиняют в убийстве Веры Донован, богатой вдовы, у которой Клэйборн работала служанкой.

Как многие знают, Стивен Кинг писал не только ужастики, он также был и остается мастером напряженных историй, ближе похожих на киношный жанр триллера. «Долорес Клэйборн» не стала исключением. Если подходить к его работе с точки зрения новизны, или какой-то оригинальности, то вы поймете, что это по сути обычная история, которую Стивен, благодаря своему огромному таланту сумел раскрыть со многих сторон, подвесив в воздухе множество душераздирающих вопросов.

Мне кажется, что и адаптация могла пройти незамеченной, если бы не актерское дарование Кэти Бейтс, ведь роль и этот образ были будто придуманы только ради нее. Эта картина выглядит бенефисом этой женщины, что выдала по сути два разных образа – Долорес в прошлом, пока еще был жив Джо и Долорес в настоящем и насколько они разные. Как, при минимуме грима, Бейтс умудрялась состарить своего персонажа, причем эта старость выглядит не физиологический, в виде морщин и прочего, а духовной. Этот поникший взгляд, другая походка, взгляд на мир и жизнь вокруг.

Кто-то здесь увидит очередное феминистическое высказывание, кто-то скажет, что снова все мужские персонажи сплошь уроды, но на дворе стоял 1995-й, о повестках и прочем еще никто и слыхом не слыхивал, Харви Вайнштейн еще не успел своим стручком покарать половину Голливуда. Я вас прошу, не пытайтесь искать в старых фильмах какие-то уродства настоящего, получайте удовольствие от увиденного, ведь тогда делали по наитию, как чувствовали, а не сидя на чемоданах от стриминговых денег.

IMDb – 7.4.
КиноПоиск – 7.8.

Трейлер - https://youtu.be/6VRh5-GYky0?si=nBdbcN97P4ZPg50L

#драма #триллер
Бартон Финк / Barton Fink

Ну что ж, я продолжаю свое путешествие по ранним работам братьев Коэн, чему мне помогает выбиратор от КиноПоиска. Так уж получилось, что я видел лишь более-менее свежие работы братского тандема. Эта к примеру стала плодом творческого кризиса. Будучи в Лос-Анджелесе, находясь в гуще работы над сценарием к ленте «Перекресток Миллера» и здорово застряв на ней, братья решают уехать в Нью-Йорк, где за 3 недели выдают новый скрипт, под названием «Бартон Финк».

Он переносит нас в начале 40-х годов. Нью-Йорк, начинающий драматург по имени Бартон Финк получает свои первые стоячие овации на подмостках Бродвея. Перед ним теперь открыто множество дверей, одна из которых ведет в Голливуд. Но он не хочет туда уезжать, т.к. ему кажется, что тем самым он отдалится от простого народа, про который он и хочет писать. Но длинный рубль и перспектива того, что дальше ему уже не придется думать о финансах и получится сосредоточиться конкретно на пьесах, соглашается на предложение от Capitol Pictures.

По приезду он заселяется в скромную гостиницу с обшарпанными стенами, нестиранным матрасом и тонкими перегородками, что он слышит всех вокруг себя. Явно не рабочая обстановка для писателя сценариста, которому заказали историю о борцах. Особенно его доставали стоны некоего мужчины через номер от его комнаты. Решив пожаловаться на него в ресепшн, он довольно быстро обнаруживает этого человека у себя на пороге. Им оказывается тот самый представитель простого народа, страховой коммивояжер по имени Чарли Мэдоус. Они очень мило беседуют и даже как будто находят что-то общее, но это не помогает Бартону хоть сколь бы то ни было продвинуться в написании сценария.

Вообще вся эта история про загнанного в угол писателя, отлично характеризуется теми ТЗ, что ему выдают продюсеры и боссы компаний. Мол напиши нам про борцов и им вообще плевать, а знает ли конкретный человек хоть что-то про эту тематику. Я конечно понимаю, что это сплошь и рядом, но конкретно если говорить про кинематограф, в котором я никогда не работал, хотелось бы верить, что братья Коэн все-таки немного с иронией подходят к этому вопросу.

Актерская труппа братьев, кстати говоря, на месте. За бенефисом Джона Туртурро, скрываются мощный Джон Гудман, не менее качок Стив Бушеми, Тони Шэлуб и именитые артисты прошлого – Майкл Лернер, Джон Махони и Джон Полито. В плане игры и создания атмосферы через талант лицедеев, здесь стоит снять шляпу. Что в принципе и сделали в Каннах в 1991-м году, выдав картине аж три ветви. Потом почесали головы, подумали, что так растеряют зрителей и приняли решение не выдавать одному фильму более двух наград. При этом «Оскар» и «Золотой Глобус» вообще никак не оценили картину, слепцы, время в итоге показало, кто достоин увековечивания в камне.

Как это всегда бывает у Коэнов картина буквально набита библейскими отсылками, до буквально спуска в ад и прибытия одного из конец апокалипсиса, не буду спойлерить, возможно, некоторые фильма то и не видели. Факт остается фактом, даже под старые фильмы Коэнов все еще можно кайфовать. Они плевать хотели на пройденное с их выхода время, они все еще актуальны, все еще свежи и оригинальны, ведь этот стиль, это самовыражение и подачу материала повторить если и возможно, то очень сложно и подобных им я еще не встречал. Но это работает только в том случае, если они работают в паре. Что получается поодиночке мы уже видели и это, мягко говоря, так себе.

IMDb – 7.6.
КиноПоиск – 7.7.

Трейлер - https://youtu.be/y5BMXgmT3iQ?si=E7EcP-8QvB_QZBW_

#смотреть #сериал #фантастика #боевик #драма #приключения
Фоллаут / Fallout
Вердикт – Смотреть.

Обычно с экранизациями видеоигр все довольно просто. Есть какая-то компьютерная или приставочная игрушка, или серия игр, что производятся в рамках одной команды разработчиков, что не всегда, либо же в рамках одного издателя. В этом случае довольно просто проследить за фанатским сообщество и понять, какая из частей оказалась культовой, а в каком месте разработчики, возможно, пошли не туда. С Fallout все сложнее, нет не так, гораздо сложнее.

Первые две части вышли под флагами издательства Interplay, а разрабатывала их Black Isle Studio. Это была 2D РПГ в пост-апокалиптическом мире. И она стала шедевром. Многогранная, сложная, увлекательная, максимально разнообразная. Вокруг вселенной выросло огромное коммьюнити, что в нетерпении ожидала выход третьей части, но этому не суждено было сбыться. Третью часть под кодовым названием Van Buren отменили в 2003-м году, у Interplay просто закончились деньги на разработку и переход в псевдо 3D. В итоге, все права были проданы Bethesda Softworks, которые до этого выпустили не менее шедевральный TES: Morrowind. Проще всего описать как средневековое фэнтези РПГ в 3D от первого лица. По сути именно ту же механику они переложили в нацеленный на стрельбу из огнестрельного оружия Fallout и выпустили это под цифрой 3.

Вот здесь-то и грянул гром. Большинство фанатов прошлой дилогии просто не приняли такие изменения. Им казалось, что большая игровая студия просто упростила многие моменты и сделала из некогда культовой механики стандартную хрень, прозванную в узких кругах Oblivion (следующая игра во вселенной TES, после Morrowind-a) с пушками. Так к чему же я так долго описываю игровой аналог? Все просто, дабы вы понимали, насколько неоднозначной и насколько разнообразной оказалась эта серия игр, столкнувшая лбами уже два коммьюнити, тех, кто души не чает в первых двух частях и всех остальных. Где в этом мироздании я, спросите вы? Я отвечу просто, в первые два Fallout-а я не играл, был слишком мал и они мне казались сложными, пусть я и никогда не пробовал в них сыграть, зато все остальное, исключая онлайн-версию «76», я проходил.

Ну а теперь собственно к самому сериалу, который, как мне кажется, сумел объединить воинствующие лагеря, ведь он взял что-то из всех частей, пусть и от новых немного больше, чем от предыдущих. За судьбу проекта можно было перестать волноваться после того, как мы узнали, кто будет отвечать за производство. Этим человеком стал Джонатан Нолан, брат того самого Нолана, который Кристофер. Многие хорошо разбирающиеся в кино и индустрии люди, уже давно говорили, что старший брат, подаривший нам множество крутых фильмов, а так же лучшую ленту прошлого года, во многом своему успеху обязан своему младшенькому – Джонатану, который обычно отвечал за сценарную подготовку. В этот раз ему разрешили взять все бразды правления в свои руки. Как оказалось он является фанатом серии и начал играть в нее, так же как и я с третьей части. Босс Bethesd-ы, одиозный Тод Говард, не уставал сыпать комплиментами в сторону шоураннера, но настоящие геймеры знают, что Тод, при желании, может продать вам, что угодно, поэтому относились к этому с нескрываемым скепсисом.

#смотреть #сериал #триллер #драма #криминал
Полиция Токио / Tokyo Vice (2-й сезон)
Вердикт – Смотреть.

Болезнь вторых сезонов кажется обошла стороной детище Майкла Манна, который остался в кресле продюсера, после постановки самого первого эпизода проекта, который воистину стал шедевральным в плане сторителлинга через изображения. В нем практически не было диалогов. Манн познакомил нас с миром Токио через изображение простых людей, их миропорядка и места в нем чужака. В роли чужака был американский журналист Джейк Эдельштейн, что приехал покорять Японию 90-х и решил начать с работы в криминальной хронике местной газетенки. Человек, привыкший к свободе слова не сразу понял, что здесь, в мире якудза существует множество негласных запретов, которые лучше не нарушать, но ему довольно быстро объяснила это жизнь.

Первый сезон заканчивался довольно мощным клифхэнгером, который быстро раскручивают в начале второго. Теперь в Токио и в головах главных героев многое поменялось, нет того юношеского максимализма и якудза воспринимается как очень весомая сила с которой нужно считаться. Джейку об этом еще обязательно напомнят и ему придется немного изменить вид своей деятельности. Но Япония так устроена, что куда бы ты не сунулся, везде будут щупальца местной мафии.

Второй сезон будто стал взрослее. Проблемы, которые пытаются решать герои все теснее завязаны с якудзой и они более коренными методами пытаются на них влиять, добравшись до самой верхушки. Безусловно это несет с собой все более возрастающие риски, но пути назад нет. Сам Джейк оказывается втянут в эти разборки по уши, т.к. прельщается запретному плоду.

Я так витиевато рассказываю все, чтобы вы не дай бог не испортили себе удовольствие при просмотре этого сериала. А он стоит того, чтобы потратить на него пару вечеров. Если вы видели первый сезон и думали, а стоит ли продолжать, определенно стоит. Финал второго сезона заканчивается вполне адекватно, закрыв очень много сюжетных веток, но возможность продолжить историю безусловно есть, как и в трудах реального Эдельштейна, так и через замысел сценаристов, ведь кракен, что раскидал свои щупальца по всей Японии не торопиться уходить в сторону океана.

IMDb – 8.0.
КиноПоиск – 7.7.

Трейлер - https://youtu.be/UPNHFntGwuY?si=ELHzRBcRPUCTc0O8

#боевик #драма
Манкимэн / Monkey Man
Вердикт – Середняк.

Стремление некоторых молодых (до 40 лет молодой говорю я вам, а в 40 я скажу до 50) голливудских актеров взять на себя бразды правления для съемок своего фильма мечты не могут не радовать. В то время даже когда именитые постановщики остаются на обочине кинематографа, вспомните того же Дэмиена Шазела («Ла-Ла Лэнд»), что после провального «Вавилона» сетует на тот факт, что в принципе готов к тому, что ему больше никто не даст много денег на кино. Главное в попытках ярко дебютировать не пытаться впихнуть все свои идеи в одну картину, опасаясь, что второго шанса не будет.

Место действия Мумбаи. Главный герой парнища по имени Кид, что выступает в маске обезьяны во время подпольных боев без правил. У него есть цель, он хочет добраться до убийц своей матери, которые обитают в высших кругах общества. Сумев устроиться в роскошный ночной клуб он становится на шаг ближе к цели.

Дальше рассказывать про сюжет смысла нет, т.к. там начинаются всякие индийские приколы в виде самопознания, религиозных муток и всего такого прочего. В общем, пока одухотворенный герой не поймет истинную цель своей жизни, не примирится со своим телом, научиться его правильно использовать и т.д. и т.п. Причем это все изначально подавалось под соусом а-ля индийский «Джон Уик» в режиссерском дебюте Дева Пателя.

И можно сколь угодно говорить и спорить, что картины не имеют ничего общего, но общий стиль главного героя, включая прическу, одежду и прочее, так и норовит меня попытаться найти между ними 10 отличий. Было сложно, но я справился. Дабы подобные сравнения не уводили куда-то в сторону от истинных помыслов картины, Патель вдалбливает в свою ленту порядка 70 минут индийской гипнотической мути. Без сомнения кому-то это придется по душе, но тут либо рекламная кампания работала не по адресу, либо постеры нужно было переделывать.

Зрителю, что идет на адский боевичок можно прийти на первые 30-40 минут, погулять где-то часик и вернуться под финальный расколбас. Остальное это попытки Пателя найти смысл жизни и передать высокодуховность своей родной страны, пусть он и родился в Лондоне. Именно эта часть, где по сути ничерта не происходит получилась очень спорной и очень слабой у Дева. Все что касается экшна, даже местами отвратительных подпольных боев, что не несут практически никакого сюжетного смысла, выглядят достойно. Патель, выполнявший все эти трюки сам, ибо черный пояс по тхэквондо не просто так дают, знает что делает и знает как это делать, но получается, что он становится заложником своих демонов, пытаясь впихнуть в свой дебют всю мировую философию и снять что-то настолько невесомое, что только преисполнившиеся смогут в должной мере это оценить. Ну а мы, ваш быдло автор и пару моих последователей, считаем, что это середняк, а ведь какие были надежды.

IMDb – 7.1.
КиноПоиск – 6.9.

Трейлер - https://youtu.be/ujC0TYE12Fk?si=KvLTPgq85j3NIqgs

#смотреть #драма #приключения
Артур, ты король / Arthur the King
Вердикт – Смотреть.

Вообще довольно странно, что такую историю, которая имела место быть в реальной жизни, не экранизировали в первый же год. Опустим весь тот производственный ад, что творился, а ленту начали снимать еще в 2020-м в Пуэрто-Рико. По-моему это именно тот тип историй, которые идеально ложатся на киношные рельсы. И стоит только кому-то подумать, что сценаристы окончательно ошизели пытаясь выдавить слезу у зрителя, можно сразу же предоставлять реальные исторические факты. Вот и здесь примерно такая же ситуация. Команда бегунов психов, которые могут в рамках одного соревнования одолеть 700 километров, встречают собаку. Она неустанно следует за ними наплевав на километры и сложный рельеф. От кого-то явно сардельками несло.

Теперь более подробно о сюжете. Главный герой капитан команды бегунов на дикие расстояния – Майкл Лиднорд. Во время последнего соревнования он не прислушался к голосу команды и откровенно говоря провалил старт. Случайный снимок его уставшего и грязного лица стал вирусным, может даже где-то в узких кругах, мемом, символизирующим упертость, что не несет с собой ничего хорошего.

С тех пор проходит три года. Лиднорд продолжает поддерживать форму вместе со своей женой и ходит на нелюбимую работу в семейную риэлторскую фирму. Он зациклен на том, что его карьера не может закончиться именно так. Поэтому Майкл начинает искать спонсора и набирать новую команду на ближайшее соревнование в Доминиканской Республике. Ну а дальше вы уже знаете – бег, собака, дружба, сардельки, в данном случае фрикадельки.

Сценарий фильма основан на книге бестселлере автора Михаэля Линднорда «Артур: собака, которая пересекла джунгли, чтобы найти дом». В реальности дело происходило в Эквадоре, а сама команда носила этакий шведский оттенок. Здесь же в угоду расового равноправия видимо, в членах команды будут азиат, женщина афроамериканка и еврей и это не Марк Уолберг. С таким составом участников можно в пору новый ковчег строить.

Но оставим эти неполиткорректные и религиозные шуточки для разжигания в другом месте. Картина все же получилась достаточно приключенческой, неплохой в своей динамике, пусть и подбор команды похож на некий фарс, который нужно было показать, потому что нужно было. Вообще во время гонки кажется, что герои соревнуются сами с собой, нежели с другими командами. Похоже и в реальности оно так и есть. Из-за больших расстояний ребята редко видят друг друга и главные преодоления происходят в головах и внутри коллектива.

Ленту безусловно можно смотреть. Это отличный мотиватор на вечер с кучей еды, что глядя на этих бедолаг прямо-таки хочется сбросить с себя домашний халат, нацепить спортивный костюм, что пылится еще со школы и побежать вдоль посадки кормить клещей, правда стоит только приподняться, как ушатанный седалищный нерв говорит еще рано. Ну рано так рано, пускай тогда Голливуд развлекает.

IMDb – 7.2.
КиноПоиск – 8.0.

Трейлер - https://youtu.be/8FvyfNzcMlE?si=0f3M6ZWQuB4oSvQi

#смотреть #сериал #драма #приключения
Сёгун / Shogun
Вердикт – Смотреть.

В моих детских воспоминаниях остался отпечаток сериала по тогда еще телеканалу ОРТ, под названием «Сёгун». Я помню его достаточно мало, но сцены пыток Джона Блэкторна, его пребывания в яме, почему-то надолго сохранили свое место в скрижалях памяти. Тот Блэкторн был настоящим англичанином, не смотря на начало XVII века. Джентльмен ни смотря ни на что. Поэтому меня немного удивил тот факт, что в новой итерации «Сёгуна» его сыграл некто Космо Джарвис, больше напоминающий отбитого футбольного болельщика. Его хулиганистый нрав выбивался из тех принципов, что я предполагал, должны довлеть над книжным Блэкторном, но литературный источник я не читал, поэтому обвинять кого-то не стану, тем более по ходу сериала к Джарвису я привык.

Возможно, я слишком резко начал с обсуждения главного героя, немного оставив в стороне сюжет, но он слишком объемен, дабы глубоко в него погружаться. Расскажу лишь в общих чертах. Английское судно, где Блэкторн был лоцманом, кое-как добирается до берегов Японии, страны, которую кроме португальцев никто и не знал. Они строят там свои храмы и пытаются диктовать свои условия. Прибытие даже горстки англичан может означать для них большие риски, тем более Блэкторн обладает богатыми знаниями, в которых японцы не сильны. Это понимает глава здешних земель – Йошии Торанага и берет его под свое крыло.

Выход книжного «Сёгуна», романа Джеймса Клавелла в середине 70-х годов, стал настоящим событием. Массы обратили внимание на доселе неизвестную культуру Японии и многим она пришлась по душе. Уже в 1980-м году на основе книги выходит мини сериал с Ричардом Чемберленом в главной роли, который так же становится хитом. То есть каждый шаг «Сёгуна» оказывался в чем-то прорывным. Естественно, киношники в эпоху стримингов задумались о новой экранизации, за которую взялись ребята из FX.

Разговоры о ней начались еще в 2018-м году, но к съемкам приступили только в 2021-м, причем не в Японии, а в Канаде. За полгода закончив основной производственный процесс, лента ушла на пост-продакшен, и окончательно была готова в 2023-м. «Дисней» решили попридержать коней и дали зеленый свет проекту лишь в феврале 2024-го.

Теперь конкретно по сериалу. Мне не хочется проводить параллели с «Игрой Престолов», хотя многие это пытаются делать, по моему это вообще разные сериалы. Здесь на первом месте стоят культурные различия японского общества в разрезе с европейскими. Ритуалы здесь везде и во всем. Каждая ситуация проводится по своему четко прописанному плану, это церемония за церемонией, причем не важно кто стоит перед тобой – отец, хозяин, друг или враг. Почтение и уважение всегда ставится во главу угла. Что удалось превосходно передать создателям сериала это весь японский быт с кучей мелких деталей. Если их вырезать и сложить, то получится часа 3-4 непрерывного, не несущего для сюжета ничего толкового, но максимально работающего на атмосферу действа.

Это как раз-таки и может оттолкнуть от сериала большинство зрителей. Настоящие японисты в пух и прах разорвут этот проект, в чем я не сомневаюсь. Для остальных он покажется дико затянутым, немногие смогут по-настоящему оценить его, увидеть огромную работу, что проделали киношники.

Здесь есть просто шедевральные сцены, в которых актеры произносят буквально пару реплик, но ты не можешь оторвать взгляд от экрана. Здесь чудесный актерский состав. И если Космо Джарвис, возможно, многих взбесит, то такие личности, как Хироюки Санада, Таданобу Асано, Анна Саваи и другие, заставят вас гуглить их имена и искать другие проекты с ними. В общем, в полку отличных сериалов прибыло.

IMDb – 8.8.
КиноПоиск – 8.2.

Трейлер - https://youtu.be/6_PRz0e8QP4?si=xGGTWvPdkYYa0uGj

#смотреть #драма #комедия
Фрау.
Вердикт – Смотреть.

Честно признаюсь, в последнее время я все меньше времени уделяю российскому кинематографу. Причина банальна, его стало очень много. Мало того, что поспеть за всеми новинками невозможно, так еще и сериальный мир сверху накрывает такой тяжелой крышкой, что голову в такой ситуации явно поднять не получится. Во-вторых, большинство из тех проектов, на которые я все же смог найти время оказываются либо банальными, либо не цепляющими, либо второсортными, либо о них просто нечего написать. Поэтому я и в моем лице канал, оказались в такой ситуации, когда о российском кинематографе здесь почти ничего не написано, кроме, естественно, рекламы. Ситуация рано или поздно должна была поменяться.

Главный герой продавец в магазине а-ля «Охота и рыбалка» по имени Иван. Когда-то в детстве он прочитал историю про немецкого рыцаря и с тех пор пытается на него походить. Все это выглядит со стороны довольно странно, но никак не парит самого Ваню. Попытавшись пригласить на балет работницу столовой и получив отказ, он идет на представление со своей коллегой, которую зовут Колян, не смотря на то, что она девушка. Там ему очень нравится одна из балерин по имени Кристина. После представления он ловит ее на выходе и дарит цветы, после чего убегает. Это начнется повторяться из раза в раз.

Кристина живет вместе со своей мамой и бабушкой, все втроем они тихо ненавидят мужчин. Причем у балерины есть женатый любовник, врач по имени Гриша, которому больше нравятся алкоголь и караоке. Попытавшись изменить свою жизнь и найти наконец кого-то не такого как все, Кристина решает начать отношения с Иваном, думая, что сможет изменить его пристрастия.

Новая лента постановщицы Любы Мульменко, которая вообще-то очень неплохой сценарист, ставит перед зрителем очень непростой вопрос – а можно и нужно ли закрывать бреши в своей душе другими людьми, называя это любовью? Ведь всем понятно, что Кристина просто хочет найти себе хорошего мужчину, дабы сбежать из гнетущего и депрессивного женского дома. Иван для нее кажется куском глины, из которой можно вылепить, что душе угодно. Ваня сам по себе очень непростой человек, мало того, что ведет себя не так как заведено в обществе, зритель не знает, что он может выкинуть этакого, если его мир кто-то начнет рушить. Он считает, что обязан найти женщину, завести детей и обязательно их оберегать, ведь это долг рыцаря, его смысл жизни. Хотя до конца и не понимает зачем это все ему?

Эти два разных мира, решивших заткнуть бреши друг другом рано или поздно придут к одинаковым выводам, что на длинном расстоянии подобные отношения ведут лишь к саморазрушению и истоки тех дыр, что в душе, нужно искать в себе, а не заставлять кого-то их прикрывать.

КиноПоиск – 7.1.

Трейлер - https://youtu.be/OZkyjHY1lYQ?si=-RQIrDBcbh07Q9B-

#драма #комедия
Лето. Нулевые.
Вердикт – Середняк.

Ностальгические проекты могут стать мега популярными, «Слово пацана» тому яркий пример, можно сюда притянуть и «Короля с Шутом», но это все же больше история о рок группе, нежели о времени. Сегодняшняя же картина, судя по ее названию, не просто хочет казаться фильмом про какое-то прошлое десятилетие, оно явно говорит об этом. И будь я немного в другом настроении, либо красуйся в моем свидетельстве о рождении иные цифры, а не 1989, я бы просто прошел мимо. Но нулевые были моим детством и юностью. Временем, когда я повзрослел, десятилетием, что я пока еще хорошо помню. Так же понимая, что о нулевых говорят и снимают немного, т.к. считают их довольно сытыми и спокойными (что в провинции было не так), я не мог пройти мимо этого проекта.

История в принципе довольно проста, перед нами открывается провинциальный городок и молодые пацаны Сашка, Вжик и Стас, ребята, которые хотят провести лето с пользой – заработать денег, получить побольше эмоций и побывать в как можно большем количестве приключений. Но все это несет с собой проблемы, ведь чем больше они комуницируют с окружающим их обществом, тем больше проблем на свои головы рождают.

Как я вижу ностальгические фильмы о каком-либо отрезке прошлого – за красивой ширмой декораций, которые кричат, что мол я из 70-х, 80-х, 90-х, не важно, должны скрывать проблемы того времени. Воздух на площадке должен быть пропитан тем временем. Можно даже запариться и использовать для съемок технику того времени. Вспомните совсем недавнюю работу Александра Пэйна, его «Оставленных». Первые минуты мне казалось, что я что-то попутал и скачал какой-то фильм 70-х годов, пока не увидел Пола Джаматти не в подгузниках, а вполне себе в возрасте. Вот что значит игра со временем.

Почему в этом плане мне не понравилось «Лето. Нулевые»? Если какие-то черты нулевых здесь воссозданы как нужно, кнопочные телефоны, старые компьютеры, возможно где-то одежды, покосившиеся домики, то проблемы, которые решают герои не говорят нам четко о времени действия. Их можно притянуть для любого десятилетия. Так же дебютанта постановщика Сергея Илютина явно мотает по сюжету аки блоху на сковородке. Такое ощущение, что он хочет рассказать о всей своей молодости запихнув ее в одно лето своих героев. Ну так просто не бывает, от этой картины веришь еще меньше.

Ленте явно стоило лучше сосредоточиться на романтической линии, которая в данном случае является самой живой, но ей выделено неоправданно малое количество времени, пусть она в итоге и становится краеугольным камнем, связавшим все идеи, что Илютин вложил в свою ленту.

Безусловно каждый по своему видит и помнит свою молодость, свое десятилетие. И у каждого оно останется своим. Вот только мы не сможем поспорить о том, что схожие черты были у всех, ибо общество, что окружало нас, более-менее было одинаковым и проблемы, соответственно, тоже, но в данном случае, Илютин выглядит оторванной ее ячейкой. Если не прикапываться к самим нулевым, то мы имеем довольно средний фильм о взрослении, в котором главного героя болтает по жизни, будто кроссовок в стиральной машине в режиме сушки.

КиноПоиск - 5.9.

Трейлер - https://youtu.be/a8HCWb1wogk?si=udOfWMiGk7lN-sQ_

#смотреть #сериал #драма #комедия
Олененок / Baby Reindeer
Вердикт – Смотреть.

Обычно сталкеров, по крайней мере в моем окружении, представляют в виде людей, которые охотятся за артефактами в так называемой Зоне близ Чернобыльской АЭС. Не прошла даром та игра для нашего поколения. Люди же более широких взглядов, при слове сталкер, возможно вспомнят Тарковского, где герои шли к некой сущности, что исполняет желания. Но в западном обиходе это слово означает человека, что фанатично следит за другим, не давая тому спокойно жить и существовать. Обычно многим кажется, что это мужчина, который пытается таким способом добиться женщину. Но что если слабый пол выходит на эту тропу? Ведь все мы с вами знаем, что стоит женщине фанатично за что-то взяться, то суши весла.

Перед нами Лондон, за окном год 2015-й, главный герой бармен по имени Донни, который пытается построить карьеру комика. Получается у него прямо скажем не очень, вообще не очень. Живет он с матерью своей бывшей девушки (как это вообще возможно) и понимает, что похоже попал в тупик. Однажды к нему в бар заходит сильно расстроенная полная женщина за 40. Пытаясь ее хоть как-то приободрить, Донни наливает ей напиток за счет заведения, чем взводит курок сталкерского пистолета. После этого его жизнь уже не вернется на круги своя.

Вообще, стоит, наверное, прояснить, что эта история, якобы произошла с исполнителем главной роли – Ричардом Гэддом, она мол в общих чертах повторяет его молодость. Под гнетом девушки сталкера он прожил более полугода, прежде чем догадаться обратиться в полицию. Но та в свою очередь не понимала как действовать, ведь до реальных угроз девушка так и не доходила.

Так же стоит предупредить еще не видевшего сериал зрителя, что здесь будет немало ЛГБТ-шных моментов, поэтому если вы не можете терпеть подобное, то сериал лучше пропустить.

В остальном мы получаем очень неплохой такой триллер, который реально за свои 7 серий не слабо так изматывает. Вы не увидите желания создателей растянуть историю, каждая серия будет давать значительный толчок для сюжета, раскрывая героев с различных сторон. Здесь не будет хороших, или плохих, все герои в своем роде обычные, со своими закидонами и у каждого поступка есть какая-то цель, если даже сначала она не ясна.

IMDb – 8.0.
КиноПоиск – 7.6.

Трейлер - https://youtu.be/r5Q39NqSAbs?si=IPtCpjPhb4Z5LqFD

#смотреть #сериал #триллер #драма
Рипли / Ripley
Вердикт – Смотреть.

Долго ли, коротко ли, но мой взор все же упал до этого сериала, который получил очень неплохие оценки как зрителей, так и прессы. Стоит уточнить, что мои киношные пробелы так же распространились и на самый известный фильм об аферисте Томе Рипли – «Талантливый мистер Рипли» (1999) с Джудом Лоу и Мэттом Деймоном. Хотя сюжет мне показался очень знаком, возможно, я даже видел это кино, но по прошествии многих лет, забыл. Если уж быть совсем честным с собой, то нужно посмотреть первую экранизацию романа, а именно ленту с Аленом Делоном – «На ярком солнце» (1960), что считается классикой. Как вы поняли, мелкий аферюга Том Рипли оказывался своим для множества разных поколений и вот что выпало на долю современных зрителей.

Нью-Йорк, 60-е годы. Главный герой талантливый и обаятельный мошенник Том Рипли. К нему за помощью обращается богатый и влиятельный финансист Герберт Гринлиф, который принимает Тома за товарища своего сына Дики, что транжирит состояние отца в Италии. Мистер Гринлиф хочет, чтобы Рипли повлиял на него и вернул обратно домой. Со стороны кажется, что миссия невыполнима, ибо зачем обеспеченному молодому человеку, отдыхающему вместе со своей любимой женщиной у теплого моря, возвращаться в Нью-Йорк к отцу, а соответственно, каким-то обязанностям? Но у Рипли на этот счет свои мысли и идеи и они мало соотносятся с тем, что там себе напридумывал Дикки Гринлиф.

Главной опасностью сериала был тот факт, что это сериал. Вернувшись к полнометражным версиям романа Патриции Хайсмит, мы понимаем, что им для передачи этой сложной истории хватило и 2-х часов, здесь же нас ждало почти 7-часовое действо. Но Стивен Зеллиан знал, что делает. Ну еще бы, он главный специалист в Голливуде по адаптации сценариев для большого, а теперь уже и не очень большого, экранов. «Список Шиндлера», «Банды Нью-Йорка», «Человек, который изменил все», «Ирландец» и многие другие ленты, были адаптированы именно им.

Зеллиан, в своей попытки переосмыслить самую известную историю о Рипли, никуда не торопится. Помимо шикарных неторопливых планов Южной Италии, которая нарочито показано в черно-белых цветах, ибо и этого с лихвой хватает, чтобы насладиться пейзажами, он чутко ощущает главного героя в исполнении несравненного Эндрю Скотта. Мы буквально покадрово будем ощущать, как его персонаж внутри будет подвергаться изменениям. Как каждый его последующий шаг, безусловно просчитанный где-то в голове, но не всегда реализуемый в реальности, станет сводить его с ума.

Это просто прекрасный бенефис Эндрю Скотт. Поистине театральная игра большого ирландского актера, смотрится очень органично в формате сериала. Пусть временами и кажется, что он допускает много ошибок и часто надеется на авось. В данном случае количество серий кажется идеально подобранным. Новый стандарт в 8 эпизодов, как будто создавался специально под подобные проекты, здесь нет того провисания в середине, зрителя будут удивлять и держать в напряжении на протяжении всего сериала, поэтому не бойтесь черно-белой картинки, ведь все с лихвой окупается содержанием.

IMDb – 8.2.
КиноПоиск – 8.0.

Трейлер - https://youtu.be/Og00009PqY8?si=cgw6TKfkLcltj9du